Gaetano Pesce is 'n Italiaanse argitek, kunstenaar, ontwerper en persoon van die wêreld wat sedert 1980 in New York City woon en praktiseer. Sy eerste opspraakwekkende werk is ongetwyfeld die beste van die 69-jarige ontwerper, die beroemde 'Up' leunstoel, wat in 1969 op die meubelskou in Milaan in populariteit ontplof het. Die organiese vorm van poliuretaan skuim herinner aan die pragtige rondings van 'n vrou se liggaam. 'N Ligte sferiese ottoman word met 'n tou aan die stoel vasgemaak, wat 'n beeld van slawerny uitlok en protes teen ongelykheid tussen geslagte. As u nie politiek wil hê nie, kyk dan na hierdie leerstoel. Dit sal amusant en speels voorkom - jy slaan die bal en dit kom weer na jou terug. Hoeveel idees kan in een stoel pas? Ja, soveel as wat nodig is! Die "Up" -stoel kan maklik verfrommel word tot byna plat, want dit het geen raam nie en is 80% lug. Die pakket waarin die stoel verkoop word, is so klein en lig dat almal dit self uit die winkel kan huis toe neem. Nadat hy van die verpakking bevry is, sal die stoel uit die niet verskyn - 'n ware moderne opvoering in 'n gewone huis. En Pesce se stoel is ongelooflik gemaklik! Deur die jare heen het die ontwerper duisende innoverende ontwerpe geskep vir die wêreld se voorste handelsmerke en gesogte museumversamelings.
Pesce erken dat hy baie geïnteresseerd is in die moderne Moskou, waarin hy nooit ophou om baie verrassings en ontdekkings te vind nie. Hy vergelyk 'n dinamiese metropool met New York of Tokio. In 2002, op die Milan Furniture Salon, het die ontwerper die wêreld weer verras met sy installasie "Moscow Room" met rubbermeubels, krullerige lampe, kussings in die vorm van Russies-Ortodokse koepels, profiele van Stalin en Poetin, 'n kombers met 'n kaart van Moskou - alles op 'n verlakte glasvloer versier met klein rooi hamers en sekels. In 2007 het sy groot terugblik in Sint Petersburg plaasgevind. Tot die verbasing van die ontwerper blyk dit dat hy baie gewilder in Rusland is as in Amerika, en nou besig is met 'n aantal Russiese projekte. In die ateljee van die ontwerper op Broadway word ons omring deur kleurvolle vase, banke, leunstoele, argitektoniese modelle, skilderye, boeke en ander inspirerende en skynbaar animatiewe voorwerpe wat hierdie kamer een van die wonderlikste ter wêreld maak.
Ek het gehoor dat u fantastiese woonstel in Moskou verskyn het. Volgens gerugte vloei 'n rivier reg tussen die kamers en jaag die kinders in bote. Is dit regtig so?
Skinder! Ek het regtig so 'n woonstel bedink, soos u sê, vir my Moskou-klant, maar toe vra sy vrou my om 'n bank van silwer te maak. Ek het gesê okay, laat ons u bank silwer verf. Dit blyk dat sy 'n bank van egte silwer wil hê wat twee ton sal weeg, miskien meer. Ek doen nie hierdie soort dinge nie. Op hierdie stadium is die projek beëindig.
Of miskien is u projek geïmplementeer en weet u net nie daarvan nie. By watter ander projekte is u in Rusland betrokke?
Net vandag het ek 'n projek vir 'n ontwikkelaar in Sint Petersburg voltooi. Hy wil 'n klein dorpie met privaat herehuise bou, en hy het my gevra om 'n ontspanningsentrum te maak met 'n gimnasium, skoonheidsalon en 'n speelgrond. Ek het ook aangeraai om drie kweekhuise in die vorm van Russiese koepels by die projek in te sluit. Ek hou nie van argitektuur sonder identifikasie nie, en daarom wou ek iets met 'n plaaslike karakter gebruik. Tydens gesprekke met die kliënt het dit geblyk dat die vorm van hierdie koepels uit 'n vurige tong ontstaan het. Daarom word my koepels in 'n meer ekspressiewe vorm uitgedruk - vlamme. Ek verbeel my hulle is saamgestel uit helder veelkleurige glas. Ek vlieg na Rusland vir die aanbieding van hierdie projek.
