Die konstruksie van 'n reuse-kompleks op die eiland Saadiat moet volgens die idee van die skeppers daarvan die hoofstad van die VAE in 'n internasionale kulturele sentrum verander. Vier hoofgeboue is in opdrag van die beroemdste argitekte ter wêreld (dit word spesiaal beklemtoon dat drie van hulle Pritzker-laureaten is). Frank Gary ontwerp die Guggenheim Abu Dhabi Museum of Contemporary Art, Zaha Hadid, die Theatre Arts Centre, Jean Nouvelle, die Classical Art Museum en Tadao Ando, die Maritieme Museum.
Benewens vier groot museums is die Biënnale Park saamgestel met 19 paviljoene waarin, afhangende van die omstandighede, tydelike en permanente uitstallings en opvoerings gereël sal word. Tot dusver is sewe outeurs bekend. Onder hulle is Greg Lynn (VSA), wat deur die tydskrif Forbes aangewys word as een van die tien gewildste hedendaagse argitekte ter wêreld, Hani Rashid en Liz Ann Couture (Asymptote Group, VSA) Khalid Alnayar (VAE), David Angie (UK), Pay- Zhu (China), Seng H-Sang (Korea).
Direkteur van die Guggenheim-stigting, Thomas Krenz, het 'n Russiese argitek, een van die leiers van die beweging "papierargitektuur", Yuri Avvakumov, genooi om paviljoenwerf 1 te ontwerp, wat die projek saam met 'n ander "voormalige papier" -argitekt Andrei Savin (argitektoniese ateljee “AB”).
Die Avvakumov & Savin-paviljoen van buite lyk soos 'n geometriese gestileerde klouklou met vyf vingers - strale na die stad uitgestrek. Bo (en op die plan) is dit die vorm van 'n palmblaar (net langs 'n stegie met palmbome), waarvan die punte aan die rande van die terrein afgesny word, maar in die boonste gedeelte voortgaan deur die uitrigters van pylvormige vensters van 'n ongelooflike vorm: aan die bokant is lang "pieke", onder hulle is die kristalagtige bultjies van groot heksahedrale vensters. Snags sal die vensters gloei en in 'n soort toonvensterbord vou wat na die stad kyk.
Die gebou is dus netjies in die aangewese grense ingeskryf, maar beslaan nie die hele terrein nie, maar is verdeel in vyf gange wat in een sentrale saal saamloop. Die gange is tweevlak, in die boonste gedeelte van elkeen is 'n galery. Daarbenewens kan die drie middelbalke met tydelike mure omhein word om daar huisvesting vir die kunstenaar in die woning te reël, dit wil sê om reg in die paviljoen te woon en te werk. Die mure van die buitenste balke is van glas; gedurende die dag sal die parkpaaie van daar af sigbaar wees, en snags, inteendeel, die paviljoen sal gloei en van buite af sal dit sigbaar wees wat binne gebeur. Om gemakliker te kyk van binne na buite en van buite na binne, is dit veronderstel om gepolariseerde glas te gebruik.
Nadat die plan met sigsakkies van strale geknip is, het die argitekte, behalwe die kristal-biomorfe uniekheid van die bundel, 'n toename in die oppervlakte van die moontlike hang van die tentoonstelling gekry: as u 'n gewone gebou op so 'n gebied plaas, die lengte van sy mure sal ongeveer honderd meter wees, en hier, nadat hulle soos 'n trekklavier gevorm het, vergroot die "nuttige vliegtuie" hul lengte meer as twee keer (byna 250 m), verduidelik Yuri Avvakumov.
Die outeurs noem ook 'n verskeidenheid bronne vir hul komposisie: die klassiekste is die Teatro Olimpico Andrea Palladio, waar die gange agter die verhoog gerangskik is om na die middelpunt te konvergeer; die klub is baie soortgelyk aan hulle. Rusakov Konstantin Melnikov, en die mees oorspronklike - die Amerikaanse B2-bomwerper. So 'n verspreiding van parallelle spreek nie soseer van die klassisisme as van die nuutheid van die oplossing gebaseer op die hipertrofie van die radiale uitleg nie, wat meer tipies is vir stede as vir tentoonstellingspaviljoene. Oor die algemeen lyk dit asof die tema van die bou van 'n stad in 'n enkele paviljoen vreemd is vir hierdie projek: dit bestaan letterlik uit een vierkant en vyf strate, waar iemand, soos in stede, regtig kan woon. Die voortdurende interpenetrasie van eksterne en interne ruimtes (bedags - daar, snags - vandaar) versterk die gevoel dat 'n betreklik klein gebou 'n gewaagde poging aanwend om die waardes van die klassieke uitleg in die naburige Arabiese hoofstad in te blaas. van Europese stede en parke.
Benewens die verenigings wat deur aanskoulike beelde geïnspireer is, het die projek egter 'n baie werklike subteks - dit is die eerste in 'n lang tyd wat Russiese argitekte die werklike wêreldpraktyk van 'n hoë klas betree. Dit is baie belangrik dat ons argitekte beveel word om nie na die nasionale paviljoen van die land te gaan nie, waar die deelname van een van ons landgenote onvermydelik sou wees, maar na die paviljoen van die Biënnale van die Park van die uitstalling, wat ernstige aansprake het 'n nuwe wêreldkunsentrum uit die kring van die Guggenheims. Miskien, sedert die tyd van die oorwinnings van 'papierarkitekte' in die kompetisies van buitelandse tydskrifte, is dit die eerste stap in die rigting van hul ernstige internasionale erkenning.
