'N Ernstige skare, hoofsaaklik bestaande uit studente, het rondom 'n klein party in die Manege gevorm. Alhoewel, moet ek sê, dit jammer is dat Daniel Libeskind sy lesing in 'n baie standaard aanbieding verander het - hy het bloot van sy werke op 'n ry getoon, sonder om die vertoning met 'n fassinerende kommentaar te vergesel. Die woorde wat die skrywer van die beroemde Joodse museums in Berlyn en San Francisco en die nie minder bekende projek op die terrein van die Twin Towers in New York uitgespreek het, was op die een of ander manier standaard nie. Elke argitek kon op soortgelyke wyse kommentaar lewer op sy projekte. Dit het gelyk asof hy niks gesê het nie, ten minste het hy niks spesiaals gesê nie. Maar Daniel Libeskind is 'n teoretikus, denker. Dit is een van die oorspronklikste "sterre" in die wêreldhorison.
Die lot van die argitek Libeskind is nogal ongewoon. Nadat hy as professionele musikant begin het, het hy sy lewe skerp omgedraai deur te besluit om 'n argitek te word. Volgens hom is dit volgens hom heel moontlik om 'n gelyke teken tussen argitektuur en musiek te stel, want as u ontwerp, dink u altyd aan akoestiek, sê Daniel Libeskind. Soos in musiek, kan u ook hier nie net 'n intellektuele idee beperk nie - dit is ook die sfeer van die emosionele. Die tweede skerp draai in sy lot hou verband met die emigrasie van die pro-kommunistiese Pole na 'n demokratiese paradys genaamd die Verenigde State. Maar selfs hier het Libeskind besluit om na sy oorspronklike pad in die beroep te soek. Hy kon nie in iemand anders se werkswinkel werk nie en het aan die begin van sy loopbaan as argitek besluit om onafhanklik te wees. Dit het vrugte afgewerp - die eerste gebou wat Libeskind gebou het, was die grandiose gebou van die Joodse museum in Berlyn. Toe, tydens 'n internasionale kompetisie, het sy projek baie bekendes agtergelaat.
Daniel Libeskind het 'n PhD in argitektuurteorie. Toe hy uitgevra is oor sy teoretiese werke, merk hy op dat hy in hierdie sin nie soos ander argitekte is nie - wat gewoonlik aan die begin bou, en in die tweede helfte van hul lewe vat hulle boeke op en skryf hulle teoretiese werke. Hy het alles andersom gedoen - in die begin het hy baie geskryf, tentoonstellings saamgestel, navorsing gedoen en nou eers begin bou. Desondanks het Daniel Libeskind benadruk, "dit is onmoontlik om nie te skryf nie", want argitektuur - hy is seker hiervan - is steeds 'n sintetiese kuns wat gebaseer is op geheue.
Daniel Libeskind het sy lesing begin met 'n belangrike projek vir hom persoonlik op die terrein van die World Trade Center in New York. In 2003 is Libeskind se kantoor gekies as die algemene ontwerper om die konsep van die toekomstige gedenkkompleks te ontwikkel. Sy vennote in hierdie werk was Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, wat individuele dele van hierdie grandiose ensemble ontwerp het. In die middel van die kompleks is die "Tower of Freedom" - 'n simbool van die onaantasbaarheid van die waardes van die Amerikaanse demokrasie. Maar aan die ander kant, volgens Daniel Libeskind, is hierdie projek vir hom persoonlik van besondere belang, dit bevat die ervaring van Libeskind self - die beeld van die nuwe vrye wêreld, wat hy ontdek het toe hy na Amerika uit Pole geëmigreer het tydens die ouderdom van 19. Die reghoekige toring gekroon met 'n spits met gesnyde hoeke vorm volgens die plan van die argitek die silhoeët van die nuwe Manhattan, wat nie net die herinnering aan wat gebeur het nie, maar ook die beweging vorentoe, vernuwing, beliggaam. Die helfte van die reuse-terrein Libeskind het doelbewus leeg gelaat - dit sal deur 'n groot park beset word in die plek van die verwoeste torings. Om die park binne te gaan, moet u deur die toring gaan. Twee oomblikke word die sleutel in die samestelling van die kompleks: die eerste is die ligstrale wat gerig is op die punte waar die 'tweeling' wolkekrabbers gestaan het. En die tweede is 'n tekening van die algemene plan, wat herinner aan die strale van die fakkel van die vryheidsbeeld.
In die Amerikaanse stad Denver het Daniel Libeskind die kunsmuseumskompleks ontwerp. Sy skerp geometriese vorms boots die omliggende rotsformasies na - volgens die argitek is die sleutel tot die begrip van die beeld die verband tussen natuurlike en kulturele. Die fasades van die aangrensende reghoekige geboue, in teenstelling met die metaaloppervlaktes van die museum, is meestal geglasuur. Komposisioneel ondersteun hulle die geometriese bacchanalia van die museumbundel as gevolg van die soortgelyke gebreekte "insetsels" van geglasuurde gange en "loggias" in die struktuur. Na die lot van Bilbao het Denver baie verander na die opening van hierdie unieke museum, beleggings het daarheen gevloei, residensiële konstruksie begin en die stad het sy nuwe simbool ontvang.
