Onder die beroemde geboue van die argitek - die lughawe "Roissy - Charles de Gaulle", die Groot Boog in die Paryse distrik La Defense, 'n skisprong in Courchevel, die Franse terminale van die Channel Tunnel. Daarbenewens het Andre nog 'n dosyn van sy lughawens in verskillende dele van die wêreld gebou - in Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Kaïro, Bordeaux, Nice, Santiago de Chile, ens. Maar sy bekendste lughawe, benewens die reeds genoemde lughawe Charles de Gaulle is die lughawe in Hansai, wat deur 'n ander, nie minder bekende Franse argitek Renzo Piano gebou is volgens die ontwerp van Paul Andreu. Met behulp van hierdie strukture as voorbeeld, het die argitek verduidelik dat hy altyd die sogenaamde 'intellektuele argitektuur' wou skep, met artistieke gebare en die vermoë om met hoë tegnologieë te werk. Vir Andre was die prioriteit, volgens sy eie woorde, altyd die soeke na voldoende formele middele om die konseptuele idee te implementeer, sonder om vorige besluite te herhaal.
Al Andre se geboue is geneig om gevul te wees met ruimte en lig, maar die argitek let veral op die kwaliteit van die lig en skep 'n spesiale lig-lugomgewing in sy interieurs, met uitsigte oor die omliggende ruimte as 'n reël van ongerepte die natuur, of vaardig die skyn van hierdie wildernis geskep het. Die oorvloed en konsentrasie van lig word bereik deur die gebruik van spesiale platmetaal-struktuurelemente, wat die argitek volgens sy eie woorde uit die Russiese konstruktivisme geput het.
Soos enige modernis, gee die argitek baie aandag aan die uitvinding van komplekse stelsels om die beweging van mense langs die gange te organiseer - 'interne paaie' wat noodwendig in die sentrale ruimte kruis. "Hulle kom bymekaar, maar terselfdertyd verloor elkeen nie sy verskil van ander nie," sê die argitek. Die skare mense vir Paul Andreu is ook 'n belangrike element van die gebou. Hy probeer, waar moontlik, in die ontwerpstadium om die beweging van menslike massas as chaotiese kleurvlekke in ag te neem. Vir Paul Andre is veelsydigheid baie belangrik. Die lewe in die gebou wat hy geskep het, moet in volle gang wees.
Andre se geboue is redelik modern, wat beteken dat hulle meer gereeld soos blomblare lyk, of as dit druppelspatsels versprei. In elk geval is dit altyd iets afgerond en organies. Terselfdertyd is hy nie te gretig oor rekenaarontwerp en -modellering nie, en glo hy dat 'n argitek in die eerste plek 'n persoon is met sy gedagtes en ervarings, en nie 'n rekenaar nie.
Oor die algemeen is die probleem van die verhouding natuurlike en kunsmatige, landskap en argitektuur een van die belangrikste probleme vir Paul Andreu, en dit word op verskillende maniere opgelos. Goeie argitektuur sal volgens die argitek nooit die natuurlike omgewing rondom hom oorheers nie - eerder die ritme van heuwels, berge, ens. Daarbenewens het hoëtegnologiese glasmure en -dakke altyd so 'n beligtingstelsel wat u in staat stel om die gebou gelyktydig uit te lig, veral snags, en dit terselfdertyd die sagste in die omliggende konteks in te pas, waardeur die argitektuur blyk te wees. asemhaal en verander voortdurend. Tuine, kunsmatige reservoirs en paaie kom in alle strukture van Paul Andreu voor - óf glasgange onder water, óf gange soos brûe oor reservoirs. Die argitek bou al hierdie kompleksiteite met behulp van metaalstrukture wat met glas gevoer is, hoewel Paul Andreu in die vroeë jare, toe hy net begin werk het, hoofsaaklik beton gebruik het.
Die argitek het veral aandag gegee aan die verhaal van sy Maritieme Museum in Osaka. Dit is 'n groot halfbolvormige glaskoepel wat reg op die water staan en die binnekant van die museum bedek, in die vorm van 'n rekonstruksie van 'n ou Japannese skip uit die Edo-era. Vir 'n argitek is dit 'n simbool van die interaksie van oud en nuut, tradisies en tegnologieë - 'n proses waarin die argitek self die goue middelpunt wil behou.
Wat die teaters betref, het Paul Andreu op twee van sy projekte gefokus. Die eerste is die sg. "musikale ensemble" in Pudong naby Sjanghai. Hier het die argitek die aandag gevestig op die spesiale struktuur van die mure. Hulle is versier met veelkleurige ovaal keramiekborde, met die hand gemaak. Dit was veral belangrik vir die argitek om sy begrip van keramiek as 'n heeltemal moderne materiaal te beklemtoon. "Pottebakkery is deel van die kultuur, deel van die geskiedenis van China, en ek sien geen rede om die geskiedenis te stop nie," het Andre gesê. As gevolg hiervan sien ons 'n hoëtegnologiese gebou en 'n absoluut Chinese gebou, ondanks die feit dat niks Chinees direk gekopieër word nie.
Die hoofprojek wat deur Paul Andreu aangebied is, was die Grand National Opera House in Beijing. "Ek het altyd vermy om myself binne die raamwerk van een styl of een standpunt te beperk: elke projek vereis 'n spesiale benadering, 'n spesiale soeke. In hierdie sin open die Beijing Opera nuwe horisonne vir my," het die argitek gesê.
Die gebou, wat in 1999 bedink is, is uiteindelik eers in 2006 voltooi. Die teater is langs die Verbode Stad, die Tian Yin Mynplein en die Nasionale Vergadering geleë en is in die hooflyne van die stad se beweging ingeskryf. Met sulke beperkende faktore is die argitek se konsep egter steeds in die vryheid van eksterne vorms. Sonder om enige formele elemente van die Nasionale Vergadering, waarna hy staan, te herhaal, is die teater die verpersoonliking van Andre se idee van 'n gelyke dialoog tussen eras '. 'Jy moet respekteer, maar nie toegee nie', sê die argitek. Enersyds word die enorme koepel van die Nasionale Teater absoluut onopsigtelik waargeneem, maar terselfdertyd is dit in harmonie met die ou geboue.
Die ovaalvormige teaterkompleks staan, soos altyd by Andre, omring deur mere en parke. Die projek stel homself nie onder die natuurhistoriese omgewing asof dit agter bome en water skuil nie.
Daar is drie sale - 'n operasaal met 2300 sitplekke, wat tans die maksimum moontlike aantal luisteraars is. "Die belangrikste ding in die saal is myns insiens eerstens akoestiek, en tweedens die skepping van 'n algehele vriendelike en verwelkomende atmosfeer. Alles anders maak eintlik nie saak nie," sê Paul Andreu.
Links van die operahuis is 'n ouditorium vir 2 000 mense en regs 'n teater vir 1 500 toeskouers. Al hierdie groot ruimte is bedek met 'n enkele koepel sonder stutte. Dit is 'n multifunksionele kompleks. Benewens die feit dat al hierdie drie sale gelyktydig kan werk, word dit ook omring deur ruimte wat gebruik word vir uitstallings, vergaderings, ens. Terselfdertyd het die argitek egter benadruk dat die gebou nie van kommersiële aard is nie, maar 'n uitsluitlike kulturele rol speel.
Daarbenewens het Andrei die belangrikheid van die saambestaan van moderne tegnologieë in hierdie kompleks opgemerk, byvoorbeeld laser - en tradisionele Chinese tegnieke om met vernis en sy te werk. Slegs onder die omstandighede van so 'n sintese kan moderne argitektuur bestaan, het Andrei saamgevat. 'Moderne argitektuur moet in die eerste plek sorg dat hy wortel skiet in hierdie spesifieke omgewing en nie die nasionale tradisies blindelings kopieër nie.' N Argitek moet bestaan in 'n wyse van voortdurende dialoog en uitruil. Dit is myns insiens die sleutel tot sukses. '
Anastasia Syrova, Archi.ru
