Hierdie uitstalling word georganiseer deur die Solo Mosaico-maatskappy en is bedoel om die eerste geleentheid in die lewe van 'n nuwe kunsgalery te word, gereël deur hierdie maatskappy in die verste (maar baie gesellige) hoek van die Art Play-sentrum op Yauza. Solo Mosaico is besig met die vervaardiging van mosaïekpanele uit smalt, en in die toekoms sal die galery hoofsaaklik uitstallings aanbied van kunstenaars-versierders wat met smalt werk. En hierdie uitstalling is die eerste, skok, en daarvoor het hulle die kurator Yuri Avvakumov genoem, wat nog 8 argitekte genooi het en aan elkeen van hulle voorgestel het om 'n projek van die "relikwarium" -voorwerp te maak. Hulle het geskilder en die mosaïekkunstenaars geïmplementeer, en die resultaat is 'n baie indrukwekkende uiteensetting.
Maar eerstens moet ek sê dat hierdie uitstalling inpas by 'n aantal soortgelyke kuratoriese projekte wat een of twee keer per jaar ontstaan en kunsvoorwerpe van argitekte uit 'n taam nou kring saambring - sulke argitekte wat ook baie fyn ingestelde kunstenaars is. Kritici het herhaaldelik gepraat oor die voorwerpe van hierdie argitekte as die aangenaamste uitstallings van kontemporêre uitstallings. Dit is onmoontlik om hulle 'n groep te noem, die kurator van die uitstalling nooi die deelnemers elke keer uit, en die samestelling wissel effens, maar 'n mate van voor die hand liggende konstantheid van die "kern" is baie voor die hand liggend, en 'n mens wil reeds praat oor wie nie die komposisie hierdie keer en wie is. Maar ons sal nie daaroor praat nie, dit weet u nooit.
En uit soortgelyke uitstallings kan 'n mens veral onthou: "Persimfans" in die Museum of Architecture en "Maternity Hospital", wat die VKHUTEMAS-galery in die gebou van die Moskou-argitektuurinstituut geopen het, net soos nou "Reliquary" 'n galery open. van mosaïekiste in die Artplay. En die kurator daar was dieselfde - Yuri Avvakumov. Toe wys Yuri Avvakumov die voorwerpe van die Kraamhospitaal in Venesië, nadat hy vir hulle (in mede-outeurskap met Yuri Grigoryan) 'n groot huis gebou het wat van binne deur baie ronde gate gloei, baie soortgelyk aan 'n Gotiese relikwie. As ek die onderwerp van die huidige uitstalling geleer het, het ek iets soortgelyks verwag, maar nee, Avvakumov het die onderwerp heeltemal anders verander. Dit alles lyk na 'n baie konsekwente ontwikkeling van die tema - ek moet sê dat so 'n deeglikheid van Avvakumov kenmerkend is, sowel as kurator as as kunstenaar: as hy 'n onderwerp aanpak, probeer hy dit heeltemal uitput.
In hierdie geval is die tema byna eindeloos, en dit rym suksesvol met die antieke en mooi, want ons bewussyn is hoofsaaklik Bisantynse materiaal - mosaïeke. Die mosaïek het gewig en glans aan die voorwerpe toegevoeg (dit is moeilik om dit nie raak te sien nie, en ons het al hieroor geskryf). In vergelyking met vorige soortgelyke uitstallings, waar alles meestal van karton en hout gemaak is, van afvalmateriaal, is alles hier baie ernstig en deeglik, en dit is nie duidelik of dit goed of sleg is nie. Enersyds verlaat die warmte van die voormalige gratis karton onvermydelik, en andersyds is die argitek veronderstel om enige materiaal, en veral duur, te onderwerp, en vir die galery is hierdie argitekte 'n absolute vonds, want die mosaïek hier was van heeltemal onverwagte kante onthul: monochromatiese palet gefokus op die tekstuur van Sergei Tchoban; eenvoudig soos strepe rooi verf by Blue Noses; netelige antrasiet by Art-Bla; krale geliefd deur vroue by die "Icing of Architects". Die uitstalling onthul die moontlikhede van die materiaal volledig.
Maar die materiaal is materieel, en die tema is interessanter, en dit het, laat ons sê, twee kante: eerstens watter prototipe van die relikwie die argitekte kies, en tweedens waarom hulle dit het, wat presies steek hulle daarin weg. Die antwoorde op hierdie twee vrae bepaal die eienskappe van die voorgestelde voorwerpe, en daar moet gesê word dat die antwoorde nie minder uiteenlopend is as die aangetoonde eienskappe van die materiaal nie.
