31 Mei. Ek kom vyftien minute voor die aanvang van die eerste lesing by Krasny Oktyabr aan - 'n stewige slot wat in 'n plastieksak toegedraai is, hang aan die deur van die klub, daarnaas is 'n wit en blou plakkaat met die opskrif "Lesings", wat rekening hou met die omstandighede, word beskou as 'n bespotting … dit is alles. Wat om te doen? Wel, wel, ek dink die dosent is waarskynlik laat, maar hy sal binnekort kom. Ek het vyf minute, tien gestaan … Ongeveer vyftien mense het al naby die ongelukkige deur met 'n slot opgebou - en almal het mekaar gevra: "Sal die lesing vandag ten minste in een of ander vorm wees?" Dit het gou duidelik geword dat daar geen sin was om te wag nie, en die mense het uiteen gegaan.
Die volgende dag het geblyk dat daar 'n ander program "Boog van Moskou" is, behalwe die amptelike, wat op A4-papier gedruk is, wat aandui dat die lesings van M. Devin en Ch. Dzukki op Vrydag 1 Junie sal plaasvind. En toe blyk hierdie inligting net half waar te wees. Na Michel Devin het geen Chino Dzukki ooit gepraat nie - die volgende dag, 2 Junie, toe ek by G. Pesce se lesing in die Central House of Artists was, fluister iemand vir my dat Chino Dzukki vir vandag uitgestel is: ry op, hulle sê as jy wil, teen negeuur na die Red October-klub …
Wat Devin betref, sal ek begin met die feit dat hy 'n baie bekende landskapargitek is wat gedurende sy loopbaan saamgewerk het met mense soos J. Nouvel, J. Herzog en P. de Meuron, N. Foster, ens. En ontwerp en ontwerp het. parkensembles in verskeie metropolitaanse gebiede (Londen, Parys, Tokio, Dallas). Voordat ek 'n verdere ontleding van die werk van M. Devin begin, bely ek dat ek tot nou toe op die een of ander manier nie juis belang gestel het in die onderwerp van landskapargitektuur nie: ek het my steeds op huise gekonsentreer, maar oor bome en bosse het ek gedink dat, sê hulle, enigiemand kan dit mooi plant. sal dit regkry. Natuurlik het ek altyd hulde gebring aan tuinkuns - veral die oue, tweehonderd of driehonderd jaar gelede. Ja, en van die moderne tyd af het ek iets in my kop - wel, neem ten minste die park La Villette B. Chumi. Maar om hierdie saak doelgerig te bestudeer, tot in die besonderhede, was ek nooit aangetrokke tot so iets nie. En hier - die nuuskierigste materiaal! Hierdie oordrag het, sonder oordrywing, my houding teenoor so 'n deel van die argitektuur soos landskapontwerp radikaal verander.
Michel Devigne praat baie stil en stadig, asof selfs 'n bietjie onseker, en blaai vinnig deur die foto's - waarskynlik uit oormatige beskeidenheid. In die algemeen het hy die indruk gewek van 'n baie welwillende en kalm persoon - dit was 'n plesier om na hom te luister … En as Engels dan met 'n Franse aksent gepraat word, dan werk dit - goed, ten minste vir my - op een of ander manier " omhulsel "(ondanks die feit dat ek Frans nie haat nie). Dit is waar dat die gladde, ingehoue toespraak van M. Devin periodiek gestruikel het oor die koket-rasperige stem van die vertaler - 'n slap en asteniese jeugdige - wat 'n tasbare wanklank ingebring het in wat gebeur. Maar niks. Maar die vertaling self was redelik geletterd en verstaanbaar - sommige fragmente van die lesing sonder dit sou heeltemal onmoontlik wees om te begryp. So "daar is 'n silwer randjie" …
M. Devin het sy kreatiewe credo in die volgende proefskrif uitgespreek:
'' N Landskapsargitek moet hom nie skaam vir die 'kunsmatigheid' van sy geesteskind nie … Hy kan aanplantings op enige manier ontwerp - met behulp van 'n vierkantige module, driehoekig, ens. - streng meetkunde is in hierdie geval nie 'n vyand nie. Die natuur sal in elk geval sy werk doen - hy het sy eie maniere om die vorming van die landskap aan te pas wat buite ons beheer is. '
Inderdaad, hy is absoluut opreg - soos dit blyk, pas sy woorde regtig in by die daad.
Beskou een van die eerste projekte wat hy gedemonstreer het - die verbetering van die wal in Antwerpen: sy bome word nie met 'n liniaal langs die wal geplant nie - soos dit volgens my gebruiklik is om te doen - maar met reghoeke van 4 tot 6 meter, in wat alles so dig gepak is dat die plantegroei die indruk wek van argitektuur (in elk geval van ver af) … Hierdie reghoekige eilandjies M. Devin noem liefdevol "pixels". In werklikheid word sulke eilandjies in baie van sy werke aangetref - en tydens 'n lesing het hy lank en deurdringend na elkeen van hulle gekyk en toe, met teerheid die gehoor toegespreek, en 'n bietjie skaam gesê: 'Dit is pixels… nou, dit is amper. 'Dit lyk my dat die idee om die gebied wat vir die park toegewys is, in 'n ongelyke rooster te verdeel en die helfte van die reghoeke wat daaruit ontstaan, met groen en die ander helfte met asfalt of teëls te vul, heeltemal oorspronklik is. Op die plan lyk dit soos 'n rasterbeeld (dit is wanneer die prentjie in baie mikrobalkelemente ontbind word - byvoorbeeld kolletjies) - dus natuurlik die vergelyking met pixels. Slegs die woord "pixel" self is al so verweer met betrekking tot kuns dat 'n mens dit regtig met iets wil vervang … Watter analoë van rastergrafieke kan in hoë kuns gevind word? Die eerste ding wat by ons opkom, is die divisionistiese (of pointillistiese, neo-impressionistiese) skildery deur P. Signac, J. Seurat en ander van die laat 19de eeu. Lyk my 'n vergelyking met die werk van sulke mense klink baie edeler as 'n vergelyking met 'n pixel … is dit nie? Op grond van al die bogenoemde sal ek myself toelaat om M. Devin se styl 'landskapafdeling' te noem.
