Alles is gemeng in hierdie opera: 'n soeke na 'n kinderboom, antieke simbole en mites deur die prisma van psigoanalise, 'n skelm roman en messelaars temas, subtiele geslagsverhoudinge, soet klinkende Mozart-kore, wat 'n bietjie meer - en die hele saal sal sing, soos by 'n rockkonsert is al wat jy nodig het liefde. Liefhebbers ondergaan verskriklike toetse om mekaar te ontmoet, en as hulle mekaar ontmoet, gaan hulle deur - al saam - nie minder verskriklik nie. Almal begeer vir almal, almal red almal, baie wil mekaar of hulself doodmaak, maar uiteindelik sal almal mekaar liefhê.
Vir die hoofargitek van Moskou, Sergei Kuznetsov, is dit die tweede werk as produksie-ontwerper (die eerste is die openingsvoorstelling van die Helikon-Opera na die heropbou van 2015). Die medeskrywer daarvan, Agniya Sterligova (Planet 9), het al ervaring in teater-scenografie. Op 'n perskonferensie voor die première van 'Fluit' op 12 November het die skrywers van die stuk hul indrukke gedeel.
Volgens Sergei Kuznetsov het hy en Agniya Sterligova nie soveel van musiek gekom as van die scenografiese tradisie nie, baie materiaal gekyk en nie hulself wou herhaal nie. 'Dit is 'n vertoning wat balanseer op die randjie van popkuns en kitsch, maar dit nie oorskry nie, 'n vertoning waar niemand verveeld sal raak nie. Mozart sal bly wees, - het die hoofargitek saamgevat. - Dit is 'n besinning oor die konflik en gravitasie teenoor mekaar van die manlike en vroulike wêreld, wat ons almal betref. Alle wesens kan hulself met een of ander geslag identifiseer. Diegene wat dit kan doen, hulle sal belangstel, en die res kan uiteindelik dink en besluit. Ons dink dat almal na die opvoering eens en vir altyd in hierdie saak sal besluit. '
Agniya Sterligova konkreet die idee: “In 'n dialoog met die regisseur Ilya Ilyin het ons 'n beeld van 'n Lunapark bedink wat soortgelyk was aan die begin van die twintigste eeu in New York in Coney Island. Hierdie keuse is ook geïnspireer deur die pop-kunstenaar opblaas kostuums van Alexandra Sharova. 'N Grootskaalse roterende karrousel, wat ook die Tempel van Wysheid is, het die agtergrond geword vir die konfrontasie tussen die manlike en vroulike wêreld. En die artistieke direkteur van 'Helikon-Opera' Dmitry Bertman het belangrike woorde gesê oor die rol van argitektuur. Hy het gesê: 'Ons is al baie jare bevriend met Sergei Kuznetsov, hy het 'n uiteensetting gedoen vir die opening van ons teater, en ons wil' Fluit 'al lank opvoer. Sergei Kuznetsov is glad nie 'n amptenaar nie, hy is 'n anti-amptenaar, 'n regte kunstenaar. Moderne teater is simbolies, die nabootsingstydperk is verby, geverfde gordyne is nie meer relevant nie, vandag neem argitekte die verhoog op, ons sien dit in teaters regoor die wêreld. '
Ondanks my musiekwetenskaplike opvoeding kon ek dit nooit verstaan nie, maar selfs die intrige van The Magic Flute onthou en my uitsluitlik op musiek konsentreer. Waarom roep die towenaar Sarastro (bedoel die vuuraanbieder Zarathustra) die Egiptiese Isis en Osiris? Dit lyk asof hulle 'uit verskillende opera's' is. Die librettis-vrymesselaar Shikaneder (hy is ook die eerste kunstenaar van Papageno) dui op die Egiptiese geheime kennis, geliefd onder die Vrymesselaars, maar wat het Persië daarmee te doen? Waarom het die Persiese wysgeer die prinses ontvoer? Dit blyk wysheid te leer, en glad nie te trou nie. Waarom laat die Moor dan toe om haar te bewaak, wat natuurlike teistering reël (die tema van die prinses en die monster)?
Voor die aanvang van die aksie sien ons 'n waterverf van Sergei Kuznetsov op die gordyn, wat 'n karrousel voorstel, wat ook soos 'n kandelaar lyk, wat effektief begin rook of drup met kleure tydens die ouverture. Dan styg die gordyn en ons bevind ons in Luna Park, en daar kan alles gebeur wat u wil hê: verskriklike gevare en verskriklike avonture. In die eerste bedryf word 'n achtbaan op die verhoog gebou, waarlangs 'n trein jaag - en dit blyk nie 'n trein te wees nie, maar 'n slang wat prins Tamino agtervolg. Die slang het hom amper ingehaal, maar op die laaste oomblik word hy gered deur drie infernale dames in swart en rooi - die feetjies van die koningin van die nag.
In Luna Park wag ons op eerlike optredes en opdragte met toetse wat geslaag moet word. En dit is nie toevallig dat die koningin van die nag uit 'n glas springmielies kruip nie, en die swart slange waarop sy sit - nie eng, opblaas nie - verminder die patos van die beroemde, moeilikste ter wêreld aria vanaf F van die derde oktaaf. (Terloops, die aria het briljant geklink, net soos die tenoorgedeelte van Tamino en die bas van oupa-professor Sarastro. Oor die algemeen sing hulle, grappenderwys met die instrumentale dele van Mozart, ongemaklik om te sing, die orkes speel met smaak, sonder in ander tydperke. Vir die ore - louter vreugde. Maar ons gaan nie daaroor nie).
In die middel van die towerfluit se scenografie is 'n soort wêreldboom wat in verskillende kleure geverf is: dit vlam en knetter as die helde deur die vuur loop, word blou en gorrel as hulle deur die waters beweeg, skyn met goud in die Sarastro tempel. (Ek het gelees dat dit 'n karrousel is, alreeds 'n resensie geskryf, maar assosiasies met die Bybelse boom van kennis van goed en kwaad versier dit net, want ons praat daaroor om die diepte van die menslike natuur te ken en te verlig). Die vorm en metaalstrukture van die boom is so 'n klok van die Shukhov-toring, 'n konstruktivistiese klok (en ek sal vooruit loop, dan sal daar konstruktivistiese metaalklokkies rondom groei). Hierdie toring hou die komposisie goed, dit is altyd in die middel en die belangrikste een, dit help met die bou van choreografie, draai op 'n ronde stylbal wanneer u van natuurskoon verander. Die mediaskerm aan die linkerkant van die verhoog lewer kommentaar op wat gebeur.
Kleur speel 'n groot rol in scenografie, en wissel met die helder opblaas popkuns van kostuums. Die kleure is simbolies en help om 'n komplekse verhaal te ontrafel. Verliefde kinders - prins Tamino en prinses Pamina - het hul eie kleure. Die prinses is pienk en Tamino is in 'n blou pak, die gehoor se alter ego, en verander net aan die einde in 'n staalvegter. In teenstelling met verliefde kinders is daar 'n ouer generasie - moeder Night en die wysgeer Sarastro, sy beliggaam die donker vroulike beginsel (swart kleur, swart feetjies, slange en ape), hy is 'n sonnige, intelligente manlike beginsel (goue wapenrusting, goue krygers en 'n goue trui met lurex). Night en Sarastro het 'n moeilike Freudiaanse verhouding met mekaar en met die jonger geslag. Hulle argumenteer vir die prinses, hy het haar gesteel, die bitsige moeder is jaloers op haar dogter vir Sarastro (of Sarastro vir haar dogter?), Wil hom selfs doodmaak. Maar toe maak die ouderlinge op en jaag op reis met 'n tas, dit was nie verniet dat Night die tweede aria op 'n opblaas-pienk swaan sing nie, verlief raak, moet 'n mens dink (weer, die Duitse swane van Nabokov kom by my op). Alle scenografie en choreografie werk voortdurend met swart en goue kleure, insluitend die konstruksie van skare tonele. Die soldate van Sarastro is perfek opgelos in die vorm van goue mans in wapenrusting a la Star Wars. En vroue dien hom ook, maar nie swart nie, maar verligte, maanlig, in wit ruimtepakke.
