Zaha Hadid is miskien die opwindendste gebeurtenis in kontemporêre argitektuur. Haar onweerstaanbare verbeelding brei konsekwent die grense uit van wat moontlik is in die teorie en praktyk van argitektuur en stedelike beplanning. Haar dapper idees word al jare lank as onwerkbare fantasieë afgemaak. Tot onlangs het sy daarin geslaag om slegs enkele klein projekte te implementeer. Die gesogte Pritzker-prys is in 2004 aan haar toegeken, meestal vir papierprojekte, as 'n teken van hoop dat haar visioene binnekort sal waar word. Die ware skok het baie in 2006 getref tydens 'n solo-uitstalling van die argitek in die Guggenheim Museum in New York, gewy aan die dertigste herdenking van Hadid se loopbaan. Besoekers aan die tentoonstelling is nie net begroet deur speletjies met dapper verbeelding nie, maar ook deur 'n multimedia-aanbieding met bewyse van grootskaalse stedelike komplekse wat wêreldwyd in aanbou is.
Vertrouend en stelselmatig maak Zaha Hadid, met die ontwerp van haar buro en die ontwerpe van 'n hele leër van haar volgelinge, eksperimentele organiese, buigsame en 'onbeperkte' argitektuur 'n hoofstroomwerklikheid. Benewens die reeds geboude sentrums vir hedendaagse kuns in Cincinnati en Rome, die Innsbruck Ski Jump, die BMW-aanleg in Leipzig en die Phaeno Science Center in Wolfsburg, Duitsland, word 'n aantal projekte in aanbou. Onder hulle is die brug in Abu Dhabi, die operahuis in Dubai en die Olympic Swimming Complex in Londen, wat die eerste groot projek in die stad sal wees waarin ons heldin haar buro vir 28 jaar lank gelei het.
Sy is in 1950 in Bagdad gebore. Sy is opgelei deur Katolieke nonne in Bagdad, woon 'n privaatskool in Switserland by en studeer wiskunde aan die Amerikaanse Universiteit van Beiroet (1968-1971). Zaha beskryf die tye as baie positief: Die sestigerjare in die Arabiese wêreld was 'n optimistiese tyd. Ons het geglo in modernisering, industrialisering en het met hoop na die Weste gekyk … My vader was 'n baie hoë politikus, een van die leiers van die Irakse Demokratiese Party en die Minister van Finansies en Nywerheid. Hadid studeer af aan die Architectural Association in Londen (1972 - 1977) en werk saam met OMA (Office of Metropolitan) stigters Ram Koolhaas en Elie Zengelis in Londen. In 1980 het sy haar eie kantoor geopen. Hadid is 'n gereelde dosent in Europa en die VSA en is tans professor aan die Universiteit van Toegepaste Kunste in Wene.
In April het ek Hadid se kantoor by Bowling Green Lane 10 in Clerkenwell in die ooste van Londen besoek. Dit is gehuisves in 'n voormalige Victoriaanse skoolgebou en bestaan uit nege afsonderlike ateljees met buitengewone hoë plafonne. Daar is 250 argitekte in diens (hierdie getal het die afgelope paar jaar verdubbel). Ons tête-à-tête-onderhoud is in New York, Londen, New York, weer en weer uitgestel weens Zaha se baie besige en voortdurend veranderende skedule. Eers moes sy na die Midde-Ooste vlieg, dan na Pole, daarna na Italië en 'n dosyn ander plekke. Uiteindelik het ons ingestem om hierdie onderhoud per e-pos te voer.
U is besig met verskeie projekte in Rusland, waaronder 'n privaat huis, 'n kantoorkompleks en 'n woontoring in Moskou. Hoe het u hierdie bestellings ontvang?
Ons het die meeste bestellings gekry as gevolg van internasionale kompetisies, terwyl ander in ander gevalle 'n persoonlike belangstelling in ons argitektuur getoon het. Ons het 'n groot begrip in Rusland van klante ontmoet. Ek is baie beïndruk met hul openheid, begeerte om te eksperimenteer, risiko's te neem, sowel as die begeerte om die fantastiesste projekte te laat realiseer.
Vertel ons van die idees wat aanleiding gegee het tot die projek van 'n privaat huis naby Moskou?
In my vroeë projekte is ek beïnvloed deur die Russiese konstruktivisme (my afstudeerprojek "Tectonik Malevich", 1976-1977). Dit was die beginpunt van my persoonlike kreatiewe weg. Sedertdien het my projekte meer vloeibaar en organies geword. Capital Hill Villa in Barvikha kombineer die direktheid en krag van gebare van my vroeë projekte met die organiese verfyning en uitdrukking van my latere werke.
