Die ontwerpmeester het sy lesing begin deur die konsep van argitektuur te definieer - waarna hy hoogstens tien geboue van die 20ste eeu verwys, waaronder die Guggenheim Museum in New York, die Frank Gary Museum in Bilbao, Lloyd Wright's House on the Water en andere. "Argitektuur is die skepping van iets nuuts en uniek, en al die ander kan net konstruksie genoem word." Daarom het hy al die aanwesige studente aangeraai om "onmiddellik te besluit wat hulle gaan doen, aangesien albei ewe nodig is."
Gaetano Pesce bepleit dat elke gebou sy eie, nie abstrakte nie, maar nasionale gesig het. “Al die ideologieë van die twintigste eeu is daarop gemik om die persoonlikheid te onderdruk, en dit net 'n tandwiel te maak, maar dit is juis pluralisme wat 'n kenmerk van die moderne samelewing is. Elkeen van ons is uniek en onnavolgbaar - so waarom is die argitektuur so onpersoonlik en weerspieël dit nie die plaaslike kultuur, landskap, klimaat nie? ' Pesce het die publiek omtrent 'n dosyn "abstrakte" geboue gewys en die gehoor bly vra - kan iemand sê waar dit is? Maar daar was gewoonlik stilte in reaksie.
Aan die begin van sy kreatiewe werk was Pesce self 'n rasionalis, maar toe hy baie deur die wêreld gereis het, besef hy dat niks dieselfde is nie en sy doel is om hierdie verskil uit te druk. Nou bevorder die meester aktief die derde industriële rewolusie - na die Eerste industriële revolusie van die 18de eeu, sou die produksie van die monteerbande van die XX na sy mening 'n ontwerprevolusie moes wees - wanneer unieke individuele dinge industrieel geskep word, dit wil sê "goedkoop". Byvoorbeeld, pasgemaakte motors of meer: 'Ek sit die motor, en as ek terugkeer, kan ek dit nie herken nie, want gedurende hierdie tyd het ek byvoorbeeld die kleur verander … ek is 'n fan van dinge en Ek dink dat elkeen spesiaal vir my gemaak moet word, onder my karakter, maar terselfdertyd nie duur is nie. '
Onder sy projekte het hy 'n huis in Japan, Osaka, bekendgestel. Na aanleiding van die Japannese beginsel van 'afsny van alle onnodige', het Peshe in die bamboes 'n simbool van die land gesien, wat ook vir hom geassosieer word met vryheid - "elke stam word op een of ander manier veral en uniek gekantel, en almal beweeg en swaai." Hy het die bamboesstam op die gevel aktief gebruik, die hele oppervlak daarvan gemaak, en langs die klipportret van die plant het hy bakke met die regte een geplaas. Die gevel het gevolglik in soliede bamboes-ruigtes verander.
Vir 'n klein dorpie naby Genua, het Pesce 'n boot dok gekombineer met 'n kunsmatige strand, kafees en klein winkels. Dit word in die vorm van 'n groot vis gemaak, waarvan die "geknaagde" bene die werklike pier geword het, die buik - die strand en die kop - 'n openbare area. Hierdie projek, soos die skrywer gesê het, was baie geliefd deur een amptenaar wat onlangs die burgemeester van die stad geword het - die implementering van die slaapplek sal waarskynlik gebeur.
Enkele jare gelede, onder vooraanstaande argitekte: Zaha Hadid, Paul André en andere, is 'n kompetisie gehou om 'n hotelkamer in een van die wêreldstede te skep. Pesce het 'n kamer in die Moskou-hotel gekry, waaroor hy baie bly was, en volgens sy eie woorde 'n bietjie kitsch en uitdagende projek gemaak. Die deur na die badkamer in die vorm van 'n man en 'n vrou se gesig is gemaak van baie sagte "aangename om aan te raak" materiale, kussings in die vorm van koepels met goue koepels, 'n omslag in die vorm van 'n stadskaart. Moskou vir Pesce lyk te uiteenlopend en uitspattig, terwyl hy 'n werklik ongewone interieur wil skep in plaas van die witgekalkte wat gewoonlik in hotelle voorkom. Nie sonder Sowjet-simbole nie - die deurskynende vloer in die kamer is versier met klein sekels en hamers as teken dat dit vroeër 'n simbool was wat almal oor hul kop gehad het, maar nou het dit so klein geword, mense is nou vry en nou is jy kan met jou voete daarop loop. 'N Kunsstuk in 'n kamer is 'n lamp wat gemaak is van baie buigsame drade wat in enige rigting buig sodat die hele kamer verlig word. Die kamer is kort voor die sloping in die Moskou-hotel aangebied.
Gaetano Pesce illustreer sy verbintenis tot die ontrafeling van mites en jarelange menings: vir die 500ste herdenking van Andrea Palladio het hy 'n helderrooi klerekas gemaak as teken dat die groot meester die seun van 'n wasvrou was (en die linne was gekleur) en 'n inwoner van Venesië, en kon dus nie kleur gebruik nie. En nou beskou almal die huise van Palladio as monochroom en sneeuwit. Die klerekas is gemaak van spesiale plastiek waarin die gestreepte linne en skuim wat deur die water loop, op die beste manier uitgebeeld word.
