Thomas Lieser: Verbindings Maak Waar Daar Geen Was Nie

Thomas Lieser: Verbindings Maak Waar Daar Geen Was Nie
Thomas Lieser: Verbindings Maak Waar Daar Geen Was Nie

Video: Thomas Lieser: Verbindings Maak Waar Daar Geen Was Nie

Video: Thomas Lieser: Verbindings Maak Waar Daar Geen Was Nie
Video: Wilco en de leugendetector | Alles Kids | Afl. 3 2024, Maart
Anonim

Thomas Lieser was vir die eerste keer in Moskou en het al opgemerk dat, ondanks die breedte van die Moskou-strate, iemand hom heeltyd druk, toe was hy self verbaas om te ontdek dat hy mense in die metro begin stoot het. Dit is die eerste indruk van die stad wat 'n Amerikaanse argitek ontvang, maar Lieser sal steeds die geleentheid kry om Moskou beter te leer ken. Hoe dit ook al sy, Leeser Architecture is een van die buro's wat in die internasionale paviljoen by die Moskou-argitektuurbiennale aangebied word, en dan in die Russiese paviljoen by die Biënnale in Venesië. In sy anderhalfuur lesing het Lieser 'n baie insiggewende uitstappie gegee oor wat hul kantoor doen, met hoofsaaklik die mees gevorderde innovasies op die gebied van digitale argitektuur en die sogenaamde "reaksie-argitektuur" (dws interaktief), wat veroorsaak het almal om te geniet. Die gehoor het geboue met allerhande artikels gesien, huise wat met mense gesels, dit in beelde omskep, hul beweging dopgehou het - dit lyk meer soos die natuurskoon van 'n wetenskapfiksiefilm, as sommige van hierdie projekte nie reeds geïmplementeer was nie.

Thomas Lieser het dadelik benadruk dat hy nie 'n voorstander is van 'n formalistiese begrip van argitektuur nie, en dat dit vir hom belangriker is om dit meer as 'n voorstelling en as 'n kuns te beskou. Sonder om terug te gaan na die teorie, het Lieser verkies om sy konsep met spesifieke voorbeelde te illustreer, en die eerste daarvan was 'n klein kroeg in die Chelsea-distrik in New York, wat volgens die idee van Lieser in 'n permanente opvoering verander is. Hierdie projek word 'Glass' genoem, wat in Russies vertaal kan word, 'n mens kan dit 'agter die glas' noem, as jy die skandalige TV-program onthou.

Thomas Lieser:

'Aangesien die hoofkonsep van klubs en kroeë is om mense te sien en hulself te wys, en die interessantste dinge wat daar gereeld in die toilette gebeur, het ons probeer om die gedeelde toilet direk oorkant die straat te plaas en die muur te vervang deur 'n eenrigting spieël. As u toilet toe gaan, kan u nie sien wat op straat gebeur nie, maar mense van die straat kan u wel sien. U loop langs die straat, sien hoe mense hul klere regruk, en gaan dan binne en vergeet natuurlik wat u gesien het en neem self hul plek in. Dit blyk dat toilet toe die beste advertensie vir hierdie kroeg word. '

Onder die getoonde projekte het Lieser 'n hele reeks innoverende museumgeboue en uitstallingsentrums, waartoe ons Mammoth Museum in Jakoetsk terloops behoort. Moderne mediakuns, volgens Lieser, het nie meer 'n raam nodig nie, dit kan op enige oppervlak geprojekteer word en op enige gebied beslaan, sodat die konsep van die gebou self hersien word. Museums verander in 'n soort virtuele ruimte, waar argitektuur self deel word van die media. Byvoorbeeld, die Convention Center in Suid-Manhattan, New York, Leeser was van plan om 'n soort ruimteskip te word: "Ons wou die gevoel skep dat dit na die teater- of uitstallingsentrum gaan om na 'n ander wêreld te reis." Die sentrum is in die bestaande motorhuis ingebou en bevat, benewens die uitstalruimte, ook 'n teatersaal, en dit is so ingerig dat alles wat op die verhoog gebeur, ook vanaf die straat gesien kan word.

Vir die hedendaagse Koreaanse kunstenaar Nam June Paik het Thomas Lieser 'n museumprojek geskep met inagneming van die eienaardighede van die visuele kuns van een van die stigters van videokuns, wat daarin uitgestal sal word.