Die gebou word gevorm deur twee hoofvorme. Die onderste gedeelte kom uit 'n natuurlike skuins landskap, tussen die pragtige berke en naaldbome wat op die hele terrein pryk. Hierdie vorm word opgeneem in die bestaande opset van die terrein en vul dit met drywende terrasse. Die topografie van die omliggende landskap word omskep in die gebou, dit verwoord en word weer vrygestel in die natuurlike omgewing. Hierdie tweerigtingproses los die verskil tussen binne en buite op en skep 'n gevoel van vloei wat dan vertikaal styg na die tweede vorm hierbo. As 'n ruimtelike antitese sweef die boonste vorm bo die golwende krone van 'n see van 22 meter hoë bome en laat u eindelose uitsigte geniet en die beweging van die son van sonop tot sononder volg. Die koppeling van hierdie twee vorms is 'n skuins struktuur, met die deursigtigheid waarmee u die dramatiese opkoms van die hysbak kan sien vanaf die donker bos tot die hoogte van oop en sonligte ruimtes.
Hoe onthou jy die huis waarin jy grootgeword het?
In die voorstede van Bagdad, was daar 'n pragtige groen gebied met baie modernistiese privaat huise, ons gesin het 'n baie ongewone huis daar, gebou in die dertigerjare, met ekspressiewe meubels uit die middel van die 20ste eeu. Hierdie huis staan nog steeds. Ek onthou toe ek sewe jaar oud was, het ek en my ouers na Beiroet gegaan om nuwe meubels vir ons huis te kies. My vader Mohammed Hadid was 'n baie progressiewe man met kosmopolitiese belange en in daardie jare is Bagdad sterk beïnvloed deur die modernisme. Die argitekte Frank Lloyd Wright en Joe Ponty het hul projekte daar geïmplementeer. Ek onthou nog dat ek na die meubelwinkel gegaan het waar ons ons nuwe meubels gekoop het. Dit was hoekig en modern, met stoffering van likeurkleur. En my ouers het 'n asimmetriese spieël vir my kamer gekoop. Ek het op hom verlief geraak, en dit was op hom dat my fassinasie met alles asimmetries begin het. Toe ons by die huis kom, het ek my kamer herorganiseer. Binne 'n oomblik het sy van 'n dogtertjie se kamer na 'n tienerkamer gedraai. My neef was baie tevrede met hierdie omgewing, en sy het my gevra om haar kamer te versorg. Toe vra my tante my ook om haar slaapkamer in te rig. Dit is hoe dit alles begin het. Maar dit was my ouers wat my begeer het om al hierdie dinge te doen.
Waar woon jy in Londen?
Ek woon in Clerkenwell, oos-Londen. My kantoor is al meer as twintig jaar daar in 'n ou Victoriaanse skoolgebou. Namate ons kantoor groei, neem ons meer en meer ruimte in hierdie gebou in beslag. Ongeveer twee jaar gelede het ek nader aan die kantoor getrek, aangesien my ou woonstel oorstroom was terwyl ek gereis het, en ek dringend moes vertrek. Ek het nog niks in my huidige woonstel ontwerp nie, maar dit het 'n groot voordeel - dit is baie ruimer as die vorige, en u kan 'n plek daarin kry vir my projekte.
U besoek Moskou gereeld. Hierdie onderwerp is vir baie interessant
Om in Rusland te werk is net so moeilik soos in enige ander deel van die internasionale argitektoniese landskap. In die geval van Rusland, en veral in Moskou, ontstaan die moeilikheid wanneer klante se begeerte om innoverende hoëvlak-argitektuur te skep, bots met gevestigde tradisies vir stedelike beplanning. Terselfdertyd is daar 'n ander aspek - baie strawwe klimaatstoestande, veral in die winter. Erge sneeu-winters word baie skaars in die wêreld, maar in Rusland bestaan dit steeds - met 'n sneeubedekking van twee meter en ryp van 30 grade.
Watter unieke eienskappe van Moskou wil u in u argitektuur uitdruk?
Die omvang van Moskou is ongelooflik. Dit is een van die opwindendste stede ter wêreld. Die omvang van hierdie metropool is twee of drie keer die grootte van baie van die grootste stede. As u die stad van die hoogte van die Lenin-heuwels bekyk, sal u sien dat Stalin se wolkekrabbers die Kremlin-torings in hul estetika weerspieël, maar op 'n groter skaal. Daar word deesdae baie gesloop en herbou; hulle verstaan eenvoudig nie die waarde van baie dinge nie.
Die feit dat my eerste projekte geskep is onder die invloed van die vroeë Russiese avant-garde, veral die werke van Kazimir Malevich, is onmiskenbaar. In die Russiese avant-garde kunstenaars is ek aangetrokke tot die gees van moed, risiko, innovasie, strewe na alles nuut en geloof in die krag van die uitvindsel. Malevich was 'n pionier van abstrakte kuns en 'n pionier in sy vermoë om abstrakte kuns met argitektuur te kombineer. Sy dinamiese gebalanseerde samestelling van argitektonieke is gebaseer op die beginsels van ortogonaliteit uit kubieke volumes, raak oppervlaktes, maar sny mekaar nie. Sulke beperkings is tipies vir baie moderne geboue in Moskou.
