Hoofbeginsel: Oorspronklikheid

Hoofbeginsel: Oorspronklikheid
Hoofbeginsel: Oorspronklikheid

Video: Hoofbeginsel: Oorspronklikheid

Video: Hoofbeginsel: Oorspronklikheid
Video: أنواع محبي الاندومي🍜 مع شفا TYPES OF INDOMIE EATERS 2024, Maart
Anonim

Die mees ongewone stap is deur die Kroate uitgevind, en dit is baie jammer dat dit nie reggekry het nie. 14 prominente argitekte - waaronder Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - is die ontwerp van die drywende paviljoen toevertrou: die resultaat was 'n struktuur van 30 ton Q-385-gaas, waarvan die komplekse struktuur slegs vir die lig sigbaar is. Dit is op 'n aak gebou en daarna na Venesië gestuur, waar dit in die dae van die openingsdag sou wees.

zoem
zoem
zoem
zoem

Ongelukkig het die paviljoen tydens die reis deur die Adriatiese See gedeeltelik in duie gestort, en by aankoms in Italië is dit feitlik onmiddellik teruggestuur. As gevolg hiervan moes besoekers tevrede wees met 'n klein Kroaties-uitstalling in die Arsenal wat oor hierdie wonderlike projek vertel het. Die organiseerders beloof egter om met die gerestoureerde paviljoen na Venesië terug te keer: daar is immers nog tyd - die Biënnale sal tot die einde van die herfs duur.

Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Die Belgiese deelnemers het hul uiteensetting gewy aan die onderwerp dra in argitektuur en interieurontwerp: materiale, huishoudelike artikels, verskillende bykomstighede. Die spore wat baie mense lank gebruik, gee die ruimte 'n menslikheid en maak dit uniek. Die kurators het stukke tapyt, laaghout, trapleunings, rubber matte in die minimalistiese interieur van hul paviljoen gerangskik as uitstallings wat met respek aandag moes kry: gevolglik het die opvallende ooreenkoms met 'n museum vir moderne kuns duidelik geword - 'n soort tweede semantiese laag in die organiseerdersplan.

Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Selfs sonder pseudo-aktuele kuns was daar egter baie "artistieke" deelnemers aan die argitektoniese biënnale. Dit geld veral vir die paviljoen van die PRC, waar 'n 'ontmoeting in argitektuur' geïnterpreteer is as 'n 'sakedatum' tussen mense met hul behoeftes, aspirasies en begeertes en geboue wat menslike gedrag beïnvloed deur hul funksionele program.

Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Ondanks 'n klein gedeelte wat gewy is aan ruimtes en projekte, het beeldhouwerke en installasies die belangrikste plek ingeneem, insluitend dié wat deur die argitek Pei Zhu geskep is. Die opvallendste hiervan was die werk "Wall / Wind" van Fan Yue en Wang Chao Ge met deursigtige plastiekvoëls wat oor die "luggordyn" wapper.

Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

In die paviljoen van Egipte, ten spyte van die nominale deelname van argitekte, was die belangrikste plek beklee deur 'n groot goue installasie, wat lyk soos 'n seegolf, bedek met Arabiese skrif en 'n mummieagtige figuur bedek. Dit is aangevul deur videokuns en skilderkuns. Die tema van die uiteensetting was 'Verlossing', verstaan as interaksie met die heilige teks.

Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Poolse deelnemers het 'n ewe konseptuele projek aangebied - 'Nooduitgang'. Hierdie neonverligte en ondergedompelde in kunsmatige mis ('wolke') konstruksie van voëlhokke, soos bedink deur die kurators van die paviljoen, moet dien as 'n simbool van 'onveilige' stedelike ruimtes, waar iemand buite die werkingsveld van reëls en verbod gaan. sy welstand te reguleer. Dit kan ruïnes, dakke, swart markte wees - moontlike plekke van ongelukke en selfs katastrofes, maar ook 'n gebied van vryheid.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Die skrywers van die Luxemburgse paviljoen se uiteensetting het hulle gewend aan die metafisiese konsepte wat die lewe van 'n argitek en sy skeppings definieer: broosheid (aangedui deur 'n waterkoker en 'n glasvaas), die alledaagse lewe (baie koppies koffie met 'n stuk suiker) hang oor elkeen van hulle) en die ontwykende waarde daarvan (gesellige salon, waar besoekers kan kommunikeer), sowel as die verbruikersamelewing, kulturele omgewing en nog baie meer.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Die kurators verklaar egter, anders as baie van hul kollegas uit ander lande, openlik dat dit nie 'n argitektoniese uitstalling is nie.

Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
zoem
zoem

Inteendeel, by nadere ondersoek blyk die uiteensetting van die Sloveense paviljoen, gewy aan die werke van twee landskapsburo's, AKKA en studiobotas, redelik argitektonies te wees. Gedetailleerde inligting oor hulle, sowel as talle opstelle oor die ontmoeting tussen stad, mens en natuur (die uitstalling heet "All Shades of Green"), besprekings oor die kwaliteit en wese van ruimte, afgewissel met pragtige foto's deur Peter Koštrun en aanhalings van Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - dit alles kan slegs op die bladsye van die katalogus gevind word. Slegs 'n klein gedeelte van die paviljoen pas in die beskeie perseel, en dit lyk meer soos 'n stel kunsvoorwerpe as 'n argitektoniese uitstalling van modelle en planne. Ciprus-kurators het ook baie belanggestel om met bekende argitektuurbeelde te speel: hulle het panoramas wat nie in werklikheid bestaan nie, van foto's van geboue van die afgelope jare "vasgeplak". Hierdie beelde word in ligkassies geplaas en word deur die skrywers geïnterpreteer as 'n "argitektoniese speelfilm." In hierdie geval praat ons nie net oor die ontmoeting van die kyker met die argitektuur en besoekers aan mekaar nie, maar ook oor 'n onverwagse "ontmoeting" van verskillende geboue in die ruimte van 'n 'valse' foto.

Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Terwyl baie van die tweejaarlikse deelnemers hulle tot die visuele kunste gewend het - in plaas van of langs argitektuur -, het die Uruguay-paviljoen meer met literatuur te doen. Die uiteensetting "5 verdiepings, 5 geboue" is gewy aan vyf ikoniese geboue uit die XIX-XX eeue, naamlik: 'n dam, 'n bloedbad, 'n residensiële gebou in Montevideo, wat 7 jaar lank die hoogste gebou in Latyns-Amerika was, die stadion van die eerste wêreldkampioenskap in sokker en een van die vroeg-modernistiese geboue in Uruguay. Dit word aangebied in die vorm van gedigte wat daaraan toegewy is, aanhalings van vooraanstaande mense, ens., Sowel as in die vorm van kortfilms. Die sentrale plek in die kamer word egter beklee deur 'n mat gemaak van die vel van 'n swart en wit koei, 'n afskrif van die tapyt wat Victoria Ocampo in 1929 aan Le Corbusier geskenk het tydens sy besoek aan Buenos Aires en vervang as dit verweer met 'n ander een wat deur sy ander vriende uit Argentinië gestuur is. Hierdie tapyt, waarvan die geskiedenis uiteengesit word in die vorm van aanhalings uit die briewe van die groot argitek, sluit die uitstalling af as ''n plek om niks te doen nie'.

Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Portugal vertrou heeltemal op die krag van bioskoop. Vier regisseurs regisseur vir die Biënnale gebaseer op 'n kort film oor 'n residensiële gebou deur een van vier outeurs: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel en Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) en Ricardo Bak Gordon. Dit is alles verskillende geboue: drie van hulle is privaat wonings in die stad en op die platteland, die vierde is sosiale behuising wat deur Siza in die 1970's gebou is en 'n paar jaar gelede uitgebrei is, en die verhale daaroor blyk heeltemal anders te wees.. Wat die meeste lok, is die film oor die "villa" aan die strand van Ayres Mateusha, bestaande uit vier primitiewe huise met sandvloere: dit vertel van 'n jong man wat op 'n somersaand in die motor van 'n plaaslike inwoner daar aankom, en dan nooi hierdie ou man uit om by sy huis te gaan eet; die band eindig met 'n uitsig oor die hemelondergang en die klanke van 'n trekklavier. Miskien is dit een van die suksesvolste voorbeelde van die oordrag van 'n argitektoniese beeld deur die Biënnale. Maar as ons oor suksesse praat, is dit nodig om oor mislukkings te sê: die nasionale uiteensetting van Iran, wat vanjaar vir die eerste keer aan die Biënnale in Venesië deelneem, veroorsaak teleurstelling. Dit is gewy aan tuinboukuns en bestaan uit 'n klein aantal foto's van lae gehalte van die beste Middeleeuse Iranse tuine, aangevul deur 'n primitiewe installasie met die tema 'n argetipiese tuin.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
zoem
zoem

Die Skandinawiese paviljoen laat 'n dubbelsinnige indruk: dit word gedeeltelik gewy aan die probleem van die openbare ruimte (tablette met die beste nasionale projekte wat deur die argitektoniese museums van Finland, Noorweë en Swede gekies is, word op die mure geplaas), maar die saal is in wese nie beset nie met enigiets anders.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
zoem
zoem

Twaalf aanvangswerkswinkels uit drie lande sal om die beurt daarin werk, wat elkeen sy eie ruimte vir kreatiwiteit daar sal skep.

Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Die Ierse deelnemers het 'n nie heeltemal praktiese en visuele, maar ongetwyfeld elegante tentoonstelling voorberei: hulle het in Venesië die argief van die geëerde buro de Blacam en Meagher getoon in die vorm van grootformaatkopieë van 9.000 velle, versamel in vyf groot hope in die binneland. van die Kerk van San Gallo, langs St. Besoekers kan hul gunsteling lakens saamneem, dit in 'n rol rol en dit met 'n spesiaal voorbereide ring beveilig. Hierdie installasie, eerder as 'n tentoonstelling, beliggaam die idee van 'n argief en sy rol in die werk van 'n argitek.

Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Die paviljoene van die VSA en Hong Kong lyk effens chaoties. Die eerste is meer georganiseerd: dit toon aan die hand van die voorbeeld van 7 werkswinkels verskillende werkswyses in die stedelike ruimte, wat verenig word deur praktiese en selfs pragmatisme. Hulle is baie verskillende buro's: byvoorbeeld hotelbouers John Portman & Associates - en amper teoretici Terreform, so dit lyk effens vergesog om hulle in een uitstalling te kombineer.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Die Hong Kong-uitstalling is reg oorkant die ingang van Arsenal geleë. Die naam daarvan klink ondubbelsinnig: Architetture quotidiane: Hong Kong en Venezia. Dit vertaal ongeveer as 'alledaagse argitektuur'; in die Engelse weergawe is argitektuur meervoudig en kan dit verstaan word as 'alledaagse lewe van verskillende argitekture'. Die paviljoen bevat soveel as 12 projekte, verdeel in funksionele sektore (onderwys, klere, kos, ontspanning, ens.). Die dertiende deel is die mees klankryke: die kompetisieprojekte vir die West Kowloon Cultural District, ontwikkel deur Rem Koolhaas, Norman Foster en Rocco Im.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
zoem
zoem

Sommige dele van die uiteensetting is baie suksesvol, soos 'n fotocollage van baie foto's van tipiese woonstelle in Hongkong, opvallend in hul drukte en die gevolglike rommel, of die kombinasie van foto's en uitlegte in 'n projek gewy aan 'stedelike-landelike ekologie'., maar andersins van so 'n buitensporige 'volheid' verloor die uiteensetting betekenisvol.

Aanbeveel: