Die nuwe verhoog van die Taganka-teater gaan agter die bestaande geboue gebou word, in die binnehowe langs die Nizhny Tagansky-dooiepunt, tussen die Tuinring en die tweeverdiepinghuis, wat nou die Vladimir Vysotsky-museum huisves. Na die bou van die nuwe verhoog sal al die geboue van die teater verenig word in die "Internasionale eksperimentele teaterkompleks", waarvan die skepping deur die burgemeester van Moskou goedgekeur is. Nizhniy Tagansky se blindbaan sal in 'n teaterboulevard verander en vir motors gesluit wees.
Die nuwe gebou, ontwerp deur Jürgen Willen, is 'n hoë prisma van agt verdiepings wat die hart van die teater verberg - 'n vergulde verhoog en ouditorium met 1 000 sitplekke. Buite is die volume van die ouditorium bedek met 'n heterogene goue dop. Die luggaping tussen die 'goue kluitjie' en die glasomhulsel speel die rol van 'n voorportaal. Met die binnekoms bevind die besoeker hom onmiddellik in 'n ongewone ruimte, reusagtig, deursigtig en integraal - opvallend - en dompel die kyker onmiddellik in die atmosfeer van teatereffekte. Die afwagting van die opvoering begin dus met 'n gevoel van ruimte, met argitektuur wat in die teaterstuk opgeneem word, met die maksimum moderne moontlikhede hiervoor - byvoorbeeld strukturele beglazing, wat die skepping van onverdeelde glasoppervlaktes moontlik maak verander die muur in 'n reuse-vertoonvenster.
Die betekenis van die argitektuur van die nuwe Taganka-verhoog deur Jurgen Willen is om die verhouding tussen verbygangers, toeskouers en verder - tussen teaterbesoekers in die voorportaal - te rig. “Sien en word gesien” - dit is hoe die argitek die hoofidee van die gebou uitdruk. Dit is 'n voorbereidende stadium vir die opvoering, waarvan die werk deur die gebou self onderneem word: almal kyk na mekaar en word willens en wyl akteurs van die "eksperimentele kompleks". Tussen mense binne en buite is daar 'n dun glasversperring, maar dit lei reeds die effek van 'defamiliarisasie' in: alles van die ander kant word as 'n skildery beskou. Om die effek te verbeter en funksionaliteit te verbeter, word gordyngordyne op die volle hoogte agter die glasmure aangebring. Op 'n plat glasdak is daar 'n kristalagtige film, wat deur middel van polarisasie die plafon op versoek van die organiseerders deursigtig kan maak, of 'n skerm kan maak en beelde daar kan projekteer.
Die tweede fase van die voorbereiding van die gehoor vir die opvoering is die opkoms van die teatergangers na die bokse langs die spiraal van die oprit rondom die hoofvolume van die teater. 'N Voorstelling ontvou voor die besoekers: skote van verskillende uitsigte van verskillende uitkykpunte vervang mekaar agtereenvolgens, en die argitektuur van die gebou rig die uitsigte.
Die skrywer self, wat sy idee bespreek het om teaterbesoekers - deels - in akteurs te omskep, herinner aan die teatervoorstellings van die Londense kunstenaar Bruce McLean: toe die gehoor aan weerskante van 'n geslote gordyn sit, en hulle sit so vir ongeveer veertig minute, toe word die gordyn uiteindelik oopgemaak en die een helfte van die saal sien ek 'n ander - in plaas van akteurs wat nie by die uitvoering verskyn het nie.
Die ingang van die teater is aan die kant van die Garden Ring geleë, waar die hoofgevel van die nuwe Taganskaya-verhoog oopgaan. Die glasmuur is in kontras met die eens ikoniese brutalistiese Taganka-gebou uit die 1970's: daar is 'n rooi baksteenmassa, daar sal glad nie mure wees nie - een deurlopende vertoonvenster, wat soos 'n verhoog met 'n donker karmosynrooi bedek kan word. gordyn.
Agter die teatergebou, agter in die binnehowe, is daar drie “beleggingskonstruksie” -geboue (projekontwikkelaar - Rose-groep). In hierdie geval blyk dit 'n logiese voortsetting van die teater te wees - daar word beplan om verskeie bioskope, boekwinkels, galerye, vele kafees en verskeie pseudo-hokke te plaas - ruim persele "vir lewe en werk". Die bokant en sye van die gebou is bedek met buigsame stroke klipmateriaal, en die breë "hoof" mure is van glas en weerklink die teatergebou.
Die samestelling van die drie geboue, soos bedink deur die skrywer, weerspieël die stedelike beplanningsdinamika van die Taganka-gebied: die geboue staan in lyn, die een na die ander gaan dieper in die kwartaal in. Verder is elke volgende een effens kleiner as die vorige een. In werklikheid is hierdie drie soortgelyke geboue in die stedelike omgewing ingebed in die vorm van 'n balk wat na die Tuinring uitbrei. Die huise wat van naburige binnehowe weerklink, is nie streng parallel nie, maar in verskillende hoeke - die eerste weergalm van die verhooggebou, die ander twee is loodreg op die doodloopstraat in Nizhny Tagansky.
Hanggalerye wat die geboue met mekaar verbind, kruis ook onder verskillende hoeke. Hulle gaan deur die geboue en verbind dit op verskillende vlakke aan mekaar. Binne is die gange toegemaak, geglasuur - vir die wintertyd, en groen vierkante is op hul dakke gerangskik, wat die argitek 'piazzo' noem. Kafees kan hier in die somer werk, en die belangrikste is: van sommige plekke af, ondanks die lae hoogte, is daar 'n goeie uitsig, op sommige plekke selfs na die Kremlin, en êrens tot by die goue dop van die nuwe verhoog.
Onder, onder die gange, op die vlak van die eerste verdieping, word twee binnehowe gevorm - die argitek noem dit "multikulturele lokale" - dit is plekke vir optredes, opelugvertonings, vergaderings en allerhande "partytjies". Die skrywer beskou hierdie webwerwe as 'n mengsel van Covent Garden in Londen en Hackeschen Hof in Berlyn.
Nou - die paradokse.
Die argitektoniese beeld wat in hierdie projek ontwikkel is, is geïnspireer deur die soeke na 'n modernistiese of eksperimentele teater, uitgang van akteurs na die ouditorium en pogings om die alledaagse lewe binne te dring. Die opvallendste en reeds handboek-voorbeeld van sulke innovasies in Rusland is die Taganka van die sewentigerjare. Die Duitse argitek Jurgen Willen is nie vertroud met die plaaslike kultuurverskynsel nie, maar hy weet niks van daaropvolgende skeurings en rusies nie. By die ontwerp van die derde "Taganka" het die argitek gegaan uit die primêre Europese ervaring, nie herinneringe wakker gemaak nie, maar slegs 'n innoverende beeld van die teater probeer skep. En verbasend genoeg het hy amper tien geword. Omdat emosionele, 'artistieke' aktiwiteit, 'straat-uit' gaan en verfyning van eenvoudige vorms maksimaal beïnvloed, is al die kenmerke van die ou 'Taganka', wat enersyds blykbaar nou onthou word, maar aan die ander kant lyk dit asof hulle alreeds begin vergeet het …
