Grad-Moskou

Grad-Moskou
Grad-Moskou

Video: Grad-Moskou

Video: Grad-Moskou
Video: В Москву пришли ливни, гром, молнии, град и даже смерч! - Москва 24 2024, Maart
Anonim

Almal het gewoond geraak daaraan om "Arch Moskou" as die opvallendste argitektoniese gebeurtenis van die jaar te beskou - terwyl dit sy beeld behou, groei dit en hervorm dit, soms min of meer radikaal. Vanjaar dui die veranderinge daarop dat die onderneming gaan groei tot die Moskou-argitektuurbiennale, waaroor die joernaliste direk vertel is - hoewel dit nog nie bekend is of dit 'n tweejaarlikse jaar gaan word nie.

Die hervorming van Arch of Moscow, wat hierdie jaar uitgevoer is deur kurator Bart Goldhoorn, stigter van die tydskrif Project Russia en hoof van die Project Media-onderneming, streef na ten minste twee doelwitte: om die tentoonstelling nader aan Europese ideale te bring en die feit van sy uitbreiding in breedte. Dit is baie opvallend dat Arch Moskou vergroot het - die staanplekke het groter geword - en die CHA op 'n nuwe manier begin bemeester het. Twee "hoof" -vloere, die tweede en die derde, is geheel en al gewy aan die sogenaamde "kommersiële" tentoonstellings, maar onder hulle heers daar standplase van argitekte wat ongeveer twee-derdes van die mees verteenwoordigende ruimte beslaan, wat die tradisionele deel verplaas, bestaande uit hoofsaaklik van binneversiering en beligting. Op die tweede verdieping het hulle groot bandvensters oopgemaak, gewoonlik gordyne - die sonlig in die saal het opvallend beter geword en die buitekant van die drukke en fraksionele word amper seremonieel. Die onderste vlakke, insluitend die kelder, en die binnehof is toegewys aan spesiale uitstallings, waaronder die Arch Catalogue, wat byna die hele eerste verdieping beslaan het.

Sedert sy verskyning in 2001 was die katalogus die semantiese kern van die uitstalling en sy eie waardering deur die Boog van Moskou. Almal het egter ses jaar lank getoon soos hulle wou - en meer konseptuele staanplekke afgewissel met meer informatiewe. Bart Goldhoorn het gepoog om sy katalogus-essensie in die argitektoniese uiteensetting aan te toon - eerstens vertoon die deelnemers een projek tegelyk, en tweedens word dit volgens een enkele formaat gedoen: 'n prentjie met wat dit was - 'n prentjie met hoe dit geword het of sal word na argitektoniese ingryping - plus algemene planne van die terrein voor en daarna. Langs die katalogus is 'n uittreksel uit die kurator se manifes, deurtrek van ligte hartseer, en gesê dat daar geen stedelike beplanning in Moskou is nie, en daarom is die taak van die katalogus om te begryp hoe die stad in sy afwesigheid spontaan deur individuele geboue verander. Daar is geboue op die staanplekke, natuurlik, baie waardig en reeds bekend. As u egter die antwoord op die vraag wat die kurator stel, uit hulle wil haal, sal dit op grond van die algemene gevoel so iets wees - die stad is hartseer en paneelvol, maar die argitekte sal dit transformeer. Daar naby - 'n meer optimistiese indelingstad - almal baie anders, deels eerlik tegnies, deels artistiek beeldhouwerk, deels informatief argitektonies.

Voorheen was Arch Moscow soos 'n pofkoek: daar is handel, 'n ring rondom die 'nie-kommersiële', deels konseptuele en soms snaakse projekte, 'n ander ring buite - kleiner handel. Alles was in een kamer, in die "nie-kommersiële" ronde was dit moontlik om te ontspan, diep asem te haal voor die volgende duik in die "besigheid" -deel. Toe, in die middel van hierdie pastei, het argitektoniese staanplekke begin verskyn en vermeerder - wat beslis spreek van die sukses van die beroep. Die "kultuurgerigte" gedeelte het egter na buite en na die periferie beweeg, veral na die kelder - en dit is moeilik om die gevoel dat die vulsel uit die pastei uitgelek het, ontslae te raak. Spesiale projekte, verspreid, het deels hul waarde verloor as 'n uitlaatklep in die kykproses - en hierdie rol van vermaak van burgers 'binne' is onvermydelik aanvaar deur die uiteensetting van argitekte.

