Die pas voltooide kompetisie vir die kongresentrum in Strelna is waarskynlik die mees gerespekteerde van alle internasionale kompetisies wat die afgelope jare in Sint Petersburg gehou is. Die vlak is baie hoog, die kliënt is die Presidential Property Management Department, dus dit is nie verbasend dat buitelandse "sterre" van die eerste omvang uitgenooi is om aan hierdie belangrike kompetisie deel te neem nie, wat elkeen op hul eie manier 'n wonderlike, Europese -vlak weergawe van die argitektoniese oplossing van die kongressentrum.
Die vlak is presies Europees, soos aangedui deur die keuse van genooide argitekte. Almal is van die eerste grootte, almal Europeërs: Oostenryks, Switsers, Nederlands, Italiaans, Frans en Spanjaarde. Daar is geen Britte en Amerikaners nie. Daar is ook geen Russe nie - maar ons het reeds hierdie onderwerp aangeraak.
Daarbenewens is dit interessant dat dit lyk asof alle projekte uit verskillende dele bestaan - naamlik dat dit nie net in vorms verskil nie, maar ook in idees wat die outeurs as belangrikste beskou. Die idees en posisies van argitekte verskil baie, en die retoriek van die skrywer om projekte te verduidelik, is net so uiteenlopend.
Die Oostenrykse werkswinkel Coop Himmelb (l) au (nou herdoop tot Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) het op professionele motivering gefokus sonder om addisionele argumente te gebruik. Hulle het die hoofinhoud van die kongressentrum - die konferensielokaal - ernstig opgeneem. Dit kan homself verander van 'n konferensielokaal met 'n skyn van 'n restaurant vir gala-onthale en in 'n verhoog vir teatervoorstellings. Op sigself is sulke groot transformasies al bekend aan groot openbare geboue, maar die bekoring van Prix se projek lê in die plot wat verband hou met beligting.
Die volume van die saal is hoër as die res van die gebou en die afgeronde (byna ovale) plafon word deur vensters van verskillende vaartbelynde konfigurasies, naby 'n driehoek, gesny om natuurlike lig te bied. As dit nie nodig is nie, is die vensters bedek met akoestiese panele van soortgelyke vorms, soortgelyk aan groot weegskaal wat van die plafon afgesny is en soms weer na hul plek teruggekeer word. Dieselfde panele kan snags laer word en in lampe verander - dit alles dra by tot iets tussen wolke en beheerde blaarval.
Van buite moet die Prix-gebou aan Venesië herinner, dit word omring deur water en die sterk skuins glasgevel weerspieël dit. Alles saam is vloeiend, vaartbelyn en delikaat, alhoewel die algehele omtrek van die gebou 'n bietjie herinner aan Prix se nuwe werk vir China. Miskien is projekte parallel gebore.
Die projek van die Switser Mario Botta is 'n samestelling van eenvoudige geometriese vorms wat kenmerkend is van die argitek. Die mure bestaan weliswaar uit 'n kortstondige, hoewel dof, deurskynende gaas - waardeur die binneste ruimtes van die kompleks gevul is met sonlig. Streng parallelepipiede word in ses identiese groot trekklaviere gevou en in 'n streng simmetriese samestelling gebou, omring deur 'n groot dam met ingewikkelde kromvormige vorm en ontwerp in die vorm van kunsmatige skiereilande op dun landings. Botta gebruik aktief water - maar probeer nie sy weerkaatsing vang nie, soos Prix, maar weerspieël inteendeel sy gebou in haar spieël. Met die eerste oogopslag is die benaderings soortgelyk, in werklikheid is dit teenoorgestelde.
Die retoriek, met die hulp waarvan Botta sy projek indien, moet erken word as die mees so te sê humanisties-liberale. Die Palace of Congresses vir hom is 'n ontmoetingsplek tussen mense, so gemaak dat daar nie meer oorloë, vrede en kommunikasie sal heers nie.
Die Nederlandse argitek Erik van Egeraat het die feit probeer beklemtoon dat hy al lank in Rusland werk, maar meer in Siberië (hoewel nou ook in Kazan). Hy stel voor om 'n struktuur van organiese vorms naby die Constantynse paleis op te rig, soortgelyk aan 'n oop oester: die glasmure is bedek met 'n netwerk van dun vertikale steunpunte en met 'n wit skyfagtige plafon. Die argitek beplan om 'n plein rondom die gebou te reël: 'n openbare ruimte vir die gaste van die kongresentrum. Egeraat se projek is kontrasterend - wit en gesofistikeerd biologies aan die buitekant, daar is 'n 'skil' aan die binnekant - die bloedrooi binnekant van 'n klein konferensiesaal wat oorlaai is met plastiek, wat veral lyk soos die maag van 'n wonderlike walvis. Die argitek beskou dit egter as geïnspireer deur klassieke prototipes - die ryk barokinterieurs van die klassieke Italiaanse teater. Let op dat die argitek, met verwysing na die barok, kontekstueel gelyk het - die naburige monument, die Constantynse paleis, is in hierdie styl gebou.
Dieselfde barok-tema is gebruik deur Massimiliano Fuksas, een van die mees vooraanstaande argitekte van die moderne Italië, wat waarskynlik op sy eie twee weergawes van die projek gelyktydig by die kompetisie ingedien het. Een daarvan is 'n reghoekige bedekking - 'n 'bedekte area', waarin verskillende geboë 'barok'-volumes geplaas word, elk met sy eie funksie. 'N Ander projek gebruik 'n tema na aan die hart van 'n Italianer wat na St. Petersburg gekom het (Fuksas onthou altyd sy familielede van die 18de eeu), die tema van die verskriklike koue wat alles rondom bevries het. 'N Kunsmatige reservoir (dit word ook in Prix en Bott aangetref) word hier as ys getoon en die gebou lyk soos 'n walvis wat in die ys gevries is. Binne is die betonorganiese vorms van die aparte sale van die kongresentrum; in die algemeen herinner hierdie oplossing aan die Fuksas-projek vir die konferensiesentrum in die Romeinse distrik EUR.
Die Franse "ster" van wêreldargitektuur, Jean Nouvel, het gefokus op die tema van die gewone park - die nasionale trots van Franse argitekte. Dit is nie net 'n pragtige skuif nie, dit word perfek geregverdig deur die omgewing, selfs beter as al die 'barok'-wenke van ander deelnemers - want daar naby is die Laer Park van die Constantynse Paleis, 'n ware (gerestoureerde) Franse park van die 18de eeu.
Nouvel is redelik radikaal - hy het die tema van die Parisian Museum of the Orient voortgesit en voorgestel om die kongressentrum te omskep in 'n soort beeldertuin, onder een dak versamel. In plaas van die klassieke standbeelde, sal die oorspronklike plastiekbundels van die hoof- en klein konferensiesale, die sakeklub en die perssentrum - baie helder kleure en bisarre konfigurasies - geplaas word in die omgewing van die ensemble wat vir konstruksie toegewys is. Saam sal hulle verenig word deur 'n geglasuurde reghoekige blok van die kongresentrum self - dit lyk soos 'n tentoonstellingspaviljoen of hangar, en sal die rol van 'n voorportaal vertolk - 'n ruimte vir ontspanning en kommunikasie, sonder om die direkte verbinding met die park te verloor. Die "hangtuin" moes op die dak geleë wees - maar die interessantste ding van Nouvel was met die water - waterstrome, kunsmatige watervalle moes van die dakterras af langs die buitemure val. Jean Nouvel se pragtige ontwerp is in die algemeen soortgelyk aan die eerste van die beskrywe voorstelle van M. Fuchsas (alhoewel die Nouveliaanse weergawe ideologies meer kompleks en helderder is) - is dit nie die ooreenkoms wat die Italiaanse argitek die tweede weergawe laat maak het nie?
Die hibriede kweekhuis met peripter, voorgestel deur Riccardo Bofill en die kompetisie gewen, is al deur almal gesien. Let daarop dat Bofill, wat die Paryse voorstede met kolomme gelyk het, in die 1970's bekend geword het as byna die 'hoofpostmodernis' en baie aanhangers en bewonderaars gehad het. In onlangse jare het sy naam egter nie so gereeld in internasionale nuus verskyn nie. En tog, wat nou deur Riccardo Bofill se werkswinkel ontwerp word, is glad nie so 'klassiek' soos die postmoderne eksperimente van dertig jaar gelede nie. Die nuutste van sy belangrikste projekte, die internasionale lughawe in Barcelona, hoewel dit simmetries is, het 'n taamlike vaartbelynde vorm. Dit beteken dat die beroemde Spaanse argitek, alhoewel hy hom nie heeltemal aan die nuutste digitale tendense oorgegee het nie, hom nietemin toegelaat het om 'n invloed te ervaar, miskien opreg, of miskien in lyn te bly met nuwe tendense, wat ook relevant is, maar die feit bly - Bofill 2007 is al heeltemal anders. In Spanje.
Vir die kompetisie vir die kongresentrum in Strelna het die argitek egter besluit om die bloeitydperk van sy gunsteling beweging te herroep. Nou, egter, noem die skrywer sy argitektuur 'klassiek', van postmodernisme is daar geen sprake nie. Alhoewel as jy kyk, dan is dit beslis hy.
Voor ons is nog 'n Bofill-variasie oor die tema van 'n reuse-orde, in hierdie geval is dit groot Doriese kolomme wat die gevels versier van 'n glasblok wat op die grond versprei is. Die blok is perfek vierkantig van plan; dit word gekroon deur 'n kruisvormige volume van 'n solder of 'n solder met driehoekige voetstukke, en buitekant word die perfekte sirkel van die omliggende sypaadjie uiteengesit; Daarbenewens is die gebou, net soos die huis van die Varkie, in die middel van die terrein geleë. Gewoonlik word so 'n eenvoudige meetkunde gekombineer met geïdealiseerde verhoudings, maar hier is dit asof 'n herehuis van bo af met 'n hamer getref en platgedruk word, en daarna het dit baie breed geword.
Maar die punt is nie eens die verhoudings nie, maar die feit dat Bofill nie kolomme op die lughawe van Barcelona gebruik het nie, en vir Strelna op 'n uiters postmodernistiese manier opgetree het; dit wil sê voor ons herinneringe van vervloë dae. Hoekom? Ten minste twee weergawes kan aangebied word.
In die 16de eeu het argitekte van die Italiaanse Renaissance na Rusland gekom: hulle was heeltemal vertroud met die nuutste tendense in die Europese argitektuur, maar terselfdertyd het hulle 'n idee gehad van Middeleeuse argitektuur. En toe hulle hier sien, in Rusland, die Middeleeue, bou hulle Romaanse en Gotiese in plaas van die 'suiwer' Renaissance, en probeer om die klante tevrede te stel. En toe, al in die 17de eeu, het Engelse meesters van dieselfde Gotiese vorms hierheen gekom, onder wie streng Palladianisme op daardie oomblik in hul vaderland begin ontwikkel het - hulle neem aan dat hulle onopgeëis geraak het en na Moskou verhuis het. 'N Mens wil aanneem dat nou die vooraanstaande Spanjaard op sy beurt Rusland as die korrekste plek beskou het vir die "wedergeboorte" van sy geliefde styl, wat in die verlede gegaan het.
Nog interessanter is die retoriek wat Bofill gebruik het om die projek te beskryf. Volgens hom "spreek die klassieke argitektuur van die nuwe paleis die krag, mag en demokrasie van die Russiese staat uit." Dit het op 'n Amerikaanse manier ietwat dubbelsinnig geblyk - mag en demokrasie tegelyk. Maar die belangrikste ding is voor die hand liggend - Bofill het 'n weddenskap op die staatstema gemaak. En hy het gewen.
