Die argitektuur van Alexei Bavykin word 'oorspronklik' genoem - 'n mens kan met hierdie definisie redeneer, maar dit is duidelik dat dit nie 'n gewone argitektuur is nie. In die voorwoord van die katalogus het die doktor in die kunsgeskiedenis Vladimir Sedov dit 'n spesiale definisie gegee - 'sprekende argitektuur', en verwys dit na 'die derde rigting van die' papier '-argitektuur' en na die 'vierde Moskou-styl van die huidige tyd. Dit is dus vanselfsprekend dat die tentoonstelling wat in die argitektuurmuseum geopen is, 'n verskynsel en rigting toelig, al bestaan dit uit een outeur en sy werkswinkel.
Die verskynsel het verskeie kenmerke. Eerstens lyk dit op die een of ander manier baie nou verwant aan die gunsteling tema van kritici - die 'papier' fantasieë van konsepwedstryde van die 1980's. Eintlik begroet een van die ikoniese projekte van hierdie soort - 'n brons "afdruk" van 'n Loos-wolkekrabberkolom, wat die 2de plek behaal het in die "Style of 2001" -kompetisie, besoekers wat die eerste uitstallingsaal betree.
Terselfdertyd is daar, anders as waarskynlik verwagtinge, min herinneringe aan papierkompetisies - die uiteensetting is gefokus op verwesenlikings en 'regte' projekte wat bedoel is vir implementering. Die uitstalling lyk meer soos 'n verslag van 'n praktiserende argitek as 'n retrospektiewe 'beursie' - soektogte uit die 1980's word baie bondig aangebied met enkele tekeninge wat in die tentoonstelling nog minder is as in die gepubliseerde katalogus.
Daar is geen sigbare verdeling van die uiteensetting in 'papier' en 'praktiese' tydperke nie, en gevolglik is daar geen duidelike vasgestelde grens tussen hulle nie; daar word geen 'weggelaat' van die ervarings van die jeug en 'geskeide' praktyk nie. Die waterskeiding kan in elk geval nie by die uitstalling gelees word nie. Dit beteken natuurlik nie dat hy glad nie bestaan het nie en ook nie dat daar geen evolusie in die argitek se werk is nie. In die proses van ontwikkeling van die afdruk van Loos in brons tot die huiskolom in die 3de Avtozavodsky Proyezd of van die dennekolomme van 'n landhuis in die negentigerjare tot die boomorde in Bryusov Lane, kan 'n mens egter die integriteit en konsekwentheid van refleksies oor die beelde van moderne argitektuur, opmerklik vir ons tyd.
Miskien is dit, om op te som, selfs die moeite werd om te sê: die argitek Alexei Bavykin het volgens kenners nie veel gefantaseer in die "papier" -periode nie, maar hy het later "in dieselfde gees" voortgegaan en die vrye beelde van ' beursies "in realisasies. Hy het byvoorbeeld 'n restaurant in die vorm van 'n braaipan gebou, 'n wolkekrabber ontwerp wat lyk soos 'n lugskip wat opstyg en kolomme uitgevind in die vorm van bome, wat die morele reg het om tot byna enige hoogte te "groei".
Aan die ander kant word die argitektuur van Alexei Bavykin gekenmerk deur 'n seldsame diepte om gewoond te raak aan die ervaring van die Russiese avant-garde. Nie stilisering nie, maar juis penetrasie, studie en empatie - wat aanleiding gee tot 'n verfynde spel met die plastisiteit van geboë fasades, skerp-hoekige deurdringende vorms. Aan die ander kant verander dit in avant-garde rympies in die gat (outeur s'n!) Onder die bronsbladsye van verwesenlikings - en 'n waarskuwing oor die gebruik van vloekwoorde agterop die katalogusomslag (die katalogus is gepubliseer deur Vlad en Lyudmila Kirpichev).
Die uitstalling word subtiel opgevoer; dit is lakonies - indien verlang, kan meer in die omslag van die museum geplaas word, maar dit is vol indrukke. In elke kamer is daar 'n groot beeldhouwerk, 'n afstammeling van 'n model wat daarop gemik is om die plastiese betekenis van een van Bavykin se groot projekte te interpreteer. Vier voorwerpe is in samewerking met die kunstenaar Alexander Dzhikia gemaak, hulle word doelbewus deur die mens gemaak en in twee kleure geverf om die onderlinge penetrasie van argitektoniese bundels beter te lees, byvoorbeeld 'n reuse-gegroeide kolom en konsoles wat dit gryp, of 'n boog van 'n ruïne met 'n avant-garde 'neus' wat daardeur geryg is. Dus hou 'argitektoniese beeldhouwerke' die ruimte tegelykertyd en interpreteer hulle die argitektuur wat op die staanplekke vertoon word. Nog twee modelvoorwerpe is in samewerking met Boris Cherstv gemaak.
Die ingang word begroet deur 'n saal met goue-monochrome foto's van verwesenlikings, aangebied op so 'n manier dat dit terloops verkeerdelik kan beskou word as monumente van die 'historiese' avant-garde. Dan - groot erwe met geboue en projekte en miniatuurrame met oorspronklike tekeninge en sketse. Die grafika van die 1980's en die moderne grafieke is boonop gemeng, wat toon dat die verskil tussen hulle, indien wel, nie baie belangrik is nie. Onder die grafika is daar nog 'n gesamentlike werk van A. Bavykin en A. Djikia, 'Greek House', 'n geboë spieëloppervlak met 'n plastiekrooster daarop vas en frise van dansende Grieke.
Die laaste aksent van die tentoonstelling is die laaste saal, daarin van die oranje-en-wit modelle van geboue ontwerp deur Alexei Bavykin, 'n klein stadjie is ingerig met sy eie rivier, wat herinner aan die Moskou Obvodny-kanaal, maar net meer geboë.. In die middel, op die skiereiland, is daar kleiner huise, soos dit hoort, hoë geboue. Alles word genoem met die humor wat inherent is aan die uitstalling - 'die ooreengekome stad', wat waarskynlik daarop dui dat die projekte wat daarin woon al die owerhede deurgegaan het en nou rustig kan 'woon', om vir duidelikheid op een plek byeen te kom, en geleidelik daarop wag, omtrent as wat enige argitektuur droom - vergestalting.