Die mees opvallende en professioneel gemaakte uiteensetting is die persoonlike tentoonstelling van die argitekte van die jaar deur die Project Meganom-buro. Op voorstel van die kurator, in hierdie geval beslis suksesvol, is daar 'n plek vir haar toegeken, wat almal bekend is as die hoofingang van die Central House of Artists - die uitstalling het die trappie vooraan opgeneem. van die ingang. Megan het die taak buitengewoon deeglik aangepak en hier 'n goeie tentoonstellingspaviljoen omhein, in die wit muur waarvan een lintvenster gemaak is - daardeur kan diegene wat van buite af verby gaan, die mooi verligte modelle van binne sien, die stad van paraffienhuise, wat saam die Krasnaya Polyana-projek uitmaak: 'n beeldhoukundige voorstelling van die ideaal of stad, of kwartaal. Op die oomblik van opening, in die omgewing, kon 'n mens 'n berg kartonvorms sien, vanwaar hierdie wonderbaarlike modelle uitgebroei het - en as jy die onlangse uitstalling in die VKHUTEMAS-galery onthou, waar Meganom een soortgelyke waskubus getoon het, sou jy dink dat ons 'n kroos van kinders voor ons het met 'n projek wat 'RodDome' suksesvol geteel het. Die res van die artikels - en die uitstalling bestaan uit 'n paar modelle en projeksies - is gemaak van oop metaalblaaie, moet ek sê, meesterlik gemaak. Die klein mense wat in hierdie modelle woon, is veral indrukwekkend - hulle is plat en hulle het twee skaduwees - een van die lig wat deur die venster val, en die tweede - metaal, gelyk in alles aan die figuur en lê net. Iewers oorvleuel hierdie skaduwees mekaar, êrens val hulle aan verskillende kante.

Ek moet sê dat Meganom 'n voor-die-hand-liggende trendsetter van die modelmodus van Moskou is: 'n paar jaar gelede het argitekte modelle van roesyster getoon - nou, in die hoofsale, kan 'n mens sien dat die idee opgeneem is - intussen, die skrywers is reeds besig om nuwe materiaal te ontwikkel, en dit is moontlik dat daar in die volgende jaar iets kant in die mode sal kom.

Soos opgemerk is, vermy Meganom se uitstalling die tradisionele uiteensetting met weergawes en planne - dit word nie aan die resultaat nie, maar aan die proses gewy - net hier het dit hom in 'n aparte semi-beeldhouwerk-genre geïsoleer - dit is korrekter om te noem sulke modelle maak voorwerpe, dit is nie hulpmateriaal nie, dit is op sigself individuele kunswerke. As u na uitlegte van hierdie kwaliteit kyk, kan u dink dat die outeurs hul huise laat groei, en dit opeenvolgend in verskillende skale en tegnieke maak: hulle maak 'n klein, byvoorbeeld paraffien, embrio, dan 'n huis groter en in detail, dan nog groter, dan 'n volgrootte uitleg, dan 'n regte huis. Hierdie soort biologie is nie in vorm nie, maar wel mettertyd. En blykbaar is daar baie embrio's.

'N Ander genre wat tradisioneel by Arch Moscow aangebied word, is die genre van argitektoniese plesier. Hier moet kennis geneem word van die "Tsereteli Museum", getoon in die Arch Catalog deur Boris Bernasconi, wat steeds gevind het hoe om die gehate Peter weg te steek. Die interessantste projek op die tweede verdieping is die skuimtoring van V. Savinkin en V. Kuzmin. Hierdie struktuur is gemaak van polistireenpakkette tot by die plafon, op plekke wat nie heeltemal verwerk is nie, maar op plekke wat tot 'n hoë reliëf groei, wat die hoofkarakter van 'n goeie stillewe uitbeeld - 'n bottel met insluitings in die vorm van klein modelle en ander buitelandse liggame. Dit lyk soos 'n Hindoe-tempel en 'n wolkekrabber. Moskou as wolkekrabber. Studente van die Moskou-argitektuurinstituut, wat deelgeneem het aan die konstruksie van Penoplarkh (die sogenaamde toring), loop rond, geklee met fragmente skuimkiste, blykbaar oor van die produksie. Hierdie toring trek beslis aandag, dit kan gesê word dat dit die hoofattraksie in die hoofsaal is.

Nog 'n aantrekkingskrag - baie argitekte het deelgeneem aan die skepping daarvan, is toegewy aan stoele wat deur verskillende outeurs geskilder is. Dit het 'n interessante ingang - drie wit vlakke wat perspektief naboots, waarop die bioskoop geprojekteer word - as jy lank daarna kyk, kan jou kop dalk draai.