Die Leonidov-projek van die Lenin-instituut in 1927 was sy tyd minstens 50 jaar vooruit, en sy kompetisieprojek van die Ministerie van Nywerheid in 1934 - 'n samestelling van verskillende torings wat uit 'n enkele stedelike podium groei, inspireer steeds stedelike beplanningsprojekte. Die mees ongewone ding aan hierdie projekte was egter dat hulle in die sentrum van intense kontroversie in die samelewing, in akademiese kringe, die onderwerp van uitstallings en openbare kompetisies geword het.
Hierdie projekte het, ondanks al hul eksperimentele radikalisme, 'n werklike sosiale betekenis en politieke wese gehad. Een van die take wat ek aan die begin van myself gestel het, was om die onvoltooide projek van Modernisme voort te sit in die eksperimentele gees van die vroeë avant-garde. Ek praat van die radikale aard van sommige komposisietegnieke soos fragmentering en gelaagdheid.
U droom al van kindsbeen af om 'n argitek te word. Wat het u passie vir argitektuur beïnvloed en waarom het u aan die begin besluit om wiskunde te studeer?
Voordat ek na Londen gekom het, het ek wiskunde studeer aan die Amerikaanse Universiteit in Beiroet, waar ek van meetkunde gehou het. Nou oor stokperdjies. Ek was baie aangetrokke en aangetrokke deur die kombinasie van logika en abstraksie. Die werke van Malevich en Kandinsky kombineer hierdie verskillende konsepte en voeg idees van beweging en energie toe aan argitektuur, waarvandaan 'n gevoel van vloei en beweging in die ruimte ontstaan.
Het u na die Architectural Association gegaan omdat dit in Londen gesetel is, of het u in Londen beland weens AA?
Ek het spesifiek van Beiroet na Londen gekom om aan AA te studeer. My broer het my vertel dat dit die beste plek is om argitektuur te studeer. Dit was 'n fantastiese oomblik in die geskiedenis van die Vereniging. Alvin Boyarsky ('n man met Russiese wortels) was van 1971 tot 1990 aan die hoof van AA. Hy het 'n unieke model van globalisme by die skool ingeboesem. Sy visioenêre leierskap het A. A. in staat gestel om die eerste egte internasionale skool vir argitektuur te word en as katalisator vir idees van regoor die wêreld op te tree. Ek is bly dat ek destyds daar was.
Hoe was u AA-ervaring?
Op daardie stadium is A. A. oorheers deur 'n gevoel van stryd en die begeerte om anti-argitektuur te skep. Die gewildheid van postmodernisme, historisme en rasionalisme het 'n teenbalans vir die idees van modernisering gedien soos ons dit voorgestel het. Daarom was dit vir my baie interessant om nuwe horisonne en alternatiewe te bestudeer deur die bladsye van die geskiedenis van die Russiese avant-garde-argitektuur aan die begin van die 20ste eeu te bestudeer. As 'n naïewe student het ek destyds gedink dat ek vir die eerste keer iets ontdek. Dit was baie opwindend.
A. A. se eksperimentering was om u in die eerste drie studiejare te verwar en in die vierde jaar aan te neem dat u alles geleer het en gereed is om u mentor onafhanklik te kies en wat u projek gaan wees. Dit het my baie geleer. Ram, wat my projekbestuurder was, het my altyd bespot. Hy het gesê dat as ek nie aan hom kan verduidelik waaroor my projek gaan nie, hy dit van my sal wegneem. Ek het 'n ware skok beleef toe ek uiteindelik verstaan wat die onderwysers van ons wil hê.
Hierby voeg ek by dat Alvin Boyarsky ons verbintenisse ten volle ondersteun het. Ons het geen idee gehad wat ons gevolg het of waarop dit sou lei nie, maar ons was seker dat ons iets werklik en produktief doen.
U het gesê dat u argitektuur gaan oor eksperimenteer en toets wat moontlik is. Hoe vorder u argitektuur oor tyd?
My doel was nog altyd om vloeibare ruimtes en toestande te skep waaronder dit volledig gevoel kan word. In die begin was my argitektuur gefragmenteerd, nie net omdat ek letterlik probeer het om die reëls te verbreek waardeur argitektuur geskep is nie, maar ook omdat ons sulke fragmentasie van die modernisme en historiese stede geërf het. Geleidelik het die proses van verskillende lae ingewikkelder geword. En die afgelope vyf jaar het ek probeer om sowel ingewikkeldheid as vloeibaarheid te bewerkstellig.
Die doelwitte verander altyd. Namate ons praktyk verouder, versamel ons nuwe verwysingspunte en word ons werk verryk, ingewikkelder en meer gediversifiseerd weens ons eie hulpbronne en opgehoopte repertorium. Ek weet uit persoonlike ervaring dat sommige ontdekkings nooit sou gebeur het sonder om iets te probeer ontknoop, ontsyfer, verklaar of ondersoek nie. Daarom is so 'n soeke en strewe na iets nuuts belangrik, en selfs as u weet dat u al iets ontdek het, blyk dit dat die proses van nuwe ontdekkings eindeloos is.
Hierdie antwoord stem ooreen met die mening van Patrick Schumaker, die vennoot van Hadid. In 2006, in New York, in die geselskap van Zaha self, het hy my die volgende vertel:
Ons werk al jare in dieselfde paradigma en ons verbeter voortdurend in dieselfde rigting. Ons vorder natuurlik en ons word beter. Ons ontwikkel virtuositeit deur ons tegnieke en idees op te skerp.
Ek is bekommerd oor die kwessie van kontekstualiteit. As ek dan terugkeer na die onderhoud met Hadid, herinner ek haar aan haar eie woorde
U het een keer opgemerk: "Ons werk op wêreldwye skaal en wil ons weerhou van spekulatiewe invloed op ons argitektuur van plaaslike nasionale kenmerke. Enige sodanige bespiegeling kan slegs aflei van ons begeerte om die kern van die moderniteit van die nuwe stad in die argitektuur uit te druk." Watter toestande is vir u belangrik en wat maak u argitektuur spesifiek in reaksie op 'n spesifieke plek of stad?
Ons is altyd besig om ons eie repertoire uit te brei en probeer om verskillende antwoorde in verskillende situasies te skep. Maar daar is 'n aantal beginsels wat ons streng volg. Een daarvan is om die indruk te skep dat ons projek diep en organies in die konteks gesny word met behulp van 'n verskeidenheid artikulasies en verhoudings - om die eienskappe van die omgewing op so 'n manier te probeer aanwend dat daar uiteindelik 'n gevoel is van harmonieuse integrasie en toetrede tot die konteks.
Projekontwerp kan verander namate opnames op die terrein nuwe insigte bied. Die ideale situasie gebeur feitlik nooit in die werklikheid nie. Ons het geleer om nuwe metodes toe te pas om stedelike probleme op te los. Ons het 'n aantal projekte geskep waarin verskillende elemente van geboue saamgevoeg word om saam 'n enkele uitbreiding te vorm. Ons het selfs soortgelyke metodes in hele stede toegepas. Ons kan 'n hele veld van geboue ontwerp, elk anders as die een wat daar langsaan staan, maar logies sal dit met mekaar verbind word en 'n organiese, voortdurend veranderende geheel vorm. Drie of vier soorte geboue bepaal die basiese verhoudings. Sodoende bereik ons die logiese volgorde van individuele geboue en die elegansie van 'n holistiese samestelling. Ons put inspirasie uit die natuur om hierdie voorbeelde van stedelike omgewings te skep. Dit is moeilik om te verduidelik, dit is nie maklik om te verstaan nie. U moet dit sien.
Het u 'n pragtige surrealistiese skildery wat uitkyk oor Londen - Grand Buildings, 1985. Vertel ons hoe plaaslike omstandighede u verbeelding aangewakker het om sulke skilderye te skep? En hoe kan 'n skildery soos hierdie die werklike werf animeer en herontdek en wat in die plek daarvan verskyn?
Die konkrete resultaat van my passie vir Malevich was dat ek skilderkuns as ontwerpmetode gebruik het. Hierdie manier van uiting het my eerste gebied vir ruimtelike uitvindings geword. Ek voel ontevrede met die armoede van die tradisionele tekenstelsel in argitektuur en probeer nuwe maniere vind om voor te stel.
Dit was die skilderkuns wat my toegelaat het om te eksperimenteer op die gebied van vorming en beweging, wat gelei het tot ons radikale benadering tot die ontwikkeling van 'n nuwe argitektoniese taal. Skilderkuns is naby my en dit het nog altyd gedien as 'n soort kritiek op die werksmetodes wat ontwerpers tot beskikking gehad het. Wat ek bedoel is dat alles deur plan en afdeling geprojekteer is. Daarom het ek die skildery aangewend omdat ek geglo het dat die projeksies 'n sekere mate van vervorming moes dra, maar uiteindelik het hierdie posisie natuurlik die projekte self beïnvloed. My werke het ook meer taai geword omdat lae, soos historiese lae, plaasgevind het. As u die een laag op die ander plaas, verskyn die ongewoonste dinge skielik.
