Hedendaagse argitektoniese neigings was nog altyd 'n bron van inspirasie vir meubelontwerpers. In hierdie tendens kon 'n mens 'n sekere penetrasie van die buitekant in die interieur lees: die kenmerkende vorms en lyne van die fasades van geboue het blykbaar die kamers binnegekom en daar gebly, wat die integriteit van die persepsie van die uiterlike en interne geskep het. Aanskoulike voorbeelde hiervan kan in enige era gevind word.
Ons tyd word gekenmerk deur 'n verskeidenheid ontwerpbenaderings en oplossings, sodat moderne huismeubels in verskillende style gemaak kan word. Een van die gewildste en effektiefste geskenke van argitektuur aan meubelontwerpers is art deco. Letterlik vertaal uit Frans, beteken hierdie uitdrukking 'dekoratiewe kuns'. Inderdaad, dinge in die gees van Art Deco word gekenmerk deur doelbewuste elegansie: luukse materiale, sierlike konfigurasies, geometriese patrone met 'n etniese karakter en terselfdertyd streng reëlmaat. 'N Interessante voorbeeld van Art Deco-styl is die laaikas van Aquarelle, gemaak van massiewe denne en versier met ornamente van reghoeke en heptagone. 'N Ander ongewone opsie is die Antoinette-bank, 'n buitengewone elegante model met handgemaakte dekor vir 'n gesofistikeerde, elegante gevoel.
So 'n argitektoniese styl soos brutaliteit is weerspieël in die meubelontwerp wat nie minder oorspronklik was nie. Die oorsprong daarvan was die projekte van die legendariese argitek Le Corbusier, wat na die Tweede Wêreldoorlog geskep is. Die styl het sy naam gekry van die frase "beton brut", wat in Frans "rou beton" beteken. Hierdie materiaal is natuurlik nie gewild in interieurartikels nie, maar die algemene neiging om growwe vorms en oppervlaktes te gebruik, kom juis van brutalisme. Groot grootte meubels van massiewe natuurlike hout van verskillende soorte, as dit versier is, is minimaal, het hier die grootste gewildheid verwerf. Monochroom oppervlaktes en 'n 'internasionale' voorkoms van dinge word verwelkom. Dit lyk asof dit met huiskaste, wat in die 50's van die vorige eeu in Europa opgerig is, hul "voorkoms" vertaal in die versiering van woonkamers en kantore van welgestelde burgers. In die binnelandse verpersoonliking het die begeerte van argitekte vir goedkoopheid nie die belang daarvan verloor nie, omdat houtmeubels redelik duur is. Daarbenewens word 'n brutale voorkoms uitstekend geskep met behulp van ander duur natuurlike materiale - leer, koper, klip. 'N Laaikas van Jules Verne, versier met massiewe metaalslotte, hoeke en klinknaels, gee u 'n idee van die meubels in die gees van brutaliteit. Of die Loft-randsteen, asof dit uit 'n industriële houer "gekopieer" word.
Nog 'n gunsteling argitektoniese styl van meubelmakers is dekonstruktivisme. Hy was nog nie eens 30 jaar oud nie, en sy invloed op die voorkoms van moderne megastede is reeds enorm. Die hoeksteen hier is die onwilligheid om u tot enige raamwerk te beperk, die permanente soeke na revolusionêre oplossings, interessante vorms en ongewone koloristiese idees. Dekonstruktivisme is nie soseer duidelike formules as emosionele poësie nie. Net so word luukse meubels, intuïtief gebore onder die invloed van dekonstruktivisme, gekenmerk deur speelse kleure en onverwagse vorms, terwyl die funksionaliteit ten volle behou word. Uitstekende voorbeelde is die asimmetriese klerekas wat deur Duitse ontwerpers uitgevind is, die Teatro-dressoir wat in België vervaardig is en die Stuart-leertafel uit Engeland.
Interpretasies van hierdie en ander argitektoniese neigings in moderne interieuritems kan gesien word in die versameling van die "Etazherka" aanlynwinkel.
