Diegene wat per metro na die fees gereis het, het op die plafon van die Mayakovskaya-stasie 'n aanhaling uit die klassieke gelees "sodat elke dag ten minste een ster oor die dakke moet lig". Die kurators van die mededingende fees "Onder die dak van 'n huis" "ArchMoscow" het hierdie frase vanjaar programmaties gemaak. Verskeie jare gelede het joernaliste 'n "wie-wen" -kompetisie tussen hierdie feeste gehou op grond van die maatstaf van die genoteerde rolverdeling. Nadat hy Karim Rashid uitgenooi het, het hy die fees op Brestskaya gewen. Vanjaar gee ArchMoscow drie punte voor: Tom Maine, David Cook en Peter Eisenman. Die Italiaanse vrou uit die loket van Turyn Federica Patti, verklaar as die geleentheid van die fees 'Onder die dak van 'n huis', soos in die persverklaring gesê, 'is nog steeds min bekend in die professionele wêreld, maar jonk en baie talentvol. " Wanneer name, wat reeds deur die Westerse sterbedryf vervaardig is, hierheen gebring word, is dit selfs min of meer te verstane, hoewel hierdie 'Westerse aanbidding' onlangs protes van die binnelandse elite uitgelok het. Maar dit is onmoontlik om te verstaan: waarom 'n plaaslike promosie van Westerse jongmense reël as waarop die Under the Roof of the House-fees selfs trots is, en let op dat dit al 'n goeie springplank vir die Italianer geword het (weer Italiaans?) Francesco Lucchese. Toe die organiseerders van die fees tydens 'n perskonferensie gevra word of hulle die Russiese argitektoniese jeug op een of ander manier gaan steun, het Andrei Grin, ondervoorsitter van die Moskomarkhitektura wat die fees betuig, gesê dat hulle reeds steun - die wenners van die kompetisie binne die raamwerk van die fees word toegelaat tot die Unie van Moskou-argitekte sonder 'n 'spesiale prosedure'. Ek wonder wat hy daarmee bedoel het? Yuri Grigoryan, op die lug van die Mayak-radio, het eenkeer vertel hoe hy en Pavel Ivanchikov by die SMA ontvang is - hulle het gekyk na die projekte wat hulle gebring het en gevra: "Waar is u werk?" "Dit is ons werk," antwoord die argitekte en wys op die projekte. "Nee," het hulle gesê, "waar is u werk om te verf?" As dit die baie spesiale prosedure is, was die kompetisie-uitstallers van die fees eintlik gereed om dit deur te voer.
Die Rozhdestvenka-kantoor het die skilderagtige interieur van die winkel aangebied, hoewel dit nie sy eie skildery gebruik het nie, maar Rubens. Die oorvloed van stout naakliggame op die plafon en mure van die winkel moet waarskynlik die klante lok om meer klere te koop. Weer gebruik sy die skildery van Rubens, wat die interieur "Florentynse motiewe", Studia Practica, skep. Dit lyk asof selfs die skilderye dieselfde gekies is. Dit het dus gelyk asof die klein tentoonstellingsaal na plagiaat ruik - die interieurs was so soortgelyk. Om die een of ander rede het almal in die interieurontwerp teen retro naakte lywe gedruk. Dus het die ontwerpers van die Mosshtab-ontwerpburo die werke van verskillende meesters uit die laat Middeleeue in die voorportale van die Cipollino-restaurant gereël. Die kreatiewe werkswinkel "Artel" het ook iets uit die skilderagtige erfenis van die Middeleeue gehaal om die mure van die restaurant "Premier" te versier, maar die figure was al kastig geklee. Die kreatiewe unie van Tikhonov & Vibe het die tema van naak in 'n beeldhoukundige weergawe aangespreek in 'n reeks huishoudelike artikels "Erotica of Comfort". Die ouens van A-Stil het weggetrek van erotiek en ander maniere om 'n persoon voor te stel, en het skilderkuns in hul interieurs aangebied en die krom dakke van een of ander burgerstad op die panele van 'n privaat huis voorgestel. En die argitektoniese buro van Timur Bashkaev het die vlug van die beheerkamer van die Power Systems Management in Noordwes van Sint Petersburg met 'n abstrakte watervonk geverf. Dit is nie duidelik of dit 'n simbool van die oorgang van die noordelike hoofstad tot omgewingsvriendelike kragsentrales wat op die traagheid van water werk, of die skrywers het iets anders te kenne gegee …Mikhail Fillipov het nie verskillende soorte kuns gemeng nie, en hy het afsonderlik ("koteletjies afsonderlik, vlieë apart") pragtige grafieke van interieurprojekte en hul verpersoonliking in die vorm van 'n baie mooi en gedetailleerde woonstel in Moskou aangebied. Behalwe vir skilderkuns en grafika, is beeldhouwerk, soos reeds opgemerk, aangebied: as basreliëfs in die werke van die argitektoniese ateljee van Natalia Savrasova, en as kolomme in die gees van Salvador Dali in die interieurs van die Buro "Architecture, Technology" en diens ". Andrey Gorozhankin en Yuri Ryntovt het hulle tot die kuns van fotografie gewend en met behulp van fotobehang en deursigtige panele geskep met foto's van takke wat die lug sny, 'n baie liriese stemming "Cafe April". En ook die kantoor "Archigraph" - in die binnekant van die dansvloer en die galery van skrywer se meubels "AM design", wat by die ingang van die tentoonstelling 'n skrikwekkende foto van sy leier in 'n vergulde wapenraam geplaas het.
Afsonderlik moet dit oor meubels gesê word. In haar bewerings dat sy wêreldwyd is, wil dit voorkom asof sy selfs die gerestoureerde Manezh wil oortref, wat ook tydens die uitstalling aangebied is. Hier het Natasha Tamruchi die projek "Eindelose tafel" tentoongestel, alhoewel hulle die uitstallings besoek het, met die geleentheid om in die konsep te dwaal, verpersoonliking, om daar te staan, langs die staanplek, die twee eindes van hierdie oneindigheid kon oorweeg en selfs aanraak. En Vladimir Bondarenko het 'n meubelgroep aangebied met die luide naam "Dynasty", dit het gelyk of daar nou trone sal wees, maar nee: 'n kabinet, 'n tafel en twee lae leunstoele. Die publiek se besondere belangstelling is opgewek deur Vasily Shchetinin se Crazy Stool. Dit is 'n lamp wat aangeskakel het, sy bene eksentries geskud het en kinders wat daar verbygaan, bang gemaak het ("Ma-a-ma!"). 'N Nabygeleë liginstallasie deur Ivan Shalmin het gelyk soos 'n klomp prosteses vir iemand wat ledemate sou verloor in hierdie waansinnige dans van 'n stoelgang: gloeiende bene van stoelgang steek uit die donker plafon, wat voor hierdie omgewing miskien nog nie erken is as bene. Buurt lei dikwels tot die geboorte van nuwe betekenisse. Dit is wat die uitstallings interessant maak. En uiteindelik is die parade van meubels plegtig afgesluit deur die toiletbakke. By die staanplek “Litroom. Opgedra aan die badkamer "van die" Archigraph "-groep, is hierdie punt van suiwer persoonlike higiëne openbare legitimasie ondergaan deur aanhalings van sommige, te oordeel aan die" eram "en" yaty ", pre-revolusionêre skrywer. Hier is so 'n herlewing van huishoudelike tradisies. Om die een of ander rede is die staanplek 'Lodge'. langs die gerestoureerde Manege geplaas.
Oor die algemeen is die gevoel geskep dat alhoewel die outeurs van die uiteensetting hulself nie die probleme van die konseptuele strukturering daarvan afvra nie, was alles daarop een of ander manier nie toevallig nie, op die onderbewuste vlak het hulle iemand met iemand op die naburige mure gerym. Hier kom ons verby die suurontwerpsone, waar die kranksinnige ("Cosmopolitan adviseer") interieurs van Elena Teplitskaya en die projekte wat met highlighters en hul gekleurde glasskerms geverf word, teen mekaar geplaas word. Hier is 'n hoekie van die kommersiële interieurs van rooi-glas-metaal. Die chique binnekant van die skoenwinkel van die Vitruvius and Sons-werkswinkel is 'n lang metro-gang met die effek van 'n suig-tregter, geskep met behulp van glasmembrane wat die lengteskoepe op een punt laat konvergeer, wat, terwyl hulle gly tot op die vloer, word rakke met skoene. En daarnaas is daar ook die binnekant van die winkel, en dit lyk selfs asof dit uit dieselfde materiale gebou is, maar vanweë die hoede, pette en T-hemde kan die ontwerpers se werk nie meer uitgemaak word nie. Dit is waarskynlik nodig om die ruimte so te kan ontwerp dat die produkte akkommodeer en die gesig nie verloor nie. Verder was daar sones van grys-swart-somber dekadensie. 'N Sone van oordrewe klassieke, met 'n vreemde mors - binne 'n hoë gebou. Die hout-glas-metaal-sone met blou aksente: die Manege van die eerbiedwaardige skrywerspan van die hoofbeskermheer van die fees en die Moskomarkhitektura self Alexander Kuzmin tot die majestueuse figuur van Mikhail Posokhin met al die Mosproekt-2 saam en die wagkamer in die terminale van die Domodedovo-lughawe deur jong argitekte Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova en Ilya Mukosey.
Daar was min soliede moderne interieurs. Of die herhaling van die klassieke of nie verstaan nie, want daar word soveel in die ruimte geprop dat selfs al was daar 'n idee dat dit verlore gegaan het, kan jy dit nie vind nie, nee. Slegs die meester van hierdie besigheid, Michael Filippov, het daarin geslaag om die elemente van die klassieke en besonderhede wat Moskou-ontwerpers so geliefd het, te tem. Terselfdertyd blyk dit nie doelbewus outyds nie, maar baie modern. Dit is maklik om te sien dat die eienaar van klassieke opvoeding en smaak is: hier is 'n vleuelklavier en uitgevee kaarte van Amerika, 'n luukse aardbol en 'n malbert. Die interieurs van 'n residensiële gebou op die gebied van die ikoniese Klyazma-reservoir deur die argitektoniese ateljee van Totan Kuzembaev het opgeval met skoon en gewaagde volume donker donkerhout (vloer-muur-plafon) afgewissel met ligte metaalwydte. Die vermoë om te werk in die restourasie en voldoende rekonstruksie van klassieke interieurs (herehuis op Vrazhsky) en in die ontwerp van moderne minimalistiese ruimtes ('Fashionable Point' interieur), is getoon deur die "Decor-S" -studio. Andrei Gorozhankin en Yuri Ryntovt het 'Cafe April' uitgestal, harmonieus met die algemene atmosfeer in die kamer en individuele ruimtelike en dekoridees.
Al hierdie variëteit - uitstekend en nie heeltemal ontwerp nie - moet, moet ek sê, baie vreemd wees. Selfs bykomend tot die reeds genoemde onderbewussyn (of volgens kleur, of volgens materiale, of volgens inkopietema), is die beginsel om die uiteensetting te organiseer. Die kompetisieprojekte - die interieurs self - was versprei in die klein transito-sale, sowel as op die tussenverdiepings. Die groot saal is bewoon deur 'n kermis van afwerkingsmateriaal wat in 'n sirkel versprei is. En in die middel hiervan, ten minste in omvang, is die belangrikste uiteensetting die gemerkte meesterplan van Moskou, soos die Minotaur, wat al die misdadigers en mooi verslaaf van die Russiese ontwerp. Terloops, die logo van die fees "Onder die dak van 'n huis", wat eintlik plaasvind in die gebou wat deur die Moskoukomitee vir argitektuur en konstruksie besit word - so 'n krul in die plan met stukkende mure, wat die rigting van die pad na die besoekers van die uitstalling - is baie soortgelyk aan 'n labirint. Dit is die labirintetiket waarin die Minotaurus sit.
