Alles word tussen die lyne geplaas, hulle het 'n langtermynberekening …
Vladimir Vysotsky
Vanjaar wys Rusland 'n Fair of Ideas op die Biënnale in Venesië (saamgestel deur die Strelka Instituut: onderwyseres Daria Paramonova, kurator van die openbare program Anton Kalgaev en direkteur van die instituut Brendan McGetrick).
Fair Enough - dit is die oorspronklike naam van die projek wat ons paviljoen 'n spesiale vermelding (spesiale vermelding) van die jurie van die Biënnale gegee het, en hierdie frase kan streng gesproke vertaal word as 'heel tereg'. Intussen hoe
het ons reeds vertel, die titel bevat 'n woordspeling, billik - regverdig, genoeg - genoeg. 'Fair enough' is nie heeltemal 'n vertaling nie, maar daar is beslis 'n soortgelyke betekenis in die titel. Die woordspel is ook ingebed in die leuse van die uiteensetting (dit staan in pienk neonletters bo die balkon teen die agtergrond van die strandmeer; dieselfde helderpienk vorm vir die meisieskonsultante): 'Rusland se verlede, ons hede”is ook“Die verlede van Rusland is ons hede”, en“Die verlede van Rusland is ons geskenk.” Met ander woorde, selfs op die vlak van die naam, gee ons paviljoen wenke: alles wat u daarin sien, is nie so ondubbelsinnig soos dit met die eerste oogopslag lyk nie. En dit is met hierdie begrip dat dit die beste is om binne te gaan.
Die binnekant van die paviljoen is in klein staanplekke gesny, omring met kenmerkende aluminiumrame met tipiese opskrifte - dit kan gesien word by enige van die talle EXPO's regoor die wêreld. Die oplossing van die staanplekke, wat elk in sy eie styl versier is, het ook 'n herkenbare "kommersiële" aanslag. Dit is die oorvloed aan advertensiedrukmateriaal, en pakkende, indien nie flitsende grafiese ontwerp nie, en natuurlik 'n breed glimlaggende verteenwoordiger van die "onderneming" wat gereed is om die produkte tydens die eerste oproep te vertel. Die produkte hier is weliswaar Russiese argitektoniese idees van die 20ste (en vroeë 21ste) eeu, wat vermoedelik op suksesvolle handelsspore geplaas word, en die verteenwoordigers is argitekte, kritici en argitektoniese historici. Vir elke tema is 'n korporatiewe identiteit, slagspreuk en logo, 'n "verkoopspersoon" en 'n humoristiese teks geskryf om produkte te verkoop - die werk van 'n kommersiële uitstalling is volledig gesimuleer en vergesel deur 'n ewe kitsch katalogus met kleurvolle bladsyontwerpe en verskillende lettertipes.
Terloops, die teenwoordigheid van 'konsultante' as deel van die tentoonstelling is 'n belangrike kenmerk van die tentoonstelling; tydens die openingsdag het dit 'n viering van kommunikasie geword: daar is gewillig na die "verteenwoordigers" geluister, en aangesien mense in die onderwerp opgeneem is, die gesprek kon ondersteun, het die irriterende eksterne eienskappe van die "verkopers" aangenaam gekontrasteer onderwerp - in werklikheid het hulle nie oor goedere gepraat nie, maar oor idees (ek moet sê dat 'n soortgelyke formaat van 'konsultasie' ook in die Switserse paviljoen gebruik is, maar die atmosfeer daar is taamlik argief, kalm en in die Russiese paviljoen. inteendeel, dit is baie luidrugtig; die konsultante is egter uiteenlopend en nou werk die tentoonstelling sonder die belangrike opening daarvan).
50 konsultante het Strelka gehelp om die ikoniese temas van die eeu te kies, waaronder Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko en vele ander - hul name word in 'n lang lys by die ingang van die paviljoen.
Elke idee word aangebied vir "verkoop" en verspreiding regoor die wêreld: as u na regs gaan (dacha, paleise van pioniers, VKHUTEMAS, Chernikhov), lyk die voorstel eers ernstig, maar links van die ingang (nuwe - Voentorg gemaak het, herontwikkeling) is dit op die een of ander manier maklik om onmiddellik te verstaan dat u aan die tekening deelneem. Die staanplekke is egter gemeng, daar is meer, daar is minder voor die hand liggend.