Slava Mizin van "Blue Noses" wend hom tot "die oorblyfsel van die Russiese avant-garde - Malevich." Malevich sou na sy mening die glamorisering van die erfenis en aanhangers van die avant-garde in sy graf omdraai. Daarom het Mizin uitgebeeld hoe die Suprematistiese kis wat deur Suetin vir Malevich gemaak is, opstaan, verhoog deur rooi hamer-sekels, met die voorneme om vlieg weg van museumamptenare en kultuurwerkers wat sy "ruffles" verskaf het. Dit bly onduidelik: of die mosaïek-sekels die baie glansryke dingetjies is waarvan die arme Malevich weghardloop, of dat die revolusionêre idee steeds bots met die pragtige ontwerp van die voorwerp.
Die kurator van die tentoonstelling, Yuri Avvakumov, het in samewerking met Alena Kirtsova die grootste (amper tot die plafon) ontwerp-voorwerp ontwerp, en nie eers net 'n voorwerp nie, maar 'n projek van 'n monument vir Joseph Brodsky op die eiland Vasilyevsky. Dit is 'n groot klipurn met 'n pragtige antieke vorm, wat van bo tot onder toegeneem is. Buite is dit gevoer met plate van Pudog-klip, en binne is dit gevoer met ronde rakke met nabootsing van boekstekels. By die uitstalling is die stekels van die boeke van smalt gemaak, en die urn is toegerus met 'n addisionele buitemuur, soortgelyk aan die tweede rek, asof al die boeke nie daarin pas nie en die eienaar addisionele rakke moes koop.
Die idee is pragtig, en soos dikwels met Avvakumov se voorwerpe, slim: in die voorwerp kan u verskillende betekenisse en assosiasies vind. Allereers rym natuurlik sowel die antieke urn as die semi-bekende woord senotaaf goed met Brodsky se tekste, waarin daar baie belangstelling in Romeins en antiek is. Baie boeke - as u dit as teken neem, rym ook met Brodsky se erudisie. Alles saam vorm die beeld van die toevlug van die boekman.
Verdere weersprekings. Die senotaaf is 'n vals graf, 'n leë kis, geplaas waar die liggaam van die oorledene nie is nie. In die Ortodokse tradisie word dit bo die begrafnis van 'n eerbiedige oorledene geplaas, waarvan die oorskot "onder die dekmantel" begrawe is (as 'n reël, met uitsonderlike uitsonderings, ontvang senotafs individue wat nog nie gekanoniseer is nie, en die onttrekking van oorblyfsels gevolg deur kanonisering en die plasing van oorblyfsels in 'n heiligdom - eintlik 'n relikwie, of, eenvoudiger, gemaalde kis). In hierdie sin is Avvakumov se senotaaf 'n onder-relikwie, aangesien die relikwie daarin fundamenteel afwesig is. Of 'n sekere gees van Joseph Brodsky moet beskou word as 'n oorblyfsel - wat myns insiens in hierdie geval na aan die waarheid is.
Die senotaaf van Avvakumov / Kirtsova verwys egter geensins na die Sentraal-Russiese tradisie nie, maar inteendeel, op elke moontlike manier distansieer hy hom daarvan. In die eerste plek sien ons nie 'n grafkis nie, maar 'n kruik sonder handvatsels, dit wil sê 'n urn. Dit lyk asof urne nooit as senotafs gedien het nie; óf 'n senotaaf - 'n leë kis, óf 'n urn, hier moet jy kies. Die vorm van die urn weerspreek die naam senotaaf, maar hier kan ook aanvaar word dat hierdie teenstrydigheid doelbewus is.
Want die eerste assosiasie wat by ons opkom wanneer ons na hierdie megakruik met miniatuurvensters kyk om na die skuilplek van Brodsky se gees te kyk, is die kruik waarin, soos u weet, Diogenes gewoon het (hy het in pithos gewoon - 'n groot kruik, en nie in 'n vat, soos ons gewoond is om in die omgangspraatjies te praat). Die vorm wat Avvakumov / Kirtsova gekies het, stem baie ooreen met die antieke pitho's, kanne vir graan, wyn of olie, waarvan die vorm skerp afwaarts vernou het, sodat hulle in die grond kon begrawe word om die produk af te koel.
Brodsky se gees blyk dan 'n moderne Diogenes te wees, 'n kluisenaar wat tussen boeke in 'n kruik woon. Dit is oor die algemeen 'n ware vereniging, aangesien Joseph Brodsky vir hierdie land geleef het, vir daardie Vasilievsky-eiland waar hy gaan sterf - 'n ballingskap, 'n vreemdeling. Sy postume gees moet dus in iets soos 'n Diogenes-kruik geplaas word. En, streng gesproke, bestaan enige intellektueel van hierdie land, nie eens verdryf en nie weg nie, maar selfs net toegesluit in sy klein woonstel gevul met boeke rondom die omtrek, in presies dieselfde kruik. Met die enigste uitsondering dat Avvakumov, in die projek van die monument, voorstel om 'n wenteltrap aan die kruik te heg, sodat nuuskieriges binne-in die skuiling van die skriba kan kyk (op die tentoonstelling was dit moontlik om deur die spieël in die plafon te kyk). Die hoof prototipe van die senotaaf is egter nie eens 'n kruik nie, maar Newton se senotaaf, wat aan die einde van die 18de eeu geteken is deur die papierargitek van die abstrakte vorms van die Franse rewolusie, Etienne Louis Bull. In hierdie sin lyk die senotaaf wat deur die beroemde meester van die "papierargitektuur" Yuri Avvakumov uitgevoer word, soos 'n programwerk.