Kom ons neem nog een van sy projekte vir Parys: aan die Seine-rivier tussen Quai de Stalingrad (Stalingrad-oewer) en Chemin de Halage is daar 'n klein piesang-eiland Ile Seguin, wat voorheen met industriële geboue opgebou is - dit was daar wat die stadsowerhede het besluit om tuine te verbou. 'N Kragtige beton (of gewapende beton, ek weet nie seker nie) fondament met 'n klomp allerlei gange en donker hoekies, wat byna die hele gebied van die eiland vul, het van die waterweg agtergebly. M. Devin was so verheug oor die gesig van hierdie 'beton-eiland', koud en leweloos, dat hy besluit het om alles te laat staan soos dit is en net op sommige plekke die dowwe grys massief met groen te geur. Dit het die volgende geblyk: bome steek uit die gate in die fondament, dik, dig, al die ander is 'n looparea met betonplate. Die vraag kom dadelik na vore: wat as die kinders in een van hierdie groen gate speel en val, wat dan? Maar daar is altyd hoë heinings en ouers daarvoor. Maar die waarskynlikheid van so 'n voorval is nog steeds moontlik …
Die projek is nog nie geïmplementeer nie, en volgens die outeur sal dit waarskynlik die volgende dertig tot veertig jaar op papier bly - dit is hoofsaaklik as gevolg van onreëlmatige finansiering.
Terloops, die tegniek as dit lyk asof die bome deur die dikte van die beton beweeg, dit wil sê hulle is baie diep in verhouding tot die hoogte van die looparea - sodat een kroon na die oppervlak uitkruip, is gebruik deur M. Devin in verskeie ander projekte, soos: die landskap van Dallas, tussen Woodland Rodgers Fwy en N Central Expy; en ook in die Franse stad Straatsburg. In die eerste het hy dit op 'n besonder vindingryke manier gedoen: daar is 'n ondergrondse motorhuis onder die plein versteek; en deur hierdie begrafnisse met bome is daar op verskillende vlakke opritte. Terwyl u dus 'n vrye plek of uitgang in die motorhuis soek, flits boomstamme van tyd tot tyd in die motorvenster - en die illusie ontstaan dat u deur die bos ry.
In die laaste twee projekte wat tydens die lesing vertoon is, is daar al baie minder ruimte gespeel en meer tekstuur. Die eerste is 'n kleuterskool aan die Keio Universiteit in Tokio. Alles word met betonplate gelê - ongeveer 'n halwe meter by 'n halwe meter - sommige van hulle het ronde gate gesny, ander het 'n groter deursnee, ander het minder. Jong bome steek onder die plate uit met gate met die grootste deursnee, onder die bome met skaars waarneembare gate - grashalms. Op sommige plekke word 'n soort betonhennep met dieselfde deursnee in plaas van groot gate van die plate geëxtrudeer … Wel, hier kan u vergeet van assosiasies met pointillisme - dit is 'n suiwer argitektoniese kunswerk, Victor Vasarely in klip. U kan natuurlik sê dat op-art amper dieselfde neo-impressionisme is, met die enigste verskil dat daar groter kolletjies daarin is. Maar dit sal primitief en vlak wees. Maar jy moet diep …
Die tweede projek is 'n park wat deel uitmaak van die Walker Art Center, geleë in die Amerikaanse stad Minneapolis. Eerste M. Devigne het baie plegtig gepraat oor sy bewondering vir die Amerikaanse rooster-stadsbeplanningstelsel (wat eintlik nie oorspronklik Amerikaans is nie, maar ou Grieks - Hippodamus-rooster). En toe voeg hy by hoe wonderlik dit kan wees as jy boonop so 'n rigiede struktuur soos 'n rooster bo-op sit, soortgelyk aan die beelde van siklone in die weernuus. Hy klik op die afstandsbediening vanaf sy skootrekenaar en die volgende prentjie verskyn op die skerm: op 'n swart agtergrond met rooi lyne is 'n vierkantige rooster geteken, waarvan die selle nie minder vierkantig is nie - in kontoerlyne - huise; en regs van hierdie huise is 'n park met die beloofde krom strate en trosse bome in die vorm van wolke of kolle sakdoeke. Na die meesterplan het hy foto's gewys van betonplate wat in die voetgangersstrate gevoer is - in elkeen van hulle is gate van verskillende vorms en groottes gemaak (weer op-art). Die tegnologie om sulke gate te maak is meer as nuuskierig: eerstens word 'n spesiale stensil gemaak (in hulle geval was dit 'n koperplaat), dan word dit aangebring op die beton wat nog nie gehard is nie, en 'n spesiale toestel word daaroor gerol, wat onder 'n baie sterk druk water uit sy 'buik' uitstoot - en hier is 'n patroon van punte, ruite en komma's.
Een dame het hierdie - suiwer vroulike - vraag hieroor gevra: "Wat as hakke in hierdie gate vassit"? Michel Devigne het vinnig uitgevind: "Moet dit dus nie dra nie."