Twee soortgelyke projekte toon kunsvoorwerpe, meestal hout en baie snaaks, en bedoel vir installasie nie hier nie, maar ver van Moskou - dit is die bekende Nikolo-Lenivetsky-boog, wat twee keer per jaar in die Kaluga-streek aan die Ugra plaasvind. Rivier en 'n studentevlak van dieselfde soort wat net voorberei word - 'Shaman-city', wat in die somer aan die Baikalmeer gebou gaan word. Die eerste een op Strelka, vergesel van vrolike musiek en lekkernye met 'n swaai, oorskadu deur 'n wonderlike tweekoppige haan, toon gereedgemaakte voorwerpe van baie eerbiedwaardige skrywers. Die tweede in die Central House of Artists vertoon uitlegte wat moeilik is om te slaag, al is dit net omdat die eerste 'n 'boom van begeertes' is waarop 'n onvaste studentehand sê 'moeg om te studeer'.

Die hooftema van 'Arch-Moscow', wat deur die kurator - stedelike beplanning 'gestel is, weerklink merkbaar in die leuse van die laaste Biënnale in Venesië, wat ernstig gefokus was op die probleme van stede, wiskundige berekeninge en lugfotografie. In Moskou het die onderwerp op sy eie manier ontwikkel - 'n eggo van die Europese begrip van die probleem word deur twee uiteensettings gedra - die staanplekke met die materiaal van die tydskrif Project International in Art Play, en die tentoonstelling wat die CSA in "Red October" gewy aan Barcelona - is verlede herfs in Venesië gemerk as 'n stad wat hul probleme suksesvol opgelos het.

Ek moet sê dat daar twee soorte stedelike beplanning in Moskou is. Een, vervelig en oorgereguleer, is geërf uit die laat Sowjet-tyd. Dit is gebaseer op moeisame en ingewikkelde wetenskaplike oorwegings en poog om die omgewing te behou, insluitend die horisonlyne en die reëls van insolasie. Dit is wat argitekte in rade teëkom as hulle projekte goedkeur. Enigiemand wat sulke rade bygewoon het, sal bevestig dat gerugte oor die afwesigheid van teoretiese stedelike beplanning in Moskou baie oordrewe is.

Die tweede is eg, dit gaan oor die beperkinge van die eerste en om soveel geld as moontlik te verdien - dit gee werk aan argitekte. Sy prestasies is oral sigbaar, veral van ver af - op die pad na die Central House of Artists van die Oktyabrskaya-metrostasie is twee torings van Moskou-stad in aanbou duidelik sigbaar. Die twee hooftemas van die tweede soort stedelike beplanning is die wolkekrabber en die kwartaal, en dit is ontwikkel in argitektoniese uiteensettings, waarvan die outeurs die meeste dit as hul plig beskou om hul mees ambisieuse, stadswye projekte te toon.

Sergei Skuratov het twee blokke gelyktydig vertoon - een, die gebied van elite-huise op die terrein van die Kauchuk-aanleg agter die Luzhniki-stadion, op die tweede verdieping verteenwoordig deur 'n groot model van verskillende soorte hout. Die tweede sal noord van die muur vanaf die Donskoy-klooster gebou word. Die ABV-groep het 'n voorwerp uitgestal wat oor die kruising tussen Aminevskoye Highway en Michurinsky Prospect hang. Die reeds genoemde installasie deur Savinkin / Kuzmin en die kompetisie wat deur A. Kochurkin georganiseer word vir die "Triumphal Mark", wat van jaar tot jaar noemenswaardige projekte reël - die uitslae van die kompetisie word Vrydag om 18:00 bekend gemaak.

Daar moet toegegee word dat die kurator vanjaar die uitstalling baie sterker kon herorganiseer - die temas van die afgelope jare is bo-op mekaar geplaas as 'n toevoeging, maar hier is die probleem ernstig en die innovasies is voor die hand liggend. Die bekendmaking van die onderwerp blyk dubbelsinnig te wees - Europese analise bly op eksterne terreine, en in die Central House of Artists is stedelike beplanning getoon deur die oë van praktiserende argitekte. Die wetgewings-teoretiese gedeelte en die wetenskaplike deel van Moskou se stedelike beplanning het buite die raamwerk gebly - dit is egter baie moeilik om dit aan te toon. Die onderwerp 'Boog van Moskou' in 2008, wat tydens die perskonferensie aangekondig is, klink minder beslis - 'Hoe om te leef', en dit is nie bekend nie, met 'n uitroepteken of 'n vraagteken.