Die projek van die tentoonstellingsentrum vir Milan Fiera Milano, oor die meesterplan waarvan Daniel Libeskind sedert 2004 saam met Zaha Hahid en Arata Isozaki werk, is 'n langtermyn-idee. Die finale implementering daarvan word vir 2014 beplan. sentrum van die stad, op die terrein van die ou tentoonstellingsgeboue, 'n multifunksionele kompleks wat bestaan uit kantoor-, residensiële, kleinhandel- en museumgedeeltes van verskillende hoogtes, geleë rondom 'n sentrale park en 'n ronde piazza. Die gebied is vier keer groter as die bogenoemde Ground Zero in New York. Hierdie projek, soos bedink deur Libeskind, bied 'n nuwe vorm van interkonneksie tussen die historiese sentrum en moderne ontwikkelingsprojekte, dit is die groot Fiera Milano. Die silhoeët wat oorheersend is van die kompleks, word gevorm deur 'n samestelling van drie geboë en "met mekaar praat" wolkekrabbers, 'n verlaagde sentrale met 'n konkaaf gevel en twee "prisma's". Dit is amper beeldhouwerke, waarvan een deur Libeskind self ontwerp is. Terloops, hy beweer dat sulke strukture nie duurder is om te bou as gewone glasreghoeke nie. Libeskind meen egter dat 'dit nie so belangrik is om hoog te bou nie, en die belangrikste is dat 'n nuwe openbare ruimte gevolglik in die stad verskyn.
Daniel Libeskind se projekte word ook in Asië geïmplementeer, byvoorbeeld in Singapoer, 'n hoë residensiële kompleks Reflections by Keppel Bay word tans in aanbou. Hier het die argitek probeer om, soos in die vorige Milanese projek, 'n nuwe beeld van behuising aan te bied: beide in die vorm van hoë geboue met baie hoë digtheidswoonstelle en verlaagde blokke. Die pragtige silhoeët van torings van verskillende hoogtes met 'n ingewikkelde kromme kan vergelyk word met 'n simfonie van argitektoniese vorms wat met hul geboë oppervlaktes met sonlig speel. Hulle word in pare geplaas en met oop groen gange verbind. Tuine bedek met glaskoepels word op ingewikkelde dakke aangelê, en promenades en boulevards word op die grond gerangskik.
Onder die buitengewoon grootskaalse projekte in die portefeulje van Daniel Libeskind, is daar egter ook private residensiële geboue. Die argitek het hom hier gewend tot die tema 'voorafvervaardigde huise', wat die Russe veral ken uit die voorbeeld van vyfverdiepinggeboue. In die argitektuur van die villa, wat Daniel Libeskind in sy lesing getoon het, lei stempelwerk egter nie tot eentonigheid en verveling nie - inteendeel, hierdie villa, soos die Denver Museum en baie ander werke van Libeskind, lyk soos 'n omgekeerde en goed -gesnyde piramide. Die punt is waarskynlik die kwaliteit van die fabriek wat tipiese elemente produseer - en die verbeelding van die argitek wat dit gebruik. Volgens die skrywer weerspieël die ingewikkelde plastisiteit hiervan die wel en wee van die moderne lewe. Daar moet opgemerk word dat die argitek herhaaldelik benadruk het dat die huis met sinkpanele bedek is en wys op die plakkaat van die borg van die lesing - RHEINZINK. Die argitek wys toe die publiek ewe grasieus 'n skakel na 'n internetprojek wat toegewy is aan hierdie 'voorafvervaardigde huis' - www.libeskind-villa.com. Maar dit maak geen sin om na die adres te gaan nie, hierdie webwerf werk nog nie.
Vir Daniel Libeskind is argitektuur nie net 'n spel van vorms en tegnologieë nie, selfs die verveligste glasgevel, in sy woorde, "vertel 'n verhaal". Elke plek is uniek, daarom beskou Daniel Libeskind dit as die taak van die argitek om so 'n vorm te skep wat aan sy spesifieke plek gekoppel sal wees. Wat moeilik sou wees om van plek tot plek te herrangskik, selfs in die verbeelding. Ware argitektuur is volgens Daniel Libeskind ontwerp om hierdie 'tasbare verband' met die plek te verwesenlik en terselfdertyd gerig te wees op die toekoms, wat veral belangrik is in die era van globalisering. U kan nie met hierdie posisie argumenteer nie - maar dit is waarom Libeskind se geboue die hele tyd op 'n soortgelyke manier optree - óf 'n omgekeerde piramide verdraai óf uitbeeld, maar dit is moeilik om te sê.
Terloops - die titel van die lesing 'Breaking ground' is nogal dubbelsinnig. Die organiseerders van die lesing het dit sag en deeglik vertaal - "Leading the way", maar die belangrikste betekenis van die woord breek is om te breek en breek. As u probeer om die interliniêre te vertaal, sal dit blyk - die oppervlak van die aarde breek, of iets soortgelyks. Verder kan u let op die feit dat Libeskind se geboue self verdraai en gebroke lyk - dit lyk vir 'n onervare kyker dat hulle soos sampioene uit die grond gegroei het as gevolg van 'n soort ramp soos 'n aardbewing (jammer, sommige grootgeword, ander losgeskroef). Libeskind se geboue is besig om hul weg te breek. En u kan ook onthou dat Libeskind, tot 'n sekere mate, 'n goeie kenner is van die Joodse kultuur wat gebaseer is op die boek en teks. En sy webwerf het tot onlangs bestaan uit teks (wat interessant lyk, beter as nou).
Dus - daar kom 'n vermoede in my siel dat hierdie teoretikus, 'n kenner van woorde en vorms, eenvoudig met woorde gespeel het, en die titel van die lesing vergelyk het met sy argitektuur, getoon (ter wille van die vergelyking) op 'n doelbewuste droë manier. Ek het met woorde en vorms gespeel, maar nie almal (lyk dit) het hom verstaan nie. Alhoewel dit miskien nie so is nie. Dit is egter jammer dat Daniel Libeskind so min oor sy sienings gesê het.
