Vyfde Element Van Argitektuur

Vyfde Element Van Argitektuur
Vyfde Element Van Argitektuur

Video: Vyfde Element Van Argitektuur

Video: Vyfde Element Van Argitektuur
Video: Майкл Полин: Используя гений природы в архитектуре 2024, Maart
Anonim

Die uitstalling is in die lang suite van die Venesiese museum Correr geleë. Dit ontwikkel in 'n hele epos met baie hoofstukke, sub-hoofstukke, ingevoegde novelle. Die inisieerders daarvan: die ROSIZO Museum and Exhibition Centre en die City Museums of Venice. Die projek is opgeneem in die program van die jaar van vriendskap tussen Rusland en Italië. Twintig Russiese museums neem daaraan deel, insluitend private versamelings.

zoem
zoem
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
zoem
zoem
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem

Die begin en einde van die enfilade, dig bevolk met hoofsaaklik argitektoniese beelde, word vasgestel deur twee modelle wat in die middel van die eerste en laaste saal staan. In die eerste kamer is daar 'n model van die Villa Rotunda Palladio. Nie heeltemal gewoon nie. Meer presies, heel ongewoon. Handwerkproduksie: matig gedra, ongeveer. Maar eenvoudig, opreg en tereggestel met die grootste eerbied vir die oorspronklike. Dit kan geskep word deur 'n vakman uit die proletkult-kring, wat na werk in 'n klub sit wat deur die avant-garde kunstenaar ontwerp is. Ons kyk na die verduideliking: en vir seker. Die model is geskep deur die volksvervaardiger Alexander Lyubimov. Hy het weliswaar nie gewerk in die klubs van die Moskouse vakbonde wat deur Melnikov ontwerp is nie, maar in die glorieryke Dmitrov naby Moskou. Daar is 'n presiese skeppingsdatum: Junie 1935. Die model word in die St. Petersburg Museum of the Academy of Arts bewaar.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem

In die laaste kamer: 'n model wat in 1997 deur die konseptuele argitek Alexander Brodsky gemaak is. Dit is 'n huis van die Sowjet-argitektuur van die totalitêre era, gemaak van rou klei op 'n metaalraam, wat skuins kantel soos 'n sinkende skip. Skrywer van Zholtovsky, heel waarskynlik.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
zoem
zoem
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem

Hierdie twee modelle definieer twee posisies in die interpretasie van Palladianisme in Rusland en die invloed daarvan op die lot van die Russiese argitektuur. Die eerste aspek: die bekoorlike, ongekunstelde eerbied vir Palladio verseker die bloei van kuns. En nie net argitektuur nie. Volgens die kurator van die uitstalling lyk Arkady Ippolitov, geverf in wit (mure) en swart (dak), die model van Lyubimov (as jy dit van bo af bekyk) die Suprematistiese komposisies van Malevich en sy studente: 'n swart sirkel in 'n wit vierkantig. Hier is dit gepas om die proletkultkringe wat in die sitade van die avant-garde geleë was, in herinnering te roep - die klubs Melnikov en Golosov. Handwerkers soos Alexander Lyubimov kon daarin werk. Dit is kenmerkend dat Alexander Lyubimov blykbaar nog nooit in Italië was nie en die Rotunda nie met sy eie oë gesien het nie. Hierin is hy soortgelyk aan 'n tiental beroemde en onbekende argitekte wat honderde landgoedere in die hele Rusland versier het met huise in die Palladiaanse styl ('n portiek met kolomme en 'n driehoekige fronton) tydens die Goue, Pushkin-era van die Russiese kultuur.

Die tweede aspek: Russiese Palladianisme is Atlantis, die kultuur van verdrinkte ryke. Wat het met die landgoed van die Goue Eeu gebeur? Die meeste word geplunder, verbrand, vernietig. Die wonderlike styl van die Sowjet-totalitêre neoklassisisme het ook in die verlede gesink. Die plot van Palladio vir Rusland is dus ook 'n argitektoniese weemoed.

Hierdie spanning tussen die temas om die beeld van die Russiese kultuur te skep en die vernietiging daarvan, gewy in die naam van die Vicentistiese genie van die 16de eeu Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), bepaal die hele drama en uitstalling, en die pragtige katalogus daarby. (kunstenaar Ira Tarkhanova).

Ippolitov het gelyk: vir die Russiese argitektuur van die moderne tyd is die nalatenskap van Palladio regtig iets heiligs, die basis van die grondslae van die denke oor argitektuur sedert die soewereine keiser Peter Alekseevich.

Die tentoonstelling bied vier historiese weergawes aan van die vertaling van die beroemde palladium "Four Books on Architecture" in Russies. Die eerste is pas tydens die Groot Ambassade van Peter aan die Westerse moondhede gemaak. Dit dateer uit 1699 en behoort aan die jong prins Dolgoruky (watter een is onbekend), 'n medewerker van Peter I in die Groot Ambassade. Dit is 'n samestelling van verskillende argitektoniese verhandelinge. Die betekenis daarvan lê in die eerste stelselmatige kennismaking met Russe met die korrekte (lees: orde) argitektuur. Die tweede vertaling behoort aan Peter Eropkin, 'n argitek-intellektueel, 'n slagoffer van die intellektuele opposisie teen die obskurantisme van Anna Ioannovna en haar gunsteling Biron. Kort voor sy teregstelling in 1740 het Yeropkin Palladio vertaal en die vooruitsigte vir die bestaan van Russiese argitektuur in die tweede helfte van die 18de eeu uiteengesit. Die derde vertaling wat aangebied word, behoort aan Nikolai Lvov - 'n wonderlike outodidak, 'n briljante amateur wat die moontlikheid oopgestel het om multimedia, soos hulle vandag sou sê, te vestig, verbande tussen verskillende soorte en genres van kuns: musiek, versifikasie, argitektuur, teater. Sy vertaling van een bundel "Four Books" is vir die eerste keer in die geskiedenis in druk gepubliseer. Die vierde vertaling is in die silwer era (vroeë XX eeu) van die Russiese kultuur geskep deur die neoklassieke argitek Ivan Zholtovsky. Toe, na 'n halwe eeu van vergetelheid, is Palladio onthou in verband met die argitektuur van edele landgoedere en hul spookagtige Borisov-Musatov-geluk. Die vertaling het in die helse jaar 1937 verskyn. En dit hou ook verband met die dialektiek van die lot van Palladio se nalatenskap in Rusland: totalitêre regimes het op hul eie manier die tema van 'korrekte' argitektuur van die hand gesit. Vir hulle is dit die argitektuur van orde en totale beheer, die eenwording van die lewe. Daarom was Palladio lekker vir Arakcheev (militêre nedersettings), sowel as vir die burokratiese Nicholas Rusland (waarvoor Gogol nie van Palladianisme in Rusland gehou het nie, en hom teen die vryheid van die Gotiese styl teëgestaan het) en vir die kannibalistiese stalinisme.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem

Palladio se vertalings is die grondslag van die uitstalling. Aan die begin was daar die Woord … Die struktuur van die gebou waarin dit geleë is, is absoluut Palladies klassiek. Palladian is voorspelbaar. En oortuigend in Palladian. Hoofstukke wat mekaar volg, chronologies gestruktureer op die materiaal van baie monumente en dokumente, wys hoe die tema van Palladianisme in Peter se pilaster-argitektuur verwag is, watter rol Pyotr Yeropkin gespeel het in die verspreiding van idees van argitektoniese (afgelei van burgerlike) liberalisme, hoe Palladianisme self het in Rusland geheers in verband met die uitnodiging aan die land in 1779 van Quarenghi en Cameron, hoe dit in die Russiese landgoed gewoon het, watter soort propagandis Nikolai Alexandrovich Lvov was, hoe vreemd en onverwags dit in die Silwer era herleef het, ondergaan het metamorfoses in die avant-garde, toe in die styl van totalitêre Art Deco, het in stilstaande vergetelheid gesink, en flikker vandag weer met 'n gekoesterde lig uit die historiese afstand.

Hierdie epiese vertelling van die paleis het natuurlik sy eie seremoniële skilderye. Een daarvan is die Cameron Gallery. Uitgenooi deur Catherine II merk Charles Cameron met sy konstruksie 'n skyn op van die middelpunt van die heelal van die Russiese Palladianisme. Eerstens het sy projek vir 'n galery en baddens in Tsarskoe Selo die fokuspunt van Palladio se eie idees geword in sy studie van die oudheid. Na aanleiding van Palladio het Cameron antieke geboue bestudeer en in 1772 die verhandeling The Baths of the Romans gepubliseer. Tweedens het Cameron Russiese volgelinge geleer hoe argitektuur van die 16de eeu nie in 'n eksemplaar nie, maar op 'n moderne manier geïnterpreteer kan word. Sy eie styl is immers juis die Engelse weergawe van Palladianisme, versadig met die konstruktiewe en optiese idees van die Age of Enlightenment. Dit wil sê dat Cameron (soos Quarenghi) bewys het dat Palladio altyd modern is. Derdens, vanaf die Cameron Gallery, vanaf die middelpunt van die heelal, wat deur moeder Catherine in Tsarskoe Selo vir haarself gereël is, gaan 'n straal na die stad Sofia. Die stad Sofia, geprojekteer agter die heining van Tsarskoye Selo, was veronderstel om soortgelyk te wees aan die ideale stede van die Renaissance en om die idee van die hoogste Wysheid van die Griekse projek van Catherine te heilig, waarvolgens Rusland tot die erfgenaam van Ortodokse Bisantium en Antieke Griekeland. En in die middel van die onbestaande stad Sofia (die idee blyk utopies te wees) is daar tot vandag toe, dankie God, die pas gerestoureerde Hemelvaartkatedraal. Dit is ontwerp deur Cameron, voltooi deur Ivan Starov, en dit kombineer die ikonografie van Sint Sophia van Konstantinopel en die Villa Rotonda. Al hierdie grillige verbintenisse word pragtig opgespoor in die uitstekende katalogus van die tentoonstelling, in die tekste van Dmitri Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Dit is jammer dat die kompleksiteit van die eksposisiedrama hulle nie laat verstaan nie.

Dit is ook jammer dat die verwysings in die visuele reeks min kommentaar lewer op die nalatenskap van Palladio self. Dit is belangrik om die voorbeeld van die Palladian Museum in Palazzo Barbaran da Porto in Vicenza te herroep. Daar is 'n groot aantal uitstallings, videoprojeksies, wat duidelik aantoon wat die kleinste nuanses van die plastiek van die Palladiaanse argitektuur is in vergelyking met byvoorbeeld die argitektuur van sy volgeling Vincenzo Scamozzi. 'N Hele muur van die museum word byvoorbeeld gegee aan 'n staander met silhoeëtte van slegs die profiele van die kroonlyste van die Palladiaanse argitektuur. In die geval van Russiese Palladianisme is algemene kulturele temas verkieslik.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoem
zoem
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
zoem
zoem

Dit is nie maklik om te leer oor die ingewikkeldhede van die interpretasie van die Palladiaanse tesourus self in die Russiese weergawe, die verskil daarvan met ander weergawes nie. Veral vir 'n onvoorbereide persoon vir wie dit nie genoeg is om na Quarenghi se tekening te kyk en onmiddellik alles te verstaan nie. Die gids help weer. In 'n wonderlike artikel van die tweede kurator, Vasily Uspensky, gewy aan Nikolai Lvov, word die spesifieke kenmerke van die struktuur van die vorme van bizarre Palladiese kloktorings en kerke van die Russiese outodidak op die mees gedetailleerde manier ontleed. 'N Oortuigende gevolgtrekking word gemaak oor die belangrikheid van bevryding van dogmas vir Lviv, die vorming van 'n persoonlike weergawe van die styl. En baie snaaks word hierdie styl deur Ouspensky vergelyk met die era van die sestien-eeuse manierisme (haar seun, wat van 1508 tot 1580 geleef het, was Palladio).

Hulle is nie meer manieisties nie, maar eerder fantasmagoriese truuks van die Palladiaanse tema, maar hulle stel projekte voor van die 1920's - 1950's, van Alexander Gegello en Ivan Fomin tot Andrei Burov en Mikhail Sinyavsky. Daar is baie premières in hierdie Sowjet-afdeling, selfs vir die Russiese gehoor.

Ons kan net hoop dat die tentoonstelling van historiese betekenis in Rusland sal kom. Volgens die organiseerders word beplan om op twee plekke in Moskou te wees: in die Tsaritsyno-museum en in die Museum of Architecture.

Aanbeveel: