Die tweejaarlikse kurator Rem Koolhaas het tydens die openingsdag erken dat die tema wat hy vir uiteensettings in nasionale paviljoene gestel het - "Absorpsie van moderniteit" - doelbewus uitdagend was. Die absorpsie, wat hy in gedagte gehad het, is baie aggressief en pynlik: dit is hoe die bokser se liggaam die slag van die opponent absorbeer. Terselfdertyd het hy alle deelnemers die reg gegee om 'n spesifieke plot te kies - dit was moontlik om oor spesifieke persoonlikhede te praat, en ongeveer een dekade van die betrokke eeu - 1914 - 2014. Hy is tevrede met die resultaat, maar haas hom om daarop dat geen van die nasionale tentoonstellings gewy is aan een van die groot meesters van die 20ste eeu nie: Le Corbusier, Mies van der Rohe of ander genieë is daar nie. Dit, sê Koolhaas, toon aan hoe min individue die ontwikkeling van argitektuur in die algemeen beïnvloed en beïnvloed, en dit moet argitekte leer om nederig te wees.
Een van hierdie "charismatiese" uitstallings sonder briljantheid was die uiteensetting in die Skandinawiese paviljoen "Forms of Freedom: African Independence and Scandinavian Models". Sy ondersoek 'n verskynsel wat selfs in Noord-Europa min bestudeer is: die werk van Noorse, Sweedse, Deense en Finse argitekte in Oos-Afrika - Kenia, Tanzanië en Zambië - onmiddellik nadat hierdie lande in die 1960's en 1970's onafhanklikheid verkry het. Toe het die Raad van die Skandinawiese lande hierdie jong state omvattende hulp verleen om hul model van sosiale demokrasie uit te voer, en hulle wou op hul beurt 'n welvaart skep soos die noordelike met vennote wat nie deur die koloniale verlede belas word nie..
In die tentoonstelling word die beroemde Kenyatta-konferensiesentrum in Nairobi (Karl Henrik Nyostwick) uiteengesit, die uitbreiding van ou skole en die bou van nuwe skole in Zambië, die meesterplan vir die stad Tanga in Tanzanië en die ongerealiseerde Triple Tower-projek - nog 'n werk van Nyostwick vir Nairobi, 500 meter 'n wolkekrabber met watertenks, kantore en 'n draaiende restaurant. Die groot uitleg dien as middelpunt van die uitstalling. Die historiese deel word aangevul met kontemporêre foto's van "Skandinawiese" geboue in Afrika en hul gebruikers, geneem deur Ivan Baan.
Die swak punt van die uiteensetting was die ontwerp daarvan: die immer indrukwekkende ruimte van die Sverre Fen-paviljoen blyk hierdie keer rofweg in twee dele te sny deur 'n ry groot "tablette", terwyl die res van die binneland feitlik leeg gebly het.
Die Britse Raad het Clockwork Jerusalem in die Engelse paviljoen aangebied, 'n poging om die na-oorlogse stedelikheid van die modernisme te rehabiliteer en in 'n langer lyn te pas om nuwe - voorbeeldige - stede te skep, in werklikheid of op die gebied van idees. Kurators, FAT-argitekte en Crimson-argitektuurhistorici (hulle het hierdie tema reeds op die Biënnale van 2012 ontwikkel), begin dit met William Blake met sy droom van 'n Nuwe (of net 'n nuwe) Jerusalem op die groen weide van Engeland om die 'donker fabrieke' te vervang. van Satan ", en sluit af met Milton -Keans, die laaste van die" Nuwe stede "wat in 1946 in Brittanje ontstaan het. Vandaar is twee betonkoeie gebring wat langs die ingang na die paviljoen geflankeer het: dit is die stad se gelukbringer.
Die woord 'groovy' in die titel verwys na die film 'A Clockwork Orange', wat in een van die voorste woongebiede - Thamesmead in Greater London - verfilm is. Die hoofelement van die uiteensetting is 'n groot heuwel wat herinner aan beide ou grafheuwels en die kunsmatige reliëf wat rondom nuwe huise geskep is uit die puin van gesloopte krotte wat daar vroeër bestaan het.
By die uitstalling in Palazzo Bembo praat die Duitse buro gmp oor sy twee lughawens in Berlyn - Tegel en Berlyn-Brandenburg. Die eerste moet vir altyd sluit wanneer die tweede oopmaak, hoewel hierdie opening vir eers onbepaald uitgestel is. In die toon van die pragtig ontwerpte uiteensetting, kan 'n mens voel dat die argitekte baie ontsteld is weens die naderende dood van hul geliefde Tegel (as 'n opsie van redding, stel hulle voor om dit in 'n sentrum van nuwe tegnologieë te omskep), en omdat van die epos van mislukkings met die groot BER-projek; kantoorvennoot von Gerkan het selfs 'n boek geskryf oor die probleme met Berlyn-Brandenburg.
Onderweg praat die argitekte oor die struktuur van lughawens wat verander het onder die invloed van 'lugvaart' (nou moet die roetes van die ingang na die gebou na die hek so lank as moontlik wees, sodat 'n persoon verby baie kan loop winkels), en oor hul ander "lug" -werke, waaronder 'n kompetisieprojek Sheremetyevo-2 in 1976.
In die oop galery van die Doge's Palazzo is daar 'n klein paviljoen in Londen: dit herinner aan die eeue oue dialoog tussen die Britse hoofstad en Venesië (in die 17de eeu is die Engelse beïnvloed deur Palladio, in die 19de eeu Venetiaanse Gotiek oor Ruskin en Morris, en in die vorige eeu is die beginsels van die hantering van monumente wat deur hierdie twee verklaar is, in Venesië deur Rossi en Scarpa geïnterpreteer.
In Londen, binne die raamwerk van die Festival of Architecture, is 'n groter Venesië-paviljoen geïnstalleer, en 'n video-brug tussen dit en die Dogepaleis gerangskik: u kan intyds sien wat in die "broederagtige" stad gebeur..
Die paviljoen van Duitsland het vanjaar 'n hibriede gebou geword - 'Bungalow Duitsland'. Die stigting daarvan, 'n gebou in die gees van totalitêre argitektuur (herbou in 1938) met die teken van Germania (die Italiaanse naam van hierdie land herinner aan Hitler se reuse-argitektuurplanne), word gekombineer met 'n ander argitektoniese simbool - die bungalow van die Duitse kanselier in Bonn, gebou in 1964 vir Ludwig Erhard deur sy vriend, argitek Zep Roof. Dit was 'n huis in Amerikaanse styl, behuising, maar nie 'n ampswoning nie: deursigtig, taamlik beskeie, maar terselfdetyd skouspelagtig, heeltemal in die gees van demokratiese waardes na die oorlog.
En nou word dele van hierdie bungalow, wat vinnig 'n 'nasionale sitkamer' geword het, 'n agtergrond vir amptelike verfilming en 'n plek vir die oplossing van kwessies van nasionale belang, op 'n skaal van 1: 1 in die gebou van die paviljoen aangebring. So 'n collage is 'n opname van die 'opname van modernisme' deur Duitsland in die vorige eeu, en laat 'n mens ook nadink oor die rol van argitektuur in die politiek en die visuele uitdrukking daarvan. Die Mersedes-foto van die laaste huurder van die bungalow Helmut Kohl (dit is in 1999 opgehou om aan die kanseliers te behoort) voor die paviljoen en die rooi tapyt op die trappe van die hooftrap vul die prentjie aan.