Die lys van Russiese idees 'wat op die kermis verkoop is' blyk nogal bont te wees.'N Voorspelbare belangrike plek, ongeveer 'n kwart, het die avant-garde ingeneem: Lissitzky se multimedia-uitstallingsontwerp ("Lissitzky se ruimte beskryf nie die bestaande werklikheid nie, dit verteenwoordig die gewenste toekoms en organiseer die massas in 'n gesamentlike poging om dit te bereik"); opvoedkundige metodes van VKHUTEMAS; idees van Chernikhov ('n denkbeeldige onderhoud met hom word in die katalogus gepubliseer), die 'selfvoorsienende' huis van die People's Commissariat for Finance, 'ramablok' gemaak van vullis wat tydens die oorlog voorgestel is deur die Suprematistiese kunstenaar Lazar Khidekel, wat weer opgelei is as argitekte, en die ronde baddens van die argitek Nikolsky (waarvan een onlangs van sloping in Tyumen gered is).
Die ontwerpe van die beroemde ronde baddens deur argitek Nikolsky vorm die basis van die "besigheidsidee" van Circularity, wat voorstel om soortgelyke baddens te bou in lande met vars water en 'n ontwikkelde kultuur van higiëne. Die ekspressiewe en uiters ergonomiese vorm van die ronde bad laat u toe om twee voëls in een klip dood te maak - verduidelik die konsultant Konstantin Budarin - om 'n historiese struktuur te bou en tot 'n meer ekonomiese waterverbruik by te dra. Verskeie diagramme wat die staander versier, roer eerstens om na die badhuis te gaan (stort, iemand spandeer 3-4 keer meer water op dieselfde skoonmaak), en tweedens analiseer hulle in watter lande van die wêreld daar verskillende terme is veral gepas wees. Dit is onmoontlik om die Engelse slagspreuk van die projek Therms nie vir goeie terme te waardeer nie ("Baths ter wille van die verbetering van lewensomstandighede", maar die "wingedness" van die frase in vertaling is natuurlik verlore), sowel as perfek vervaardigde modelle met verwyderbare dakke, wat u toelaat om in Nikolsky se geboue te kyk.
Die huis van Narkomfin word die gelyknamige "onderneming" genoem as 'n universele voorbeeld van stedelike ontwikkeling, wat geskik is om bykans enige funksies te plaas: daar word voorgestel om Narkomfin Wellness, die Narkomfin-kantoorkompleks en selfs 'n korrektiewe kolonie van die projek van Moisei Ginzburg. suggestief.
In die tussentyd sou dit waarskynlik te akademies wees om slegs "ons groot avant-garde" in die paviljoen te wys, sodat die ander driekwart van die uitstalling besig is met heeltemal ander dinge.
Aan die ander kant van die avant-garde - die idee van die herontwikkeling van die "laaste utopiese" Boris Eremin; dit word aangebied op die Retroactive-ontwikkelingstoep - met bordeauxmure, Biedermeier-porselein en waterverf van geboue wat in hul vorige vorms herstel kon word, kritikus en joernalis Alexander Ostrogorsky. Voorbeelde hiervan is die HHS en die gebou van die Berlynse paleis wat in aanbou is. In die katalogus vind u 'n kaart van die erfenis wat oor die hele wêreld vernietig is (wat veronderstel is om te herstel), wat nie net die Afghaanse Boeddha-standbeelde insluit wat deur die Taliban vernietig is nie, maar ook 'n monument vir Stalin in Praag, byvoorbeeld.
Daarbenewens is 'n nog skerper onderwerp - Financial Solutions met die leuse "Same, only better" word aangebied deur Voentorg en die Moskou-hotel, wat die praktyk simboliseer om nuwe geboue met uitgebreide ondergrondse gebiede te skep.
Die stand van Estetika Bpk. Sluit die sirkel van retro-idees. (hy ontmoet die besoeker direk by die ingang - in orde, waarskynlik, onmiddellik en sterker stomgeslaan) - die staanplek is gewy aan die Russiese styl en bied aan om "enigiets" met pre-Petite gekerfde ornamente te versier. Inteendeel, daar is die Shape inspirations stand, waar die ikoniese vorms van Russiese geboue vir 100 jaar in die vorm van modelle versamel word (die vorms is ook bedoel vir replikasie en verkoop). Estetika-standkonsultant Alexander, wat oor sy tema van nasionale identiteit gesels het, het 'n stuk snywerk op elke bundel op die naburige standplaas toegepas en sodoende bewys dat ornament absoluut alles kan transformeer. Hierdie paar "vorm - ornament", wat langs die ingang flank, lyk wonderlik saam en dui waarskynlik ook die twee pole van die eeu aan: nasionale ornament en avant-garde plastiek (hoewel dit nie net onder die modelontwerpers verteenwoordig word nie) staan elkeen teen ander as twee pilare van die Russiese XX-eeu.
Die sentrum van die hoofsaal is beset, - u kan nie anders sê nie, "Shchusev's Mausoleum": dit is 'n grys kubus deur Shchusev-argitekte met 'n trap, waarop u kan klim en kyk na die bedrywige koppe van besoekers van bo, soos Brezhnev vanaf die podium; almal kan 'n bietjie voel in die rol van 'n lid van die Politburo. Die vereniging is nie toevallig nie, Shchusev het sowel die Mausoleum as die Russiese paviljoen in Giardini gebou - hierdie jaar vier die paviljoen sy eeufees.
Idees van die na-oorlogse periode word aangebied tydens die tentoonstelling deur die huis op Tulskaya, die Huis van die Nuwe Lewe deur Nathan Osterman en die Prefab-projek, laasgenoemde, wat logies die idees van paneelbehuisingskonstruksie ontwikkel, bied dienste vir die industriële aftakeling verwerking van ou Khrushchev-huise; in die katalogus word hierdie onderwerp voorgestel deur 'n volledige vertaling van Nikita Sergeevich se toespraak oor buitensporighede, nou kan baie buitelanders dit lees.
Die "huis-skip" op Tulskaya is aan die "Ark-Stroy-maatskappy" gegee: Ark vertaal as "ark", en die huis is eens (vir werknemers van die Ministerie van Atoomenergie) baie solied gebou, dit is in werklikheid 'n huisbunker, 'n simbool van die Koue Oorlog - die kurators het hom voorgehou om in staat te wees om enige ramp te oorleef: aardbewing, Kraken en allerhande oorloë.
'N Voorbeeld van New Byt Lab House by die maatskappy se stand New Byt Lab verkoop Big Data-ontledingstegnieke vir die beplanning van behuisingsbeleggings. Die huis, waarvan die konstruksie in 1969 voltooi is, is eenmaal 'n beroep op gedoen, nie minder nie as niks, om die bou van kommunisme nader te bring en nuwe standaarde van die sosialistiese lewe te ontwikkel: gesosialiseer, maar toegerus met moderne geriewe. In die 1960's het meer as 20 navorsingsinstitute aan die projek gewerk, en daarna het meer wetenskaplikes die lewe in die huis waargeneem - die stand vertel ons. Die waarnemingsproses word duidelik op die model gedemonstreer: ons kan in die woningselle kyk terwyl die dak verwyder is en, soos 'n 'groot broer', mense op die skerms in woonstelle waarneem. Ironie of 'n vergissingsfout laat mense deur mure in en uit gaan en deure omseil.
Daar is ook temas wat nie heeltemal in die chronologie pas nie, maar die argetipes van die Russiese en Sowjet-denke in die algemeen voorstel: dacha, paleise van pioniers, metro, VDNKh en "Tour of the Archipelago". Laasgenoemde is gewy aan die geboue van Russiese en Sowjet-argitekte in die buiteland. Hier is die hoofkarakter 'n poel vir pikkewyne, gebou in 1934 deur die emigrant Berthold Lubetkin in die Londense dieretuin. Daarom is die simbool van die denkbeeldige "reisgeselskap" 'n pikkewyn, hy versier ook die hoed van die konsultantmeisie en die paspoort van die reisiger wat op die boekie geteken is. Daar was ongelukkig min buitelandse geboue, selfs met Afghanistan en Kuba; veral as dit vergelyk word met
American Pavilion, wat vanjaar dieselfde ding toon, maar in alle erns.
Die idee van die VDNKh-stand is eerlikwaar by die eerste oorweging nie heeltemal duidelik nie - die oorlewingsvermoë van die tentoonstellingspark, wat ondanks alles die afgelope paar jaar al hoe meer besoek is.
Die metro van Moskou word voorgestel as 'n kragtige middel tot agitasie (byvoorbeeld die ontwaking van nasionale trots: loodglasvensters wat verwys na Novoslobodskaya wys meisies met hijabs in Londen; die gesigte van die bouers blyk te wees Tajik). Op die standplaas van die Sowjet-pionierspaleise - verteenwoordig deur die historikus Anna Bronovitskaya met die leuse "Verligting in plaas van vermaak" - word Disneyland deurkruis en word tekeninge getoon van kinders uit die argitektuurstudio "Start" (baie besoekers aan die gemeente wou koop hulle).
Die humor van die "somerhuisie" -stand (Dacha Co-op) lê daarin dat die huisie as 'n "bergplek" (en nie behuising) geïnterpreteer word nie - net mensliker en soepeler, in teenstelling met "koue en tipiese industriële stoor." 'N Analoog van die stadskaste wat wydverspreid in die wêreld is, en nou in Moskou, waarin daar 'n bonus is! - jy kan nog steeds lewe. Baie bring enige vullis na die dacha, so die humor sal naby wees … Die tipologie van 'somerkothuise' is deeglik ontwikkel en bevat alle opsies van 'n skuur tot 'n 'landgoed' van 2,5 duisend vierkante meter. meter.
En daar was (volgens gerugte, nie gedokumenteer nie, en inderdaad nie bevestig nie) 'n Gulag-stand in die projek, maar die kurators het dit verwyder (op hul eie sonder enige instruksies van bo).
'Vriende en absoluut almal met wie ons geraadpleeg het, het gesê: wat doen u? Jy kan nie so 'n uitstalling na Venesië neem nie! Maar ons het 'n kans geneem en is verstaan, 'het die mede-kurator van die paviljoen Daria Paramonova tydens die openingsdag gesê. Dit volg egter uit die verklarings van die mede-kurator dat nie net die parodie-kommersiële styl nie, maar ook baie, baie besonderhede en betekenisse in die paviljoenprojek deurdink en dus heeltemal bewus was. In die besonder: die konsultante "het op die stalletjies gewerk", wat 'n ydel, maar fassinerende atmosfeer van eindelose kommunikasie geskep het, net op die dae van die openingsdag was die paviljoen reeds op 8 Julie leeg. "Dit was 'n berekende effek," verduidelik Daria Paramonova, "dieselfde gebeur by kommersiële EXPO's, die gewoel van die openingsdae word vervang deur 'n effense halfverlate sweet, ons wou ook hierdie gevoel vang."
Op die een of ander manier het die skrywers van die paviljoen hulself as subtiele meesters van die versleuteling van betekenisse getoon, deur parodie en ironie daaroor oorgedra en heroorweeg - die gevarieerde weefsel van die tentoonstelling is heterogeen en onlogies, wat geregverdig word deur die beeld van 'n kommersiële EXPO, waar die vereniging van onderwerpe volgens 'n ewekansige markbeginsel plaasvind. Die voor die hand liggende flair van die mark word gevolg deur die alomteenwoordige en waarskynlik virtuose spel van Engelse woorde (dit is oral hier, in die name, slagspreuke van elke stand, ten minste), wat ons êrens na Alice in Wonderland neem: watter soort land is dit? Wanneer sal die "sprokie bars", wanneer sal Alice grootword en die wonderlike land van idees vir haar beknop raak?
Die kyker wag voortdurend op iets soos 'n stand, 'n truuk, misleiding, 'n vormverskuiwing: handelsmerke en ondernemings word uitgevind, konsultante is nie sakemanne nie en verkoop niks nie, dit is onmoontlik om dit te verkoop en is dit nodig om dit te koop? Die Europese jurie van die Biënnale het die boonste laag gesien - 'n ironiese lees van die 'taal van kommersialisering van argitektuur', maar is daar nog 'n laag agter?
Ons is byvoorbeeld gewoond daaraan om trots te wees op die groot idees wat Rusland in die 20ste eeu aan die wêreld voorgehou het weens die gebrek aan materiële prestasies. Fair Enough, 'n kermis wat hierdie idees as 'n kommoditeit oplê, is 'n wonderlike geleentheid om te dink: watter soort groot gedagtes het ons aan die wêreld gegee? Hoe mooi is hulle en oor die algemeen veilig?
Op sommige plekke agter die buffery (selfs nadat die legendariese Gulag-stand uitgesluit is) is 'n beeld van 'n bose nar sigbaar: agter groot data skuil 'n groot broer, Narkomfin is uitstekend geskik vir 'n kolonie, Nikolaev se badhuis, 'n meesterstuk en 'n juweel, word as 'n "wasmasjien" aan derde lande aangebied; baie binne en buite moet andersom verstaan word (soos byvoorbeeld op TV - waaraan Russe gewoond is). Kinders het Disneyland oorgesteek, en om hulle op te voed, sonder om pret te hê, is nou in die paleis van die pioniers. Die kermis van idees verander in 'n viering van ideologie: avant-garde-rewolusionêr, stalinistiese, retrospektiewe Luzhkov - 'n stel ideologiese patrone wat Rusland, soos dit volg uit die parodiebegrip van die paviljoen, nou aan die hele wêreld 'verkoop'.. Buitelanders, te oordeel na die resensies, is gelukkig, hulle is 'n nuwe nespop aangebied, en selfs met selfironie ingesluit. Sal hulle koop? Sal hulle dit vat om te speel? Of 'n eerlike helder omslag sal wegskrik en die "sprokie sal uiteindelik bars" … Is die kermis nie genoeg nie?