Thomas Lieser:

'Baie van Pike se werke is beelde wat voortdurend in hierdie gebou rondbeweeg. Die gebou self word gevorm deur 'n trap wat in die middel geleë is. Die trap en die vloer is een oppervlak en word verder in die stoor ingedruk. Die buitemure van die gebou word weerspieël omdat daar 'n pragtige bos in die omgewing is, en omdat alle Koreaanse restaurante in New York 'n groot aantal spieëls het. '

Die projek van die Yakut Mammoth Museum is ook ietwat verwant aan 'n installasie wat in die ysige woestyn geskep is. In hierdie kompetisie het Leeser Architecture wêreldsterre, Massimiliano Fuksas en Antoine Predok omseil, hoewel hulle volgens Lieser tot dusver nog nie amptelike dokumente oor die uitslae van die kompetisie gesien het nie.

Thomas Lieser:

'Dit is nie 'n museum nie, maar slegs 'n museum, die ander is 'n navorsingslaboratorium waar wetenskaplikes die probleem van DNA en kloningeksperimente sal hanteer. Daarom het ons tydens die maak van die projek twee verskillende groepe gebougebruikers probeer neem wat met mekaar sou bots. Daar is 'n museumvlak en daar is 'n laboratoriumvlak waardeur 'n glasbuis met 'n roltrap beweeg, waarvandaan toeriste na wetenskaplikes omsien. '

Lieser se projek is opvallend in sy glans, en dit is in permafrosttoestande. Binne het hulle twee serre ontwerp. Die struktuur van die museum is volgens die argitek nogal ingewikkeld 'dit sal 'n stelsel van geanimeerde prente wees wat voortdurend binne en buite beweeg.' Nou rus die saak op implementering, en daar is reeds meningsverskille. Om byvoorbeeld te voorkom dat die permafrost onder die gebou smelt, het Lieser voorgestel dat die drade kunsmatig afkoel, waarvan die klant glad nie hou nie.

Die wonderlikste "museum" -projek wat Leeser getoon het, was waarskynlik vir die Eyebeam Arts and Technology Centre in New York (2001). Hierdie gebou is die beliggaming van die postmoderne "vou". Die vorm lyk soos 'n gevoude lint, reuse-media-fasades reageer op u teenwoordigheid, en binne-in die huis word elke beweging dopgehou, u word deel van hierdie groot gemeganiseerde organisme, u word 'n beeld, 'n virtualiteit.

Thomas Lieser:

'Ons het probeer om hier 'n museum en ateljees waar kunstenaars sal werk, te kombineer en om hierdie museum meer 'n instrument vir kunstenaars te maak as net 'n houer. Een idee was om die fasade van die gebou as 'n lae resolusie-skerm te gebruik. Die stof van die mikrokring word direk op die glas gedruk met behulp van 'elektroniese ink'-tegnologie. Die gebou reageer op die gebou daar naby, maar u kan dit self beïnvloed met u selfoon. U sal speel met mense wat u nie ken nie, u bel net die gebou en dit verbind u onmiddellik met 'n ander gebruiker.

Heel bo in die gebou is 'n robottuin. Hieronder is 'n outomatiese biblioteek. Verdere ateljees waar kunstenaars werk en woon. Hieronder is 'n draaiende teater en heel onder in die voorportaal en kroeg. Hier het ons 'n paneel geskep wat die aktiefste oomblikke in die gebou skandeer en wys. Hulle word gemonitor deur 'n stelsel kameras wat op alle verdiepings beweeg en kyk wat gebeur. Die voorportaal se vloer verander in 'n skuifbioskoop. 'N Spesiale video-hysbak gee 'n beeld van die mense wat dit binnegaan, dit wil sê as u daarin klim, word u 'n beeld. Ons gebruik ook 'n spesiale struktuur vir die vloer in die voorportaal genaamd 'digitale modder'. As u fisies die museum binnegaan, laat u u voetspore agter. Dieselfde gebeur as u die museum binnegaan via die internet. Daarom het ons probeer om die gemeenskap wat die museum besoek, te verenig. '

Leeser Architecture het 'n groot kompetisie verloor vir die ontwerp van 'n Olimpiese Dorp vir die 2012 New York-spele, het Thomas Leeser met spyt opgemerk. Hulle het saam met die Rotterdamse buro MVRDV aan die projek gewerk.

Thomas Lieser:

'Eerstens het ons probeer om te ontleed watter tipe stedelike materiaal vir die bouwerk geskik kan wees, en gedeeltelik selfs met Manhattan kan meeding. Ons het dadelik besluit om 'n klassieke skema van die stylobate-deel te maak met 'n toring daarop of lae konstruksie, asook om torings voor die park te reël. Uiteindelik het ons besluit om 'n programmeerbare, veranderlike stelsel te skep wat aan alle stadsvereistes kan voldoen. Ons het die hele konstruksie na die agterkant van die perseel geskuif en 'n struktuur gekry met baie nou straatjies, maar op die vakante gedeelte het ons 'n strand geskep, reg voor Manhattan! Dit is snaaks dat die strand die enigste deel is wat uit die projek gekom het. '

Nog 'n groot projek en 'n teleurstellende verlies aan die kompetisie is die Design School in Duitsland op die terrein van 'n voormalige steenkoolmynaanleg. "Die Duitsers hou van argitektuur in die vorm van kubusse, en ons het 'n groot fout begaan deur hulle nie van kubusse te voorsien nie," het Lieser sy mislukking verduidelik. Die Ontwerpskool is beskou as 'n groot masjiengebou wat reageer op die teenwoordigheid van mense met 'n reeks vernuftige tegniese kundigheid en besig is met sy eie kreatiwiteit op grond van u intellektuele aktiwiteit. Die argitek het verduidelik hoe dit werk.

Thomas Lieser:

'Die taak was om 'n konsep vir die hele groot terrein te ontwikkel en hierdie geboue om te skakel na ander funksies. Almal is onder beskerming, dus het ons voorgestel om slegs een steen daarin te vervang - deur 'n digitale een. As u verbygaan, bel hy u selfoon en vertel die verhaal van die gebou. Die gekleurde lyn en swart skerms op die grond is bewegingsensors wat reageer op u teenwoordigheid en u help om inligting te ontvang. Ons het ook ligskerms op die gebou gemaak waar u 'n aankondiging met u selfoon kan maak. Direk in die middel word die gebou deur 'n treinlyn gesny.

Daar is 'n vertikale biblioteek in die sentrale deel van die skool. Dit is outomaties en bring die boek direk na u lessenaar in gekleurde houers, waarmee u ook u besittings kan bêre. Die houerstelsel word op glas geïnstalleer, gepolymeriseer met 'n spesiale film. Op die boekafleweringsrobot, wat u self met 'n skootrekenaar of selfoon kan beheer, is daar 'n ligbron wat 'n spoor op die glas laat wanneer dit beweeg, en dit blyk dat u die beweging van inligting dop. Hoe meer studente leer, hoe meer teken ons rekenaars en die ontwerpskool word 'n soort groot tekenmasjien. '

'N Ander ontwerpskool, Leeser Architecture, is ontwerp vir Hong Kong.

Thomas Lieser:

'Baie mense hou daarvan om tyd buite deur te bring, maar vanweë die warm en hoë humiditeit sit hulle graag buite onder geboue. Daarom het ons besluit om soveel moontlik oorhangende dele van die gebou te skep. Die onderste vlak word aan die openbare ruimte gegee, dit is 'n park wat regs in die gebou ingaan. Die middelvlak is 'n universiteitsruimte, 'n 'bedekte tuin'. En op die dak sal daar 'n openbare swembad wees, waar 'n deursigtige hysbak u deur die hele gebou neem. '

Benewens 'groot argitektuur', bied Leeser Architecture ook uitstallings.

Onlangs, in 2007, het hulle twee uitstallings ontwerp wat georganiseer is in die Centre for the Arts and Technical Creativity van die Spaanse stad Guyon, die Londense Tate modern en Whitney-museum in New York. Dit was twee uiteensettings met 'n nie-lineêre konsep - een genoem Feedback, wat 'terugvoer' beteken en bestaan uit 'n interaktiewe kaart. Die tweede uitstalling, genaamd Gameworld, is gewy aan rekenaarspeletjies en bestaan uit diepblou speelareas.

Thomas Lieser:

“Vir terugvoer het ons probeer om 'n tekening van 'n kind se speelding te maak - 'n gom wat in verskillende rigtings kan draai en ruimtes kan vorm waar voorwerpe blootgestel word. Ons moes groepe en agglomerasies maak sodat die besoeker van die een na die ander sou gly. Vir Gameworld het ons 'n projek bedink wat 'n mengsel is van 'n verfbalmasjien en 'n lego-stel vir kinders. Die plekke wat deur die spelers beset is, is met pienk lig uitgelig, en die vakante is in die blou halfdonkerte gedompel. '

Thomas Lieser se lesing is met groot entoesiasme begroet - hulle het hom staande toegejuig en hom met vrae bestook. Dit is nie verbasend nie, want die argitek het die proses van die verwesenliking van die werklike futuristiese droom van media, die bekendstelling van digitale tegnologieë en interaktiwiteit in moderne argitektuur byna letterlik gedemonstreer. Uiteraard is al hierdie implementerings veral relevant in openbare geboue en museums - dit is hoe Thomas Lieser hiermee handel, museums en uitstallings. By die lesing kon 'n mens met belangstelling waarneem hoe die 'klein' vorm van 'n interaktiewe tentoonstelling sy grense verskuif en die hele museum vasvang, en die digitale tegnologie soos 'n rekenaarkoppelvlak in die gebou flits.

Aanbeveel: