Die vreemde woord "per-sim-fan", wat aan prestasie herinner, is eintlik 'n afkorting van die 1920's. In 1922 is die EERSTE SIMFONIESE ENSEMBEL geskep onder die stadsraad van Moskou, waarin geen dirigent was nie, maar in die samestelling daarvan was daar virtuose meesters en alle besluite is gesamentlik geneem. Die Moskou-orkes was die eerste ervaring in die wêreld, en daarom het sy naam die volste reg om iets sonder 'n dirigent te beteken. Die titel is toegeken aan die tentoonstelling deur die kurator - direkteur van die Museum of Architecture David Sargsyan, waarna hy vertrek het en die twaalf deelnemende argitekte volledige vryheid van uitdrukking in die ruimte van die Ruin-vleuel gegee het. Die rol van die kurator in hierdie sin blyk eenvoudig wonderlik te wees: om terug te trek, 'n stempel op homself te laat in die vorm van 'n naam, wat dui op die feit dat die kurator teruggetrek het, dit is baie konseptueel.
En die uitstalling blyk aangenaam te wees, 'n mens kan selfs sê dat dit op sigself die meeste aangename dinge wat in Arch Moskou gebeur het, versamel het. Die halfdonker binnekant van die ruïne waarin verskillende voorwerpe geplaas word, is baie geskik vir haar. En dit herinner ook 'n bietjie aan die "Maternity" van verlede jaar in VKHUTEMAS - ook daar het argitekte voorwerpe gemaak oor 'n gegewe tema, maar hier is die grootte nie beperk nie.
Terloops oor die gegewe onderwerp. Daar is geen dirigent-kurator nie, maar daar is 'n tema vir almal - dieselfde 'hoe om te leef'. Maar dit is ook nie nodig om na te dink oor hierdie onderwerp nie. Daarom openbaar sommige van die voorwerpe die tema, die ander eggo daarmee, en uiteindelik weerklink die derde op geen enkele manier of baie, baie ver nie. Dit is bemoedigend, want dit skep 'n gevoel van vryheid na 'n mate van regulering van die meeste ander nie-winsgewende tweejaarlikse projekte wat fokus op navorsing, bestudering of aanbieding van die resultate van iets. Hier is verklarings, handtekeninge opsioneel, en nie almal het name nie. Soos in die legendariese groep van die twintigerjare, blyk alles uiters holisties te wees en professioneel te speel, ondanks die verklaarde gebrek aan leierskap (of dankie?).
Die aktiefste was die projek van Eugene en Kirill Ass. Dit is 'n TV wat 'n skyfievertoning bevat wat bestaan uit foto's van die huis wat Yevgeny se vader en Kirill se oupa, Viktor, gebou het en waarin die Assov-familie van argitekte gewoon het. Foto's van 1947 is in die familie-argief gevind, daar is manjifieke, stalinistiese styl interieurs, 'n foto van sy vader op die konstruksieterrein van 'n huis en selfs die woonstel waarin Yevgeny Ass gewoon het. Die installasie heet "Our House" en word vergesel deur 'n soort musiek, bestaande uit een herhalende akkoord, wat meer herinner aan die geluid van 'n bietjie kontrabas voor 'n konsert. Die herhalende geluid domineer die stil ruimte van die Ruïnes (dit staan agter in die binnehof en straatgeluide bereik nie hier nie) en gaan dus buite die bestek van een voorwerp en beweer dat dit die naam van die hele tentoonstelling verenig en selfs interpreteer - nie die simfonieorkes kan vergeet nie. Miskien het hulle sonder die dirigent nie meer as een noot gespeel nie? Nee, alles het uitgewerk en baie harmonieus.
Aan die ander kant kan 'n mens so redeneer: die skep van voorwerpe is so 'n kreatiewe aktiwiteit van argitekte wat hulle in staat stel om hulself in 'n meer artistieke vorm as in konvensionele ontwerp uit te druk. Hierdie voorwerpe, afstammelinge en herinneringe aan 'papierargitektuur' is op 'n manier 'n manier vir 'n argitek om homself in die regte stemming op te stel, en daarom is 'n uitstalling nie 'n orkesuitvoering nie (hierdie orkes tree op 'n ernstige manier op tydens die ontwerp en bou van huise), maar slegs sy "Tuning before the show". Gevolglik, wanneer ons in die saal van die argitektoniese "Persimfax" bevind, bevind ons ons binne die baie voorlopige proses wat onvermydelik aan die konsert voorafgaan. Slegs voor die konsert duur dit 'n paar minute, maar hier is dit 'n lus, sodat ons om die saal draai op die ritme van die herhaling van hierdie vreemde nie-melodiese klank van stem …
Dit is egter slegs een van die interpretasies. Voorwerpe kan in twee groepe verdeel word: daar is voorwerpe self, min of meer doelgerig oor die onderwerp van behuising, en daar is voorwerpe wat spesifieke werke van argitekte voorstel.
Van die eerste is die Mausoleum van Yuri Avvakumov belangrik - hy ontmoet diegene wat die uitstalling betree. Die model van die Mausoleum, baie soortgelyk aan Shchusevsky (dit is Leninsky, gebou deur die argitek A. V. Shchusev), is geheel en al saamgestel uit domino's, maar nie die gewone swart-wit, of eerder ivoor, in 'n woord, soortgelyk aan bene nie. 'N Mausoleum van bene - baie simbolies, omdat ons 'n mausoleum het? - bene; wel, hy is self van bene gemaak. Dit is nog beter as u dit op die tema van die Biënnale "hoe om te leef" sit - dit is hoe om te leef! Of daarin, of daarop … Oor die algemeen saam met hom.
Hier moet bygevoeg word dat die Bone Mausoleum die reeks van Avvakum se "Games", wat lank gelede begin het, voortsit en verlede jaar in die Stella Art gallery vertoon is.
Die middelpunt van die Ruins-ruimte word beset deur 'n toring wat deur Mikhail Labazov en Andrey Savin (Art-Bla) gebou is. Hierdie outeurs is onder meer bekend daarvoor dat hulle hul reuse-voorwerpe uit materiaal beskikbaar stel. Lank is deursigtige kleefband gebruik, menslike figure is daaruit verkry, en hier is 'n wit poreuse isolasie ('n gemoderniseerde tipe skuimrubber, dit word nou gebruik om barste in vensters in te stop). Dit is in rye gestapel in iets reusagtig en nie-lineêr, langer as die houtbalke van die ruïnes. Asof dit ontkiem het. Gloei van binne. Buisstroke word deur plastieksnare aanmekaar gehou, waarvan die sterte eweredig in alle rigtings uitsteek en die onderwerp puberteer maak. As u hier argitektuur soek, moet dit 'n model van 'n wolkekrabber wees. Dit het alles - baie vloere skuimrubberstrokies, en die grootste begeerte is om hoër te word - in plaas van die lug, skraap dit die balke, die voorwaardelike lug van die uitstallingsaal, en word dit selfs hoër, dit wil sê blykbaar tot by die sewende lug. As dit 'n model van 'n wolkekrabber is, blyk dit, soos alle voorwerpe AB, lewendig, sag en antropomorf te wees, as ek dit mag sê. Druk, met ander woorde, die basiese essensie van 'n wolkekrabber uit.
Aan die muur agter die wolkekrabber is 'n kamertjie van poppegrootte, waarvan alle dele deur Alexander Brodsky (terloops, hy het ook die uiteensetting ontwerp) van klei op 'n ysterrooster gebeeldhou het. Daar is: in die middel is daar 'n haard met 'n hoë skoorsteen, in die haard brand 'n kunsmatige vuur uit stukke materie wat deur 'n waaier verlig en bewe word, wat die ruimte van die hok op 'n baie natuurlike manier verlig. Om die vuurherd: 'n tafel, 'n stoel, 'n bed, 'n bad met 'n stortbuis (soos soms in kombuise van vyfverdiepinggeboue met 'n waterverwarmer), 'n goed beligte toiletbak. Op die tafel is 'n plat klei-monitor en 'n klein klei voor - 'n muis. Dit is reg, maar wat is nog nodig vir die lewe?
In werklikheid is hierdie sel 'n baie logies geboude model van die lewensruimte. In die middel is die vuurherd, dit is beide die as (pyp) en die kern (die vuur self) van hierdie ruimte. Die skema waarvolgens die argetipe van die idee van 'n woning gebou is, is as volg: om die muur, binne die haard. Die toegewing aan die gehoor is een oop muur, en dit blyk "agter die glas", meer presies agter die tralies. Rondom die vuurherd (baie knus van voorkoms) is die nodigste items vir 'n moderne persoon, insluitend 'n rekenaar en loodgieterswerk. Die model van die heelal van een persoon, naby en bekend, ondanks die argetipiese aard.
Verder skeur die klei op die rooster en besprinkel dit met vierkante, skurwe. Dit wil sê, hierdie wêreld, dit word vernietig. As gevolg van die rooster, as gevolg van hierdie brose klei, word vernietiging daarin gelê. Ek sal nie verbaas wees as dit aan die einde van die tentoonstelling heeltemal strooi en dat dit presies is wat bedink is nie. Daar sal 'n geraamte oorbly - 'n roosterraam. Waarop hulle vasgehou het, het hulle uiteindelik gekom. Die siklus. Om eerlik te wees, ek het aanvanklik vermoed dat brandstof êrens na die kleihuis kom en snuifend onder in die kubus begin loer. Maar nee, brandstofolie is nie nodig nie, dit sal in elk geval verbrokkel. Brodsky se kamer is waarskynlik die mees demiurgiese antwoord op die onderwerp, en word selfs oor tyd uitgebrei. Dit is waarskynlik die deel van Persimfax wat hy uit die opvoering gekry het - daar is geen meganiese herhaling van die video met behulp van media nie, maar daar is 'n rustige lewe van verlate behuising, verbrokkel sonder mense.
Terloops, die klei op die rooster is waarskynlik 'n metafoor vir gewapende beton. Dan val alles op sy plek. Dit is nie net 'n model nie, maar ook die selle van die 20ste eeu.
Langsaan het die Icing-argitekte iets soortgelyk aan die Pantheon ondergronds geplaas en die uitleg in 'n baie natuurlike afgesnyde uitleg aangebied, met gras bo-op, sodat daar geen twyfel bestaan dat die Pantheon in 'n bunker was nie. Die tekening van die kommentaar wys ons dat 'n ligkolom snags van die grond af moet tref. En gevolglik het ons die Pantheon inteendeel - in die hede kom daar 'n ligkolom uit die lug, hier word dit self die bron van so 'n straal wat opwaarts klop.
Die enigste installasie wat nie in die ruimte staan nie, maar 'n kamer, 'n kamer in die hoek van die ruïnes beslaan, lyk die mees Europese en op die een of ander manier sosiaal verantwoordelik, of iets. Maar nie sonder plesier nie. Dit staan voor die ingang geskryf - 70 miljoen vierkante meter sal teen 2025 in Moskou gebou word. meter behuising, wat gelykstaande is aan 2500 huise van die standaardreeks. En dan, in 'n stippellyn, sê hulle, voordat dit voortgegaan word, sal dit lekker wees om hierdie tegnologie te verbeter, en dit is beter tot so 'n mate dat die huidige verskriklike omgewing nie deur hierdie konstruksie vererger word nie, maar omskep word in iets mensliks. En binne in die hele kamer is daar bokse geplak, behalwe die vloer, maar die plafon ingesluit. As waarskuwing. Eerlikwaar, dit is net 'ons antwoord' op die uitstalling van die meesterplan. As u nou daarheen gaan (in die Staat Tretyakov-galery) en kyk, kan u seker maak dat hulle reeds 'n paneelgoed gaan bou.
Naby is die Meganoma-voorwerp, die mooiste en fynste in letterlike sin. Dit is 'n huis-parallelepiped gemaak van dik papier, deurgesny met dun ornamente, met half oop vensters. Dit gloei baie mooi, die papier is effens, die gleuwe sterker en lyk soos 'n lantern. Daar naby, op die strook van die ook helder oppervlak, is daar sketse en 'tekeninge' van die huislantern. Dit word genoem - Kabanon. Dit is 'n Franse woord wat 'klein hut' beteken en in argot beteken dit 'gevangenis'. Daar is ook 'n strokiesprentreeks en 'n skildery van Cézanne met die naam. By die Meganoma-aanleg het ons blykbaar te doen met 'n hut.
Die DNS-span het 'n beeld van die kwartaal met bakstene geskep. Een baksteen - een geblokkeerde huis. Onder hulle is 'n helder groen glas, blykbaar gras, maar dit lyk hard, hoewel dit gekleurde reflekse daar rondom versprei. Die lewe, wat in blokstene vloei, word in swart silhoeëtte geteken op deursigtige plate wat op mekaar geplaas is. As u alles saam bekyk, blyk dit ydelheid te wees; as u afsonderlik daarna kyk, kry u plotsketse.
Daar is drie voorwerpe wat werklike projekte toon. Nikolay Lyzlov het die huis op straat gesit. Ordzhinikidze, wat hom 'n baie klein bronsmodel wys. Die uitleg is egter interessant omdat dit u in staat stel om anders na hierdie huis te kyk - dit blyk dat dit besaai is met uitsteeksels van identiese vierkantige baai-vensters. In die projek en in werklikheid word hierdie eendersheid - en hierdie eenvoud van vorm - versteek deur die inkleur.
Vladimir Plotkin was die mees lakoniese van almal, nadat hy een projek voorgestel het - 'n deel van die dorp Zarechye, wat tans deur TPO "Reserve" ontwerp word.
Een ding blyk 'n oorgang te wees tussen 'n voorwerp en 'n uitstalling van 'n argitektoniese projek. Sergey Skuratov het 'n groot papierband aan die muur gehang - 'n afdruk van die weergawes van sy projekte. Hierbo, met 'n plakkaatpen en swart ink - word iets gedruk, iets word geskryf; sommige van die skrywe is van Kafka. Die band hang aan die muur, maar vertikaal in Japannees, en strek langs die vloer, u moet daarop loop. Die resultaat is 'n tipies Russiese projek - tussen oos en wes. En let op: hier is die meeste inligting oor die werke van die werkswinkel.
Dus, die uitstalling met die moeilik uitspreeklike naam Persimfans het byna al die installasies wat in die "tweejaarlikse" reïnkarnasie tot die deel van Arch of Moscow gekom het, opgeneem. Enersyds is dit goed - alle verteenwoordigers van die genre, wat nie meer kreatief veronderstel as 'n analitiese manier om die onderwerp te verstaan nie, word saamgevoeg. In die ruïne is dit beslis beter daaraan toe as op die Krim-skag. Die interieur is bevorderlik vir kyk en dink, voorwerpe lyk beter daarin en hulle is verder van die gewoel van 'n kommersiële uitstalling af. Die uitstalling het verdien deur na Vozdvizhenka te verhuis, maar die Central House of Artists het iets belangrik verloor.
die uitstalling duur tot 22 Junie