Die tweede bekende verteenwoordiger van die "papier" -beweging van die 1980's, wat aan hierdie uitstalling, Ilya Utkin, deelgeneem het, het 'n fundamentele teenoorgestelde weg gevolg deur 'n kinder-relikwie te ontwerp - 'n poppenhuis. Die vorm is die mees tipiese, eenvoudigste en verstaanbaarste: 'n huis met 'n vierdak. Dit lyk soos enige weeshuis en terselfdertyd die mees tradisionele gotiese of Renaissance relikwie-relikwie, of selfs 'n vergrote kerk "Zion", hoewel die laaste vergelyking natuurlik 'n stuk is.
As Avvakumov se voorwerp bykans presies volgens die projek verwesenlik is, miskien sonder 'n trap, wat dit moontlik maak om die argitek se gedagtes te evalueer, maar die verbeelding van die mosaïek opmerklik beperk, dan word daar in die aantekening op Utkin se projek geskryf dat 'die kunstenaar' het die reg om nie die tekening van die argitek te herhaal nie, maar om met sy eie beeld vorendag te kom wat aan die algemene idee voldoen . En dit is myns insiens tevergeefs gedoen, want in die skets van Utkin was die buitenste gevels van die huis heerlike belowende truuks in die gees van klassieke teater en Renaissance-voorstellings, en in die uitvoering van Pelagia Angelopole word die huis opgehang met speelgoed en juwele en dit het hom te meisies gemaak, ook vir kinders. Alhoewel dit kranksinnig nuuskierig is om daarna te kyk, en dit moet toegegee word dat dit die warmste en sielvolste voorwerp op die uitstalling is.
Sergei Tchoban, een van die suksesvolste Russiese argitekte van ons tyd, het die Museum of Architectural Drawing getoon, 'n voorwerp wat met die eerste oogopslag lyk soos 'n imposante model van 'n argitektoniese projek. So 'n museum kon wel gebou gewees het: dit bestaan uit vier wit tralies wat met 'n effense verskuiwing op mekaar gelê is, soos 'n onvoltooide Rubik-kubus of soos bokse in die een of ander argiefkas (hierdie tegniek om vlakke te verskuif is gewild in moderne argitektuur, vgl.
Die nuwe Shojima-museum in New York, 'n onlangse projek deur Farshid Moussawi vir verdediging of Eric Egeraat se hoofstad vir die stad). Die vyfde, boonste balk word weerspieël en die rande, aangeraak deur 'n kunsmatige tempering, weerspieël die houtbalke van die galeryplafon en skep nuuskierige perspektief-illusies. Spikkels op spieëls is slegs 'n deel van die kompleksste tekstuur wat die hele volume dek. Hulle hele oppervlak is bedek met 'n mosaïek van ivoorkleur, of selfs eerder - die kleur van antieke marmer, die patroon verander voortdurend, afwisselend ligte kegelvormige bultjies met fraksionele siergordels en 'n chaotiese growwe oppervlak van netelige smeltjies. Dit herinner aan twee dinge: antieke mosaïeke en baie keer herboude muur van die Bisantynse stad, waarin, behalwe dekoratiewe messelwerk, ook die punte van marmerkolomme is wat as boumateriaal gebruik word en die bont oppervlak dunner word.
Daarom word die Chobanov-tekenmuseum op twee maniere waargeneem: dit lyk soos 'n boks met 'n geheim wat argeoloë gevind het en begin oopmaak het, maar die antieke meganisme het vasgeloop, die beweging is nie geëindig nie, en nou sal ons nooit, sonder vernietig die kosbare stof van lae, vind uit wat binne was. Miskien tekeninge. Die hele voorwerp lyk soos 'n antieke artefak uit opgrawings, en die ooreenkoms word verbeter deur die geverfde kolomme wat Tchoban op die mure geplaas het - die geestelike illusie van 'n kolonnade rondom laat 'n mens aan hierdie voorwerp dink as 'n ongewone soort antieke hoofstad … Aan die ander kant, soos reeds genoem, kan so 'n voorwerp moontlik 'n museumgebou wees, en onthou hoeveel die SPEECH Choban- en Kuznetsov-buro weggevoer word deur ornamente, klip, klassieke toespelings binne moderne argitektuur - dit sal nie verbasend wees nie alles om so 'n projek nie in die vorm van 'n voorwerp te sien nie, maar in alle erns. En natuurlik, hier moet ek sê dat Sergei Tchoban argitektoniese grafika versamel en self pragtig teken.
Totan Kuzembaev het 'n eier met 'n koshcheevy-dood in die oorblyfsel gekies. Dood in 'n eier, 'n eier in 'n kis … Die plot is fantasties, en die tema is taamlik argaïes, ritueel, 'n soort sjamanisties, wat nie verbasend is as jy onthou dat Kuzembaev drie jaar gelede in Venesië 'n Zaporozhets in 'n yurt. In die algemeen gesproke, as Avvakumov 'n knoop tussen Joseph Brodsky en Diogenes vasgemaak het, Ilya Utkin - tussen die kinders se Christmastide-speletjies van die 19de eeu en die Vediese Renaissance, en Sergei Tchoban deeglik vasgeval was in antieke argeologie, het Kuzembaev dieper as iemand anders gedompel. die ongeskrewe antieke verhale en rituele. Alhoewel hy in die projek was, het hy sy voorwerp op 'n vlieënde platform geskors en sodoende die langste brug van argaïese tot futurologiese fantasieë uitgebrei.
Kuzembaev se "Kashchei Immortal" is 'n groot en swaarmetaalkas, in twee syvlakke waarvan 'n menigte ysterspitse ingevoeg word, wat skerp gekyk word binne-in die kissie en die swart-wit eier binne-in bedreig. Die snoeke kan met die hand beweeg word, om die eier toe te maak of om te keer. Daar is 'n mosaïek aan die einde van die piek, maar aangesien die mosaïekpunte onvoldoende gelyk het, het die kunstenaar van hierdie voorwerp, Verdiano Marzi, die raamwerk van 'n ysterboks versier met abstrakte kleurkomposisies. Die paradoks is dat die opbergingsvoorwerp, eintlik 'n oorblyfsel, 'n naald, met 'n fantastiese weerspreking buite verskyn en vermeerder het. Of die pieke moet beskou word as eienskappe van die hoofnaald wat in die eier versteek is, dit is so te sê ouer broers in getal 'n paar honderd.
Hierdie vyf "groot" voorwerpe is die vyf mees ambisieuse improvisasies op die tema, en almal het gelukkig wegbeweeg van die direkte historiese prototipes van die relikwie. Onder die vier kleiner voorwerpe wat op die tussenverdieping van die Solo Mosaico-galery uitgestal word, is daar ook 'n duidelike eenstemmigheid in die soeke na diversiteit.
Die godsdienstige tema is slegs aangeraak deur die argitekte van 'Icing', wat saam met Olga Soldatova 'Stavroasterion' geskryf het - in 'n gratis vertaling van die dwarsster. Die seshoekige prisma word met swart en wit krale afgewerk en op 'n kraal verstrooi. Aan die ses kante is daar kruise wat baie ooreenstem met die kruise van die metropolitaanse gewaad, en aan die twee ente is daar sespuntige Magendavids, die sterre van die Jodedom, wat op 'n vreemde manier afwissel met die drie blomblare van die Mitsubishi-embleem, wat voeg 'n derde by die twee godsdienstige simbole - van die verbruikersamelewing, moderne aanhangers van Mamon, 'n bose gees aardse goed uit die Ou Testament. Dit is moeilik om te raai wat presies 'Icing' as 'n relikwie beskou, hul werk self lyk soos 'n relikwie van die drie gode. Maar dit pas perfek in hul kreatiewe credo: onthou ten minste die pikkewyn wat voor die gebooie van alle godsdienste op die skerm van die moderne god - die TV - mediteer.
Art-Bla, getrou aan hul gunsteling beginsel van abstrakte antropomorfisme, vertoon 'n ruige swart ovaal met 'n dun, helder gloeiende spleet en noem dit 'Pi Number'. Die mosaïek is baie interessant, mat antrasiet.
Projek Meganom het hul relikwie omskep in 'n smal, uitgestrekte gebou met die naam Fish, wat by 'n moderne Katolieke basiliek sou pas.
en Dmitry Bush en baie medewerkers toon 'n voorwerp wat blykbaar geïnspireer is deur 'n surrealistiese kop wat soos 'n lemoenskil in linte gesny is. Hier lyk dit egter meer soos 'n gedeeltelik verbande mummie, en die oppervlaktes van die linte kan van binne gesien word (daar is hulle donker met 'n goue glans en impliseer gedagtes) en buite, waar dit effens verlig is., soos leer, en volgens die outeurs se bedoeling, kulturele lae simboliseer.
'N Katalogus is gepubliseer vir die uitstalling wat verlede Donderdag aan die einde van die tentoonstelling aangebied is.
