Om in die 1950's aan die Moskou-argitektuurinstituut te studeer met die meesters van konstruktivisme V. Barshch en G. Movchan, het Vladislav Loktev blykbaar vir ewig met die 1920's verbind, wat vir hom onuitputlik is. Sy afstudeerprojek - Airport in Moscow - is een van die eerste uitstallings van die Moskou Architectural Institute, wat verbasend vry herkenbare vorms en tegnieke van die avant-garde smelt - ligte maste met kabelbinders - van die Vesnins, kragtige beeldhouwerk van die buitenste vizier - van Melnikov, wat byvoorbeeld aan sy motorhuisprojek herinner - taxistaanplekke in Parys met 'n atlasagtige pilaar.
Loktev, in die algemeen, herinner ietwat aan Konstantin Melnikov in sy geaardheid, met betrekking tot argitektoniese kreatiwiteit. Die bekende frase van Melnikov - "… kreatiwiteit waar jy kan sê - dit is myne" - kenmerk dit op die beste moontlike manier. Een van Loktev se jarelange vriende, Ilya Lezhava, het 'n merkwaardige episode van hul lewe tydens die opening onthou. Ongeveer 40 jaar gelede is daar by die Institute of Theory and History of Architecture besluit om 'n groep te stig wat futurologie sal hanteer, waaronder Lezhava as onderdeel van die NER en Loktev. Almal het in verskillende kamers gesit en 'n futurologiese uitstalling voorberei. NER het as 'n brigade gewerk, 'en in 'n aparte kamer was daar Slava, 'n monade wat vol bewusteloosheid was. Hy alleen was besig om 'n reuse-uitstalling van sy werke voor te berei. '
So 'n persoonlike houding, die begeerte om altyd alleen te werk, niemand te vertrou nie, altyd te weet wat hy presies sal doen, sal dit korrek ontwerp - 'n kenmerk van karakter, en tot nou toe lei Vyacheslav Loktev alleen die loop van die argitektoniese komposisie ontwikkel tot die Moskou Argitektuurinstituut, met niemand wat deel nie. Selfs van Melnikov af het hy 'n vrye, onbeteuelde fantasie, speel met vorms, skielik en bisar, wat hy altyd saamsmelt in 'n soort harmonieuse geheel. Soos Melnikov, en ook Leonidov, Corbusier en ander ware innoveerders, het hy nooit na iemand herhaal nie, maar het homself uitgevind. Loktev, in sy eie woorde, "'n eksperimenteerder van nature." En hierdie uitvinding het hy waarskynlik gekry vanweë die ingebore gevoel van samestelling, harmonie, wat besit is deur die meesters van die avant-garde en die meesters van die barok, geliefd onder Loktev.
Na 'n suksesvolle diploma is Loktev uitgenooi vir 'n internskap in die Verenigde State, maar dit werk nie om redes buite die argitektuur nie. En dan was daar wedstryde - vir die Palace of Congresses in die Kremlin, vir die Palace of Soviet in die groep Y. Belopolsky, vir die Tsiolkovsky Museum in Kaluga, ens. Die modelle van sy kompetisieprojekte lok, sowel as grafiese komposisies., met 'n presies geverifieerde balans, gebou volgens sommige superwette, slegs aan hom bekend, die samestelling van volumes. Sy model van die Tsiolkovsky-museum in Kaluga het 'n ongeëwenaarde ooreenkoms met die beroemde Leonidov Instituut vir Biblioteekwetenskap. Dieselfde sfeer, dieselfde vertikaal van die mas, die lugskip - in die 1920's, 'n simbool van 'n afgeskeurde, buitenaardse argitektuur, en vir Loktev 'n simbool van die eerste stappe in die ontwikkeling van die lug, gewigloosheid. Eenvoudige geometriese helderheid, selfs die aanbieding van die uitleg herinner baie aan Leonid se styl.
Die projek van die monument vir die bouers van die BAM - verwys weer na Melnikov (weer, na die projek van 'n parkeergarage vir Parys), want dit verbind nie-argitektoniese fragmente meesterlik - 'n reuse gestileerde figuur van 'n werker met argitektuur, die vorms waarvan uit architecton groei. Die projek van die monument vir die lansering van die eerste satelliet is gebou in die vorm van 'n spiraal om 'n skuins as gedraai toe Tatlin sy toring gemaak het. Dit word ook herhaal in die projek van die stadsteater (1967). Loktev se tekeninge, byvoorbeeld die stadsbeeldhouwerk (1967-2001), laat dink aan die argitektoniese fantasieë van Chernikhov. En meetkundige toepassings, collages, reliëfs - deur Malevich en Lissitzky.
Vyacheslav Loktev herhaal die motiewe, wys op die oorsprong van sy argitektuur, en noem die 1920's direk - en smelt hulle terselfdertyd op een of ander manier met sy eie idees, waarin die klassieke plek is. Hy het nie dadelik belanggestel in klassieke argitektuur nie, maar hy was lank besig met die probleem van die verandering van style. Loktev het jare aan die ontwikkeling van die tema argitektoniese en grafiese polifonisme bestee - op die internasionale biënnale in Sofia word sy werk waardeer, in Moskou het hy nie 'n doktorsgraad verwerf nie. Nietemin word sy werke oor Brunelleschi en Palladio vandag erken as sy beste kollegas, en dit is tydens die opening opgemerk deur Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Dit is vreemd as ons kyk na Loktev se ware verbintenis tot die avant-garde.
Maar soos dit blyk, is daar vir hom nie so 'n gaping tussen die avant-garde en die klassieke wat die argitekte van die 1920's altyd geposisioneer het nie. Die verdrywing van die klassieke tradisie was volgens Loktev die enigste weglating van die avant-garde, dus sien hy sy taak om die ongemerkte brug tussen twee eras, twee fundamentele argitektoniese stelsels, te herstel. Van die klassieke onderskei Loktev die barokstyl, wat volgens hom die enigste "polifoniese" styl blyk te wees, wat verskil van ander in sy nie-konstruktiewe, miskenning van die logika van die tektoniek, en dit weer word geassosieer met gewigloosheid.
Die oorsprong van ruimte-argitektuur in die 1920's is makliker te vinde - dit is die bekende vliegstede, byvoorbeeld in die projekte van studente van Ladovsky se werkswinkel. Maar die futurologie van Loktev verskil van die avant-gardiste - hulle het geglo in die verkenning van die hemelruim, Krutikov het in alle erns dit moontlik geag om geboue en hele stede in die lug op te lig, so sterk was die patos van wetenskaplike vooruitgang. Vyacheslav Loktev is 'n man van 'n ander era, vir wie dit belangriker is om die artistieke moontlikhede van argitektuur in nul swaartekrag te ondersoek, sonder om natuurlik te beplan om binne afsienbare toekoms stede in die ruimte te lanseer. Sy 'argitektuur van die buitenste ruim' is amptelik gebore tydens die 1983-uitstalling in die Museum of Architecture (destyds GNIMA, nou MUARE).
Die vorms van die kosmiese stad is gebore uit 'n baie gewaagde uitgangspunt - 'n poging om uit die kragte van swaartekrag te kom, om die omgewing voor te stel soos dit sou wees as dit nie vir swaartekrag was nie. Wat sou die estetika wees? Harmonie konsepte? Argitektonika? Sulke fundamentele dinge soos sterkte, vertikale en horisontale lyne, swaarmoedigheid en ligtheid sal verdwyn. Die nedersettings wat deur Loktev ontwerp is, roep die wonings van Khlebnikov se wilbewoners en Malevich se planete ter herinnering op, maar dit lyk asof geen van die voorgangers hulself die taak gegee het om in swaartekragtoestande te ontwerp nie - hulle het argitektuur net vir die toekoms gemaak. En Loktev ontleed swaartekrag en ontwerp 'ruimte-haelkorrels' vir ruimtevaarders van more wat aardse argitektuur benodig in plaas van die tegniese toestelle waarin hulle gedwing word om te leef. Daarom skep hy die ruimtemodule "Counter Spirals", wat waarskynlik onthou oor ruimteskepe uit wetenskapfiksiefilms met beheerde swaartekrag en die beeld van die Tatlin-toring in gedagte hou, wat herhaal word deur die volumes van die module.
Vyacheslav Loktev ontken allerhande 'stilistiese' en ander definisies wat hulle aan hom probeer hang - 'beursie', 'futuris', 'fynproewer van die klassieke' … Hy kan nie die een of die ander wees nie en tegelykertyd tyd kan alles wees, want konstruktivisme het vir hom by die klassieke, meer presies met die barok, gelykgestel en in sy eie opvoering tot futurologie gelei. Hulle is almal verenig deur die lyn van polifonisme, gewigloosheid. Futurologie, waaraan Vyacheslav Loktev sy kreatiewe lewe gewy het, praat altyd in die taal van nuwe vorme, maar volgens hom moet daar geen vernietigende patos wees nie, aangesien die avant-garde onderskei is, en hy verbind, verbind, 'n brug bou… En hy doen dit altyd met hoë gehalte - sy tekeninge, collages, uitlegte - dit is werke wat uitsluitlik met die hand gemaak is en deur die hand van 'n professionele persoon, wat vandag ongelukkig onmeetbaar ver is van die argitektuurpraktyk waarin, volgens aan Yuri Platonov, weier hulle om mensgemaakte te aanvaar. Maar Loktev is nie skaam hieroor nie, hy glo steeds in sy futurologie en leer die studente die subtiliteite van die geheime van beheersing van komposisies wat hy gevind het.
