Op 17 Februarie het die organiseerders van die Boog van Moskou die uitstallingsprogram van 2009 aangekondig. Die beroemde argitektuuruitstalling, gewild onder professionele persone en nie net nie, het die afgelope paar jaar sy formaat aktief verander - voorheen het dit 'n fees geword, en in die verlede het dit in 'n tweejaarlikse geskiedenis verander. Aangesien die Biënnale een keer elke twee jaar gehou sal word, selfs met die opening daarvan, het die organiseerders gesê dat die oorblywende uitstallings van die afwisseling gewy sal word aan die argitektuur van die jongmense. Nou het hierdie idee uiteindelik gestalte gekry en die nuwe formaat is aan joernaliste aangekondig - die tweejaarlikse afwisseling met die "Volgende program" wat toegewy is aan die toekoms - beginner-argitekte. Wie word uitgenooi om eers aan die kwalifiserende kompetisie deel te neem (doen aansoeke voor 17 Maart - maak gou), en dan - by die wenners van die kompetisie - in Arch Moscow Next. "Volwasse" en "jeug" -uitstallings sal wissel - wat nie nuut is nie. Onlangs doen die Unie van Moskou-argitekte dieselfde en wissel dit tussen die "Golden Section" en "Perspective".
Dit is sprekend dat al die transformasies van Arch of Moscow, wat die afgelope drie jaar uitgebrei het, verband hou met die aktiwiteite van Bart Goldhorn (stigter van die professionele publikasie Project Russia) - hy besit die program van die 2007-fees, hy was ook die kurator van die eerste Moskou biënnale van argitektuur. Hierdie jaar het Goldhorn ook die kurator gebly, maar twee kundiges het hom vergesel - bekende en tradisioneel aktiewe deelname aan Arch Moscow, die argitekte en ontwerpers Vladislav Savinkin en Vladimir Kuzmin. Terloops, hulle was in 2006 die kurators van die uitstalling (toe nog nie die fees nie) en stel die tema "Stars" voor. Nou het hulle die tema "Volgende" geformuleer.
Die nie-kommersiële deel van die uitstalling sal hoofsaaklik gebaseer wees op die werk van gegradueerdes van die afgelope tien jaar. Die vernaamste intrige beloof om die kompetisie "Nuwe Names" te wees, wat werke sal aanvaar van diegene wat voor 2006 aan die Moskou-argitektuurinstituut gegradueer het en nie ouer as 33 nie (aansoeke word tot 17 Maart aanvaar). Die 24 beste outeurs - wat deur die jurie van die kompetisie gekies sal word - word in ARCH Moskou uitgestal en vervang die tradisionele Arch Catalog. Die genomineerdes sal ook in 'n spesiale uitgawe van die tydskrif Project Russia gepubliseer kan word, maar die belangrikste is dat hulle aan die argitektoniese "toernooi" sal meeding om die nuwe Avangard-prys, wat deur die Russiese Avant-garde-stigting gefinansier word.. Terloops, dit was ietwat verrassend om te hoor dat die fonds leef nadat die pers verlede herfs gepubliseer het oor die sluiting weens die krisis. Dit maak my gelukkig.
Die toernooi-stelsel, getrek uit die geskiedenis deur Bart Goldhorn, kurator van 'Arch of Moscow', het vir hom baie effektief gelyk om talente te identifiseer wat binne 'n kort tydjie 'n idee, 'n konsep kan baar en op papier kan lewer.. Deelnemers, soos tweehonderd jaar gelede in een van die Paryse skole in die 18de eeu, sal gevra word om twee klousules uit te voer, d.w.s. twee sketsaanbiedings van hul idees. Elke taak word 24 uur gegee, d.w.s. Hulle werk 'n dag, rus 'n dag - die jurie sit gedurende die pouses, ensovoorts gedurende 4 dae van die uitstalling. Terloops, die juriesessies beloof om oop te wees. Vervolgens sal aan die hand van die toernooi vier finaliste gekies word. Verder sal die finaliste vir 'n paar maande aan 'n sekere kompetisietaak werk. Bart Goldhorn, wat ook die kurator van die Rotterdamse Biënnale is, sal die wenners uitnooi om ook aan hierdie geleentheid deel te neem. En laastens sal die enigste wenner van die kreatiewe lyste sy eie persoonlike beeld maak binne die raamwerk van die tweede tweejaarlikse argitektuur, d.w.s. in Arch Moskou in 2010 - na die model van die Argitek van die Jaar, sal dit die debuut van die jaar genoem word.