As ons geslagsimbole aan die kleure wil toeken, is Papageno die enigste van al die helde wat in die kleure van die reënboog geverf is, met 'n oorwig van pers en oranje. Hy is die 'opblaasbaarste'. Verstaan hoe u wil. Dieselfde reënboog, in 'n romp van ballonne, is sy verloofde Papagena. Oor die algemeen is Papageno 'n tipiese dienaar uit 'n skelm roman, wat korreleer met die prins as Leporello met Don Juan, Sancho Panso met Don Quijote. Hy drink baie, lieg baie, is bang vir alles, maar dit is hy wat die prinses van die Moor gered het. Mozart het singspiel geskryf, 'n vaudeville met musikale nommers en gespreksopmerkings vir 'n eenvoudige teater. Die teks van die beroemde aria van die voëlvanger is nogal vuil, maar dit word nie hier gelees nie. Hier is die voëlvanger 'n kind se held en terselfdertyd 'n skelm, wat die patos van die hoofpaar van die prins en die prinses verminder. Liefhebbers moet die toetse van vuur, water en moordende stilte slaag. Die ergste ding vir 'n vrou is as 'n man nie met haar praat nie (en in Orfeus kon hy nie na haar kyk nie, onthou jy?), En sy verstaan nie hoekom nie. En sing 'n aangrypende aria, sodat sy in trane uitbreek. Die prinses is op die punt om selfmoord te pleeg en 'n swaard oor haar te lig. Papageno bied onmiddellik 'n parodie-weergawe van selfmoord aan en word aan 'n ballon gehang.
In die laaste toneel, waar die liefhebbers verenig, plaas die stelontwerpers hulle op die mees spoggerige plek - bo-op die struktuur van die einste boomtoring, en die minnaars soen op die toring en dui op die einde van die Hollywood-film..
En wat is die towerfluitjie wat gehelp het om al die toetse te slaag? Ek dink dat die fluit 'n kuns is, dit versag vrees sowel as die vreemdste en donkerste begin wat by volwassenes bestaan en selfs in 'n prinses (die swart bul-Moor wat haar gereeld kwel, is 'n ander argetipe passie). En die variant van die fluit is die klokke van Papageno. Hulle is eenvoudiger, maar as hulle betyds "aangeskakel" word en op die mediaskerm gedupliseer word, dan begin almal, selfs die skurke, dans, tot 'n dans-veralgemeende einde wat die vyandskap tussen die helde verwyder. Sodoende lyk die klokkies soos 'n Rubik-kubus, 'n gelukbringer uit 'n blockbuster. En in die laaste toneel sien ons hul onveranderlike: rondom die "Shukhov-toring" het konstruktivistiese metaalklokkies gegroei. Dit was die 'kinders' van die ysterboom.
Ek moet ook sê oor die nommer drie. Daar is drie akkoorde in die ouverture van die opera. Drie hemelse seuns - wit wolke, waaruit kinders se klein koppe uitsteek, vorm dit pragtige "wit" prente. Die seuns help die prins. Hulle is teenoor die drie verdorwe swart feetjies van die koningin van die nag. En die feetjies het ook die prins terloops gehelp (as jy die draad van die plot verloor het, het hulle hom uit die slangtrein gered). Toe die Koningin van die nag saam met Sarastro vertrek, val swart vroue, wat die wonderlike vermoëns van masjinerie toon, in die hel - waarvoor wonder mens? Of is die koningin bevry van haar donker begin? Of is dit net 'n herinnering aan die laaste toneel van Mozart se Don Juan? Hier is tog geslagsdiskriminasie. Soos seuns - so wit, as meisies - so swart en hel toe. Feministe sou ongelukkig wees.
Soos Sergei Kuznetsov gesê het, die mooiste ding van The Magic Flute is sy dubbelsinnigheid. Dit het 'n oneindige aantal interpretasies, want dit is alles gebaseer op sprokies en mites, inisiasies en argetipes, tegelyk snaaks en diep, en daarom is 'Fluit' altyd relevant en gee ruimte vir verbeelding. En die scenografie toon al hierdie simboliese en mistieke vloere perfek aan en bied die kyker in 'n maklik verwerkbare vertoningsvorm aan.
