Die museumgebou dateer uit die middel van die 19de eeu: sy metaalstrukture het vroeër tot 'n glasgebou in South Kensington behoort, waar sommige van die uitstallings van die Wêreldtentoonstelling van 1851 gehou is. Hierdie museum, gebou in 1856, het die basis geword vir die toekomstige Victoria and Albert Museum, en teen 1872 was die leierskap op soek na 'n meer soliede plek. En die bestaande gebou is voorgestel om verdeel te word tussen verskillende distrikte van Londen, sodat klein munisipale museums daar sou verskyn. Slegs die owerhede van Bethnal Green, destyds 'n krotbuurt, het op hierdie voorstel gereageer. Hulle het die hele struktuur van drie kepe van metaalbande gekry, waarvan die syopeninge met bakstene in plaas van glas gevul was: die ontwerp van die nuwe mure het aan James Wilde behoort. Op sy inisiatief is hulle versier met allegoriese beelde van mosaïek, en die vloer is met marmer gelê.
Gedurende die volgende honderd jaar is daar 'n verskeidenheid dinge uitgestal: van die Franse skilderkuns van die 18de eeu tot Art Nouveau-meubels. Uiteindelik word die museum in 1974 tot 'n filiaal van die Victoria and Albert Museum verklaar en word dit die Museum of Childhood. Die gewildheid onder Londense inwoners en toeriste het elke jaar toegeneem, maar die behoefte aan heropbou word des te duideliker: in 1872 het Wilde nie genoeg fondse gehad om die voorportaal te bou nie. En nou, na die rekonstruksie van Caruso St John, het die museumgebou groter duidelikheid en betekenis verkry.
Dit is die eerste openbare werkswinkelgebou in Londen, en dit word deur baie takt onderskei. Die werk van Adam Caruso en Peter St. John kan maklik toegeskryf word aan die neo-modernisme, maar in die geval van die Museum of Childhood het hulle daarin geslaag om die gees van die Victoriaanse argitektuur toe te pas.
Die bylaag wat die voorportaal verberg, is aan die buitekant gevoer met plate porfier, kwartsiet en kalksteen, wat 'n klipmozaïek vorm waarvan die ornamentmotief 'n driedimensionele skaakbord het. Die naam van die museum word op dieselfde plek uitgelê - al met 'n regte mosaïek van smalt. Die argitekte vergelyk hierdie toevoeging met die hoofvolume van die gebou met die marmergevel van die Florentynse basilieke, waarvan die res van die mure - soos in die geval van die Museum of Childhood - baksteen bly.
Terselfdertyd word die begin van die XXI eeu gevoel in die lakoniese vorms van hierdie 'ingangsgroep', in die noukeurige gebruik van kleur en materiaal. Binne gaan die besoeker die helder voorportaal binne, en vandaar - in die nuwe uitstallingsgalery, ingebou in die museumruimte. Andersins is die binnekant van die Victoriaanse gebou deur die argitekte Caruso St John gerestoureer, eerder as om dit te doen. Waar die marmerplate van die Wilde-vloer nie oorleef het nie, is die vloer met planke geplavei, soos in die aanvanklike tydperk van die bestaan van die gebou - toe nog steeds glas. Die kleure wat in die ontwerp gebruik word, is populêr of bekend in die 19de eeu. En die permanente uitstalling self het nie interaktief geword nie, soos gebruiklik in baie moderne museums. Alle speelgoed en ander artikels uit die alledaagse lewe van kinders is netjies in die vertoonvensters gerangskik. Hulle bewonder immers volwassenes wat die ontspanning van die museum in die verlede kan waardeer, of dit nou gaan oor die alledaagse lewe of oor argitektuur.