Arch Moscow bied ook nog een interessante projek aan - 'n kompetisie van diplomawerk wat in 2006-2008 voltooi is, wat gekies sal word vir die uitstalling uit 12 stukke deur Bart Goldhorn en Oscar Mamleev. Hierdie materiaal verlaat selde die mure van universiteite, behalwe vir deelname aan die oorsig wat jaarliks deur die vereniging van argitektuurinstitute gehou word, en selfs dan nie alles nie. Intussen is studentediplomas soms nie-standaard, onbenullige idees, onbelemmerde futurologie.
En nog 'n projek wat belangrik lyk vanuit die teoretiese en metodologiese grondslag van moderne ontwerp, is 'n tentoonstelling van drie onderwysers, drie onderrigmetodes, wat ons nader bring aan wat ons buitelandse kollegas dink en wys. Die keuse van die kurators is baie verstaanbaar - dit is Savinkin en Kuzmin se onderwyser Alexander Ermolaev; die persoon na wie hulle "altyd met belangstelling geluister het" - Evgeny Ass, asook die Samara-span Sergey Malakhov en Evgenia Repina, een van die oorspronklikste verskynsels, volgens Vladimir Kuzmin, in die opvoedingsproses.
Soos voorheen word buitelandse gaskunstenaars in Arch Moscow verwag. Die uitstalling het dus uitstallings van twee paviljoene van die Venesiese Biënnale van die verlede (2008) genooi - Swede en Denemarke. Volgens Vasily Bychkov is take in hierdie paviljoene opgestel wat nie in ons argitektuur in ag geneem word nie, in die praktyk vasgevang. 'N Stuk van die Biënnale moet 'n voorbeeld word vir die eksperimente van die jonger generasie Russe.
Dus, die nie-kommersiële program "Arch of Moscow" bemeester sy een relatief nie-triviale rigting. Ongeveer tien jaar gelede het ons gesien hoe 'n gewilde uitstalling gesoek het na maniere om die argitektuur aan te toon - parallel met die ontwikkeling van die konstruksie-oplewing en die opkoms van werklike argitektuurpraktyk. Ongeveer 5 jaar gelede het die bou- en konstruksie-oplewing begin verveel - toe het Boris Bernasconi en Kirill Ass voorgestel om die stand van argitektuur te definieer as 'n 'doodloopstraat' (dit was die leuse van die 2004-uitstalling), toe die reeds genoemde 'sterre' 'gevolg, maar sommige twyfel (is dit nie 'n doodloopstraat nie?) het oorleef.
Met die aanvang van die fees en tweejaarlikse aktiwiteite het die twyfel (danksy Bart Goldhorn) 'n positiewe konnotasie gekry - die organiseerders van die inhoud van die uiteensetting het na die baarmoeder van die waarheid begin soek, nie heeltemal buite die bloeiende argitektuurpraktyk nie, maar êrens in die grensgebiede. Eerstens het die kurator hom tot stedelike beplanning (2007) toegespreek en helder gedagtes genooi om na te dink oor die toestand van die stad (byvoorbeeld Moskou). Dit was die eerste keer dat Arch Moskou buite die Central House of Artists en die aangrensende gebied stap - in daardie einste stad. Die tweede onderwerp, wat ontwerp is om die raamwerk van idees oor argitektuur uit te brei, was verlede jaar 'n praktiese onderwerp - goedkoop behuising. Hierdie reeks word voortgesit deur Next - in hierdie geval word ons uitgenooi om op te hou dink aan gevestigde professionele persone en plek te maak vir die jongmense. Soos voorheen is voorgestel om nie aan 'bokse' te dink nie, maar om aan stedelike ruimte te dink, of om nie aan elite-argitektuur te dink nie, maar om goedkoop te dink.
Op die perskonferensie het Vasily Bychkov 'n onverwagte kritiese benadering getoon vir die realiteit van hedendaagse argitektuur, wat Arch Moscow die afgelope dekade bevorder en beklemtoon het. Die tydperk van die afgelope 20 jaar is deur die direkteur van Expo-Park omskryf as 'uitgebreide' argitektuur - as 'eendimensionele … verpakking van vierkante meter'. Hy merk op die "agteruitgang van die stedelike beplanningswetenskap" en spreek die hoop uit dat die reinigingskrisis geleenthede vir nuwe groei sal bied. Dus het die organiseerder van die "Boog van Moskou" die behoefte aan 'n vars stroom, 'n soort "volgende", wat beter sal wees as gister, gestaaf. Volgens Vasily Bychkov het ons argitektuur 'n vernietigende krag geword. Hierdie woorde verrassend - en ongelukkig - val in harmonie met die gebeure rondom die Central House of Artists, wat in Februarie weer toegeneem het (op 24 Februarie openbare verhore wat die lot van die Central House of Artists sou moes beslis). Dit blyk dat die 'ster' 'n uitdagende lemoen ontwerp het, en stadsbeplanners verdeel die museumgebied lewendig.
Eerlik gesê, dit is baie sleg dat die huidige uitstalling in so 'n hartseer en gespanne atmosfeer gehou word, wat onvermydelik die stemming weerspieël. Arch Moskou het tereg die bekendste en verstaanbaarste uitstalling geword, om nie te praat van die feit dat baie ander projekte van Expo-Park heel waardig is nie - 'n mens kan selfs sê dat die Central House of Artists vanaf 'n vervelige en verlate plek in die 1980's verander in 'n permanente werksentrum vir alle kunste. Daar is baie besoekers, die uitstallings is relevant, maar natuurlik nie ideaal nie. Om nie van die gebou te praat nie - die verskynsel wat daarin wortel geskiet het, is goed, dit ontwikkel, soos ons sien, geleidelik en ons wil dit bewaar.
Verlede jaar was die mees verrassende resultaat van die onderwerp "Hoe om te leef" 'n skielike vriendskap met die Moskoukomitee vir argitektuur, wat in die Tretyakov-galery uitgestal is. Vanjaar is dit duidelik dat die vriendskap nie plaasgevind het nie - nou is daar 'n amptelike tentoonstelling in die Central House of Artists oor hoe om dit te sloop; mense gaan uit na die pikkewyne teen die sloping van die gebou, kortom, die situasie is heeltemal verskillend. Daarbenewens is daar 'n krisis, 'n duidelike minus vir werklike oefening, 'n soort vloed. Teen hierdie agtergrond lyk die konsep "Volgende" meer as logies, sowel as die rasionaal daarvan, uitgespreek deur die hooforganiseerder van die "Boog van Moskou" Vasily Bychkov. Te midde van finansiële (krisis) en stadsbeplanning (beplande sloping van die Sentrale Huis van Kunstenaars) storms lyk soos Noag, en streef op sy ark om 'elke skepsel 'n paar' kreatiewe argitekte te red en nuwes by die dieselfde tyd. Boonop storm dit ernstig rond.
Ek moet sê dat die nuwe program van Arch of Moscow meer as 'n onderwerp is. Dit is 'n rede om die kring van die deelnemers te verander en die argitektoniese "vestiging" te laat vaar. Boonop is dit die rede vir afwisselende uitstallings met die Biënnale. Maar die onderwerp, blyk dit, is nie. Meer presies, dit het saamgesmelt met die definisie van 'n tentoonstelling en het as 't ware meer globaal geword as gewoonlik. Arch Moskou het immers altyd die deelnemers van die nie-kommersiële katalogus gekies, maar hierdie maatstaf was nog nooit oud nie. Dit lyk asof die uitstalling sy gewone helde laat vaar het en op soek was na nuwes.
As ons egter die laaste twee uitstallings onthou - een van die belangrikste kritiek daarop was 'n sekere droogte - dat stedelike beplanning en maatskaplike behuising nie die kreatiewe verbeeldingskrag benut nie. En hier - 'n wegbreek, futurisme, idees, in 'n woord, 'n vars wind. Daar is nog een waarneming: weer bepaal die Venesiese Biënnale - of so, ten minste, lyk dit - die voorkeure van Moskou. Die organiseerders begin in hul eie woorde vanaf die Russiese paviljoen wat toegewy is aan werklike groot projekte van die "konstruksie-oplewing" (die ontwerpers van die paviljoen was terloops kundiges van die huidige "Boog van Moskou"). En hulle word aangetrek - so blyk dit - tot die hooftema wat Betsky in die herfs stel. Becki het ook 'n groot Italiaanse paviljoen aan die jongmense gegee. En by die "Boog Moskou" word dit - soos dit lyk - bedink, soortgelyk aan die paviljoen van eksperimente. Daarbenewens lyk die oproep om kreatief bevry te word en iets anders te skep in verhouding tot vandag (o, jammer, al gister) ook verwant. Net die wind van verandering waai oor die argitektoniese wêreld - en 'n sikloon het ons bereik, en baie vinnig. Daar sou geen vloed wees nie - anders was Venesië oorstroom met reën …
