Die hoofkonteks van die gebou is dus die spoorweg; die belangrikste toeskouers is mense wat per trein na die stad kom en in 'n koffer op tasse sit en by die venster uitkyk. Gewoonlik sien hulle nie net in Moskou nie, maar selfs in Europese stede iets baie industriële, 'n soort agterplase vir stasies. Die gebou van Andrey Romanov en Ekaterina Kuznetsova is 'n geskenk vir sulke toeskouers.
Een van sy bundels, die een wat nader aan die spore is, word met 'n lang "neus" na die treine gestrek, wat met sy vinnig gladde buitelyne lyk soos 'n moderne hoëspoedlokomotief. Dit is tipies vir die ontwerp van motors en treine: die voorwerp word prakties so glad as moontlik geteken - om windweerstand te verminder en te help gly tussen die lugstrome met minimale spoedverlies. Uiterlik skep hierdie tegniek, inherent tegnies, 'n gevoel van vlug - eerstens weet almal: alles wat vinnig beweeg, begin met missiele en vliegtuie, het sulke neuse en daarom word vorm geassosieer met spoed. En tweedens word 'n spits elliptiese omtrek op sigself geassosieer met spoed - dit lyk asof dit deur konstante vorentoe beweging verweer word.
Die mure van die onderste verdieping is geheel en al van glas gemaak, en die 'neus' word op dun ronde pote geplaas, die hele gebou lyk hangend, sweef bo die grond uit en oorkom die swaartekrag en roep gedagtes van levitasie op. En om ons drome van toekomstige tegnologieë te laat onthou, magnetiese levitasie-treine. "Hy ontmoet treine en hy is self soos 'n trein," sê die argitekte. En dit lyk regtig of dit 'n ander lokomotief is, net groter, wat beteken dat dit 'n monument vir die lokomotief is. In hierdie sin is die gevel baie sensitief vir sy onmiddellike omgewing, want die konteks is treine.
Die beskryfde "winderigheid" het egter 'n ander betekenis, meer argitektonies as lokomotief. Die outeurs het die tema van uitdunning doelbewus in die plastiek van die gevels opgeneem - volgens hul eie erkenning, Andrei Romanov en Ekaterina Kuznetsova, is dit een van hul gunsteling temas. Inderdaad, sy is ook teenwoordig in die huis vir die Gorokhovsky-baan. Dit is dus nuuskierig om uit te vind wat hierdie onderwerp is en wat dit beteken.
In die beskrewe gebou bestaan die kronkelende effek uit verskeie tegnieke. Vensters van verskillende groottes, breër en smaller, is gegroepeer op die punt van die slyp van die fasade, daar is meer, en die massa van die muur is minder, minder saak. Kusgesteentes word op dieselfde manier verweer: sagte rotsblare, harde "ribbes" bly oor en vorm 'n bisarre laagraam. Hier, in hierdie rol - vloere tussen vloere, aangevul deur dun vertikale lateie: die raam is asimmetries, maar styf, meetkundig.
Die tweede manier - die muur is laag gemaak. Panele van sygekleurde deurskynende glas word in die vensters geplaas, dit is dieper as baksteen, maar hoër as glas - dit skep 'n derde tussenlaag, die oppervlak word geleidelik dunner, weer soortgelyk aan die verwering van kalksteenrotse. Daar moet egter gesê word dat die tegniek van 'n lae gevel so oud is soos 'n orde. Hy was veral lief vir die Italiaanse Renaissance en die Franse neoklassisisme. In die 'klassieke' geval is dit egter gedoen ten koste van die muur wat met trappanele bedek is. En hier - ten koste van die venster.
Die derde tegniek is die kleur van die baksteen, wat baie glad verander van donkerbruin op die "rustige" sentrale dele van die gevels na baie lig oker op die "verweerde" rante. Die rotse word ook ligter op die rante.
Terloops, dit is 'n spesiale Nederlandse baksteen, as jy daaraan raak, word sand daaruit gegooi - nadat dit op die gevel is, sal die baksteen 'n bietjie strooi en binnekort iets soortgelyk aan die patina van tyd verkry.
Die nabootsing van slytasie, wat konsekwent uitgevoer word van die vorm van die volumes en vensters tot die kleur en vorm van die baksteen, skep die effek van kunsmatige veroudering van 'n heeltemal nuwe gebou en laat u dink aan die doelbewuste geskeurde jeans wat nou verkoop word in alle handelsmerke. Die neiging om die onbestaande ouderdom van 'n ding na te boots, bestaan al lank in die hedendaagse kuns en is selfs in die mode reeds verskans.
Terloops, die tema van slegte tyd gaan voort in die binnehof van die gebou - daar is 'n klipstoep rondom die omtrek en 'n grasperk in die middel, en die grens tussen gras en blaaie aan die een kant word as oneweredig beskou. Die nate tussen die plate neem geleidelik toe - die sypaadjie "los op" in die gras en boots 'n ruïne na, maar net baie nuut, vars en mooi.
Die beskrewe tegnieke dra by tot iets soos dink aan tyd. In moderne klassieke stem dit ooreen met die ruïnes, waarvan daar baie is. In dekonstruktivisme - metaalraamwerke en gate in skuins strukture wat soos die leunende toring van Pisa val. Hier word die onderwerp van tyd meer akkuraat opgelos. Die huis is heeltemal nuut, maar dit bevat 'n wenk dat dit hier eeue lank soos 'n rots gestaan het. 'N Rots kan immers baie lank so staan voordat die wind, begryp deur treine wat verbygaan, dit tot die vorm van 'n klippie sal afrond. Dit blyk dat die wenk inherent aan hierdie modernistiese soort kunsmatige ondergang ons op 'n baie ouer tyd wys.
Hierdie huis gebruik dus die argetipiese vorms van die vroeë modernisme, wat tegnologie bewonder wat tyd kon oorskry en mense vinnig deur die ruimte kon vervoer: stoomlokomotiewe, vliegtuie en seevaartjies. Maar tyd is geneig om die materiaal wat vlieg betyds te verouder. Watter gedagte is vreemd aan die formele soeke na konstruktivisme. Maar die oorwoë gebou verbind hierdie twee dinge: 'n vorm wat deur die tyd vlieg, en die gevolg van die impak van daardie baie onverbiddelike tyd waarmee dit in vlieg kom. En so lyk die huis na 'n besinning oor die tema van die argetipes van die modernisme. Boonop behoort hierdie refleksies nie net soseer tot 'n spesifieke gebou nie, maar tot die rigting as geheel. Hierdie saak is interessant omdat hier die neiging gevoel word, subtiel uitgespeel word en in die algemeen nie die outeurs rus gee nie, en dit in hul werke uitloop.
