Die mees gevoelige van die Russiese programme van die XIII Venesiese argitektuur Biënnale vir die tema van Common Ground, "Common Ground", wat deur die kurator-argitek David Chipperfield opgestel is, was The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", wat op al drie verdiepings geleë is. van die neogotiese palazzo Casa dei Tre Oci op die Venesiese eiland Giudecca tot 25 November.
Soos u weet, is Chipperfield se idee om argitektuur uit die sirkel van elite-vermaak van die burgerlike wêreld te neem, om dit te bevry van die glansryke boeie van mode-styl. Die Engelse kurator wou argitektuur wys binne die lewensproses van die lewe van die menslike samelewing, in al sy ingewikkelde bande met die samelewing, politiek, ekonomie en kultuur. Hierdie verbindings openbaar onvermydelik die sogenaamde problematiese kommunikasievelde, wat veroorsaak word deur allerhande rampspoed: oorloë, swart gate in die begroting, stratifikasie in ryk en arm, sistemiese foute in die politiek (kultuur ingesluit). En argitektuur dien in hierdie geval as 'n barometer van hierdie verhoudings, dit reageer akkuraat op alle hoop, verwagtinge en ineenstorting wat in die openbare lewe voorkom.
Eintlik gaan die uitstalling "Highway of Enthusiasts" oor die ambivalensie van die begrippe "utopie" en "distopie". Hulle ruil so maklik plekke om! Die materiaal is mildelik verskaf deur ons verlede uit die era van ontwikkelde sosialisme, waarmee ons almal op die een of ander manier gefrustreerd is.
As ons die logika van denke van die laat-Sowjet-modernisme (60 - 80's) volg, is al die lewe in die USSR, soos in 'n kinderontwerper, geskoei uit elementêre kubusse en selle. Huise is gebou uit modulêre kubusse - panele, die gesin was die eenheid van die samelewing. In hierdie sel is die lewenstyl ook bepaal deur 'n standaardreeks van sekere modules: kleuterskool, skool, instituut, werk, gratis medisyne, drome oor iets meer. Sowel as liefde, familie en troeteldiere. Wel, 'n TV-stel, 'n wasmasjien, mure van 'despe', Joego-Slawiese stewels, toue vir wors, skaars boeke oor rommelkoepons en 'n rekening in 'n spaarbank waarop die bedrag vir die aankoop van ses honderd vierkante meter of 'n nuwe "Zhiguli" word ondraaglik stadig aangevul.
Hierdie eksistensiële modules, bakstene, waaruit die lewe van 'n individu uit die era van ontwikkelde sosialisme en die eerste jare van perestroika gebou is, het 'n interessante interpretasie deur die kunstenaars van die Highway of Enthusiasts-tentoonstelling ondergaan (organiseerder: Foundation V - A - C; kurator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). As u 'n gerespekteerde paleis betree, waar die uiteensetting ontplooi word, word u ontmoedig deur 'n leë saal met ses splinternuwe wasmasjiene wat hard vir hulself werk, iemand se klere in die trommel was, draai. Ek onthou onwillekeurig die staaltjie: 'Hallo, is dit 'n wassery?' - “Hu … Tsjetsjenië! Dit is die Ministerie van Kultuur. ' In ons geval in Venesië het dit alles uitgeloop soos dit is: dit is juis 'n instelling van kultuur, en die wasgoed daarin word nie gekondisioneer deur die ywerige sakeplan van eienaars of huurders wat besluit het om leë ruimte ekonomies te gebruik nie, maar deur die linkse diskoers van die jong geslag plaaslike kunstenaars. In hierdie geval, Arseny Zhilyaev, wat 'n ryk fonds V - A - C opgedok het vir die aankoop van wasmasjiene vir sy projek "The Coming Dawn". Kuns is nie 'n rekenaarspeletjie nie, sê Zhilyaev, maar werklike werk met mense en hul probleme. Daarom wou hy die tema van die gemeenskaplike paradys van die Sowjet-utopie laat herleef (herinner aan die plan van die lewe in gemeenskaplike huise, waar alles op die kruin van kollektivisme algemeen was, insluitend kombuise en wasserye). Elke besoeker kan hul eie linne na die museum se waskamer bring en dit gratis was. Op hierdie manier kan die rykes se geld eintlik die armes bevoordeel.
Dieselfde ouderdom as Zhilyaev, kunstenaar Alexei Buldakov, nie minder bekend en gerespekteer in die linker omgewing nie, het opgemerk dat die projek van Arseny baie ongevoelig is vir die kunsgebied self, aangesien kuns geluk 'doelloosheid sonder 'n doel' gee (volgens Kant). en Arseny se werk is baie pragmaties. Namens my eie sal ek byvoeg dat dit nog steeds - volgens die beste tradisies van die rondreisende populiste - is, en joernalistiek, en naturalisties en min esteties. U wonder dus soms: is dit nie eerliker dat so 'n modieuse linkses uiteindelik regte politici word en nie in die kortstondige web van artistieke kreatiwiteit, wat altyd gaan oor abstraksie, vorm en smaak, kwyn nie? Terloops, die Wanderers het dit uiteindelik besef. Dis jammer dis laat.
Buldakov het self met 'n uitstekende projek vorendag gekom as deel van die Urban Fauna Lab-groep oor die fauna van Sowjetfabrieke in die laat Sowjet-era. In hierdie geval was die voorwerp van studie die katte van die Moskou-elektriese lampaanleg MELZ, wat voor die rewolusie gebou is, en uiteindelik in die laat perestroika-tyd wild geword het. Buldakov en So spreek duidelik die poëtika van die konseptualisme in Moskou aan. Hulle skep kwasi-wetenskaplike beskrywings van die lewe van katte en voer kwasi-studies uit oor hul biologiese struktuur. Versamel laboratoriumvoorwerpe: van ontlasting tot geknaagde voorwerpe. Hulle skep 'n argief wat deur Moskouse konseptualiste bemin word. Hulle doen dit egter met 'n gesonde humorsin en uitstekende artistieke moed. As u na die katalbums wat deur Alexei Buldakov geskep is, gekyk het, waar die kunstenaar die nuwe donsige inboorlinge van MELZ in kleure geskilder het, wil u beslis die naam van Buldakov by die gasheer van die beste portretskilders van die wêreld van viervoetiges voeg.
Wat die eienaardighede van die taal van kommunikasie tussen die hedendaagse Russiese kuns en die argitektoniek van die laat-Sowjet-lewe betref, is die konseptualisme van Moskou in beginsel die mees dankbare spreker van hierdie taal. Ook hy herken homself in die primêre spraakmodules en selle wat algemeen deur die burgers van die USSR gebruik word, waaruit argiewe gevorm word, hele paleise en stede gebou word ter ere van die vulgariteit van die land van die Sowjets, wat eens regeer het. enersyds danksy die sistematiek van die absurde (die uitdrukking van professor MM Allenov), andersyds danksy die alomteenwoordige grys, troebel kleur van truïsme en platitudes.
Die konseptualisme van Moskou en sy nuwe aanhangers regeer die show in die Casa dei Tre Oci. Dokumentasie van die handboekwerke van Andrei Monastyrsky en die KD-groep oor die soeke na eksistensiële ruimte in die ruimte van die Sowjet-topografie en geografie word vervang deur foto's van die eerste absurde, Oberiut-optredes deur die SZ- en Gnezdo-groepe.
Die intonasie van glimlaggende weemoed en vrolike eensaamheid word deur jongmense opgetel. Leë metaalvlaggies word saamgevoeg in 'n post-suprematistiese installasie in Anastasia Ryabova se werk "Dude, Where's Your Flag?" Op een van die foto's van die tentoonstelling hou Andrey Kuzkin, 'n alleenstaande figuur in 'n donker veld van 'n mikrodistrik in Moskou, 'n plakkaat met een woord - 'Moeg'. Dieselfde plakkate lê in 'n indrukwekkende stapel onder die foto. Diegene wat solidêr met Kuzkin staan, kan dit as 'n aandenking aanneem. Kuzkin word ook die held van die film, waar hy in 'n ondergrondse gang probeer om sy klein beeldjies van broodkrummels met behulp van gevangenistegnologie te verkoop. Verkoop teen 'n prys wat deur onbekende kopers toegeken word. Die opbrengs van vyftien roebels (tien is vir armoede gegee) getuig eerlikwaar hoe verskriklik ver die 'sovrisk' van die volk is!
Spesiale vertroue in die tentoonstelling en die werke van kunstenaars wat daaraan deelneem, word gebore as gevolg van die teenwoordigheid van 'n tweede, ware argief (sonder enige "kwasi") plan. Die naam van die uiteensetting verplig dit. Dit bevat die ambivalensie van die temas van utopie en distopie van die Russiese historiese verlede. In antieke tye is gevangenes inderdaad na Siberië vervoer langs die huidige "snelweg van entoesiaste" in Moskou.
In aparte kamers van Casa dei Tre Oci word vandag dokumentêre films uit die 1970's en vroeë 1980's gewys oor die konstruksie van Sowjet-wolkekrabbers en nuwe woonbuurte (Troparevo, Strogino, Maryino). En die gevoel, asof dit weer in die kinderjare is, en in 'n pionierkamp wat die verpligte geesverheffende nuusreeks voor die film "The Fate of the Resident" aanskou.
Iemand wat die eerste verdieping betree, word begroet deur die klassieke 'Chertanovskaya'-reeks foto's deur Yuri Palmin. Verskeie kamers is gewy aan argitektuurgrafika uit die 70's en 80's. Die plan van die mikrodistrik, aksonometriese projeksies van huise, 'n nuwe gebou uit die Brezhnev-era in 'n gedeelte. Nou is dit al die kuns van sentimentele nostalgie. Behalwe een van die beste uitstallings van die tentoonstelling - die projek van die stad Baikonur (Leninsk), gemaak deur die patriarg van die Sowjet-modernisme Stanislav Belov.