Hoeveel keer was jy al in Rusland?
Ten minste tien. Ek was in 1958 vir die eerste keer daar om self kommunisme te ervaar. Ek het drie weke daarheen gereis na verskillende stede en alles het dieselfde gelyk. Toe dink ek daaraan dat daar 'n internasionale styl in argitektuur en 'n internasionale styl in die politiek is. Ek kon nie saamstem dat alles in China, Rusland of Europa dieselfde moet wees nie. Ek het begin dink dat argitektuur soos mense moet wees. Ons is almal verskillend en ons argitektuur moet anders wees. Klimaat, kultuur, konteks en so meer moet verskillende argitektuur verwek. Nou is Moskou 'n stad waar 'n ontploffing van nuuskierigheid plaasgevind het. Daar is so 'n groot belangstelling in alles ongewoon! Ek hou baie daarvan daar … Argitektuur is baie skaars. Wat ons oral omring, is nie argitektuur nie, maar net geboue. Argitektuur vind een keer per honderd jaar plaas. Argitektuur beteken innovasie, nuwe materiale. Die Frank Lloyd Wright Falls House is argitektuur. Die Brunelleschi-koepel is innoverend in sy uitdrukking, struktuur en materiale. Maar as u dieselfde koepel vandag herhaal, is dit nie meer argitektuur nie, maar 'n gewone gebou.
Vertel my, is Pesce jou regte naam?
Natuurlik.
Dit beteken vis in Italiaans. Is dit simbolies vir u?
Ja, weet u, in sommige kulture speel vis 'n spesiale rol. In China hou dit verband met gesondheid. Die Chinese hou akwariums met vis in die huis, sodat die siektetoestand op die vis oorgedra word, en die eienaar gesond bly. En as u vyf Griekse letters saamstel wat "Jesus Christus, die Seun van God, Verlosser" beteken, vorm dit die woord "vis". Ek het 'n jachthaven ontwerp in 'n klein dorpie in Italië en van bo af lyk dit soos 'n groot vis. Nie vanweë my naam nie, maar omdat die vis 'n simboliese betekenis het, en ek is seker dat ons vandag moet terugkeer na figuurlike argitektuur, nie abstrak nie. As u na baie moderne geboue kyk, kan u nooit sien wat daarin is nie. Ek is seker dat ons in die toekoms dikwels na simbole sal verwys om te onderskei tussen die doeleindes van verskillende geboue.
Meer en meer gebruik argitekte wat Charles Jencks 'n raaiselagtige vorm of 'n teken van misterie noem. Met ander woorde, geboue word met verskillende vorms geassosieer. Die beste voorbeelde is die geboue van Corbusier of Gehry. Guggenheim Gehry lyk soos 'n meermin, 'n swaan, 'n artisjok, 'n seilboot en natuurlik 'n walvis of in die algemeen 'n vis
Hoe interessant! En dit het vir my gelyk of Gehry baie abstrak was. Laat ek jou iets wys (Pesce loop na sy lessenaar en bring 'n paar foto's). Kyk na die binnekant van hierdie huis. As jy by die venster uitkyk, sien jy die profiel van die gesig (die gesig vorm die kontras van die golwende raam van 'n groot venster, 'n leë muur en 'n klein ronde vensteroog - VB). Ook kaste en meubels lyk soos menslike liggame en gesigte. Dit is my eie huis in Brasilië. Pesce is dus nie die enigste vis wat lewe nie.
Dink jy dat dit argitektuur vermenslik?
Dit is die weg na hoe argitektuur verstaanbaarder kan word vir mense wat nie blote abstraksie verstaan nie. Die probleem met abstraksie is dat dit wegneem uit die plaaslike konteks en die identifikasie van 'n spesifieke plek uitwis. Beoordeel self - 'n kerk lyk soos 'n woonstel, 'n woonstel lyk soos 'n fabriek, ensovoorts. 'N Regte gemors. Binne-artikels dui op die funksie van 'n gebou - bed, bank, tafel, wasbak - maar argitektuur is nie meer geneig om sulke onderskeidings te tref nie. Dit is 'n werklike identiteitskrisis.
U het aan die argitektuurskool in Venesië studeer. Het u iemand daar ontmoet wat 'n spesiale invloed op u gehad het?
My skool was die beste in Italië. En haar professore was onder diegene wat aan ander universiteite geweier is. Hulle was baie progressiewe argitekte en historici, veral Carlo Scarpa en Bruno Dzevi. Daar was 75 studente en 30 of 35 professore, so ons was baie geheg.
'N Groot aantal dinge - van mode, bioskoop tot industriële ontwerp, meubels, motors, ensovoorts - word in Italië vervaardig. Wat maak Italiaanse ontwerp so spesiaal?
Italiaanse ontwerp is die vrug van Italiaanse kuns. In die 20ste eeu het futurisme alle kunsgebiede beïnvloed - skilderkuns, beeldhouwerk, teater, poësie, musiek, argitektuur. Hierdie beweging is gestig deur die digter Filippo Marinetti. Dit verheerlik spoed, energie, industrialisering, produktiwiteit en oor die algemeen is die masjien en tegnologiese triomf oor die natuur. Die bedryf het die middelpunt van die lewe geword. Kreatiwiteit het 'n groot rol in die produksie gespeel, en ontwerpers, nie kunstenaars nie, was aan die voorpunt van die proses en massaproduksie. Die hoë ontwerpvlak is algemeen en wydverspreid in Italië. Goeie ontwerp is oral, in elke straat.
Het u 'n aktiewe rol gespeel in bewegings soos Alchemy en Memphis?
Nee, ek was aktief in die Radical Design-beweging. Ek het ook 'n eksperimentele radikale ontwerponderneming genaamd Braccio di Ferro, wat staalhand beteken, geskep. Ek het nog nooit met Alchemy en Memphis saamgewerk nie, want albei was postmoderniste. Vir my is postmodernisme 'n reaksionêre beweging.
Wat is die verskil tussen wat u gedoen het en postmodernisme?
By Braccio di Ferro was ons op soek na 'n nuwe progressiewe uitdrukking, terwyl Alchemy en Memphis eenvoudig opgewek en die styl van die dertigerjare herhaal het. Ek sal 'n voorbeeld gee (Pesce stap na sy lessenaar en bring 'n paar foto's van die installasie Golgota van 1970). Hierdie toneel was nie 'n herlewing van die verlede nie. Alles hier is baie modern - stoele, tafel, kostuums, ensovoorts. Die idee kom uit die geskiedenis, maar dit word in wese oorgedra en nie in die vorms en styl van daardie tyd nie. Daar is 'n verband tussen ontwerp, geskiedenis en godsdiens. Ontwerp is meer as net 'n dekoratiewe laag. Dit kan aanspraak maak op 'n dieper dimensie.
Wat is 'n goeie ontwerp vir u?
Ek glo dat goeie ontwerp 'n kommentaar op die lewe van vandag is. Dit is nie net 'n uitdrukking van vorm en styl nie, maar wat in die alledaagse lewe gebeur. Dit is 'n kommentaar uit die regte wêreld.
Waarom het u, nadat u aan die argitektuurskool gegradueer het, gefokus op leunstoele en nie op geboue nie?
U het nie baie geld nodig om die idee van 'n stoel te verwesenlik nie. Al wat u nodig het, is om 'n onderneming te vind wat belangstel in u idee. In argitektuur is dit baie moeiliker en riskanter. Ontwikkelaars is huiwerig om geld aan innovasie te spandeer. Hulle sal nie betaal om u gebou soggens blou en die middag rooi te hou as die lugtemperatuur verander nie.
Is dit die argitektuur waarvan u droom?
Natuurlik. Of die elastiese huis wat ek in Brasilië probeer bou het. Ek het rubber en hars gebruik om die muur te bou en op 'n dag het dit ineengestort. U sal vra waarom? Want dit was 'n eksperiment!
Hoe het dit neergestort?
Dit was 'n eksperimentele huis. Ek het probeer om 'n struktuur te maak wat niemand anders voorheen kon bou nie. So het dit in duie gestort.
Het u hierdie muur, huis, gerestoureer?
Nie. Daar was nie meer genoeg geld vir die restourasie nie. Daarom sê ek u dat argitektuur die grense van innovasie het. In die toekoms, is ek seker, sal argitektuur soos ons eie liggaam lyk - nie 'n rigiede en bevrore vorm nie, maar organies en reageer op atmosferiese veranderinge. Weet jy, rubber ruik verskriklik, so ek het jenewer bygevoeg, wat baie goed ruik. Ek het dit saamgevoeg om die atmosfeer te verbeter. Dit is die soort argitektuur wat ek wil skep - 'n plek wat ek wil ruik, aanraak en ondersoek. Moderne tegnologie laat ons reeds in hierdie rigting beweeg.
Waarom het u Italië verlaat?
Miskien om dieselfde redes dat u die Oekraïne verlaat het. U ken u tuisplek baie goed en u wil die wêreld ken. Ek het in Venesië, Londen, Helsinki, Parys gewoon en nou in New York.
U het eers in New York klas gegee, nie waar nie?
Ja, ek het studente probeer leer hoe om elastiese argitektuur by Cooper Union uit te dink. Ek was baie anders as die res van die professore daar. Eisenman het byvoorbeeld 'n baie rigiede en dogmatiese argitektuur ondersoek wat aan Theo van Doesburg se meetkunde herinner. Ek het saam met studente gewerk om elastiese wolkekrabbers in Manhattan te ontwerp. Ek onthou dat meisies die beste projekte gedoen het. Hulle voel elastisiteit baie beter. Ons het baie geëksperimenteer met rubber, rubber, hars, kristalle. Een meisie het met 'n gebou vorendag gekom wat verskillende vervormings sou vertoon. Dit was 'n klein biblioteek. Toe dit vol mense was, het die gebou gehurk, gekantel, ensovoorts. Met ander woorde, die gebou was in kontak met die omgewing. Ek is oortuig daarvan dat 'n moderne gebou nuwe tegnologieë op verskillende maniere moet uitdruk.
Vertel ons van u werkswyse
Baie eenvoudig. Ek kom met 'n idee en soek 'n klant om dit te implementeer. Nou is ons drie in my kantoor, en 'n ander skrynwerker werk in die werkswinkel. As ons projek in Rusland byvoorbeeld goedgekeur word, sal ek met 'n plaaslike argitek saamwerk.
Is rubber jou gunsteling materiaal?
Dit lyk vir my dat elke keer sy eie materiaal moet hê. Daar was 'n tyd toe argitektuur in hout, baksteen of marmer gerealiseer is. Vandag gebruik ons hoofsaaklik materiale wat in die verlede gebruik is - metaal, beton en glas. Ek probeer nuwe materiaal gebruik. Ek het na die gradeplegtigheid die moontlikhede van rubber ontdek. Ek het verskillende chemiese ondernemings en laboratoriums gekontak om te leer oor die gebruik en potensiaal van alle silikone en legerings. Sedertdien is ek oorweldig deur hierdie wonderlike materiale en gebruik dit altyd in my projekte. Alhoewel baie studente selfs vandag nog min van rubber weet. Argitektoniese skole moet eerstens die nuutste materiaal en tegnologieë onderrig.
Nadat u soveel verskillende dinge geskep het, droom u daarvan om vir die eerste keer iets nuuts uit te dink?
Daar is altyd ruimte vir innovering en ontdekking, daarom doen u dikwels die eerste keer iets. Nou maak ek 'n tafel. Gewoonlik is die tafel reghoekig. Maar ek is glad nie seker dat dit so moet wees nie. Vir my is die vraagteken baie belangrik. Daarom het hierdie tabel in die plan die vorm van 'n vraagteken aangeneem, en binne en rondom hierdie vraag het ek onreëlmatige reghoekige uitsteeksels geplaas - een per persoon. Elke plek is dus baie individueel. Elke plek het sy eie vorm en kleur. Deesdae is daar baie vrae en nie veel antwoorde nie. Baie van my projekte het 'n vraagteken, nie 'n uitroepteken nie.
Argitektuurstudio in New York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 Februarie 2008
