Die oorspronklike keuse van die Italiaanse Ministerie van Kultuur val op Francesco Dal Co, een van die voorste argitektuurkritici, redakteur van die tydskrif Casabella, student van Manfredo Tafuri en medeskrywer van sy History of Contemporary Architecture, en kurator van die 5de Biënnale in Venesië 1991. Dal Co het egter geweier met verwysing na sy bedrywigheid (in Maart 2014 is sy nuwe boek oor Renzo Piano deur Electa gepubliseer) en daarna, na 'n lang soektog, word Cino Dzucchi, 'n jongeling van Italiaans en suksesvol volgens internasionale standaarde, 'n Milanese argitek aangestel. as kurator die wêreld sonder om akademiese werk by die Milan Polytechnic te verlaat. Zucchi, die skrywer van 'n monografie oor die argitektuur van die Milanese binnehowe "Cortile" van die 16de-17de eeu, haal Eisenstein en Shklovsky aan, waardeer die naoorlogse modernisme baie en ken die geskiedenis van moderne argitektuur, aangesien miskien geen van die lewende Italiaans is nie argitekte weet dit.
As gevolg van hierdie kuratorskap, is die paviljoen van Italië nie sonder toespelings en verborge aanhalings nie. Die ingang is versier met 'n groot boog wat in gesprek tree met die arkade van die Arsenal-binnehof. As gevolg van die kleur van donker brons, lyk die boog meer soos 'n apsis en skend dit doelbewus die skaal van die gebou. 'N Element wat verwys na altaarbeelde van die Giotto-era, of na die "Square Colosseum", 'n vreemde gebou sonder 'n uitgesproke funksie in die Romeinse EUR-distrik van die laat dertigerjare, asof dit die essensie van die Italiaanse modernisme herinner, wat nie wil skeur met tradisie. 'Anomale moderniteit', in die woorde van die kurator.
Verrassend genoeg, maar Italië was tydens die bloeitydperk van die moderne beweging op die gebied van argitektuur miskien die "agterlikste" land in Europa. Grootskaalse komplekse aan die begin van die eeu, byvoorbeeld die Milaanstasie of die Monument vir Victor Emmanuel in Rome, word nog in die vroeë dertigerjare voltooi en leef steeds in die massabewustheid as werke van 'fascistiese' argitektuur, dit wil sê, van die tussenoorlogse tydperk. In die middel 1920's word neoklassieke art deco in die gees van Gio Ponti se Milanese werke of die eklektiese regionalisme van Piacentini en Fasolo in Rome as die moderne styl beskou. Die 'regte' moderne beweging - verteenwoordig deur Giuseppe Terragni, Franco Albini, die Figini Pollini-buro en andere - het hier eers aan die begin van die dertigerjare gestalte gekry, maar dit het nooit sy klassieke 'fondamente' verlaat nie.
Chino Zucchi vertel die verhaal van die vernuwing van die argitektoniese taal as van die stad, en kies as voorbeeld sy geboorteland en goed bestudeerde Milaan. Die moderne beweging in Italië is gebore in die proses van 'modernisering' van Italiaanse stede in die era van fascisme, toe middeleeuse stegies vir propagandadoeleindes uitgebrei is, ou ruïnes opgegrawe is en nuwe argitektuur langsaan opgerig is, wat - presies vir propagandadoeleindes - was veronderstel om moderniteit te verpersoonlik. Aangesien die interpretasie van hierdie taak nie deur duidelike estetiese voorskrifte gereguleer is nie, tesame met monumentale en eklektiese opportunistiese argitektuur, het daar nogal onverwagte geboue verskyn, soos Casa del Fascio in Como van Giuseppe Terragni, een van die "ikone" van die argitektoniese avant-garde.. Die noorde van Italië blyk toe die vernaamste laboratorium vir moderne styl te wees. Milaan is een van die opvallendste voorbeelde van 'n "meerlaagse" stad, waar die herstrukturering van verskillende regimes en tydperke - van Napoleon tot vandag - goed gelees word, met 'n gesonde verhouding tussen tradisie en moderniteit skaars vir Italiaanse stede. Vernietigings en herstrukturering hier het nog nooit so 'n hewige bespreking veroorsaak soos in Rome of Florence nie, aangesien die industriële karakter van hierdie stad dit nie anders kon as om lojaal te maak aan innovasies nie, selfs soms radikale. Die bombardement van die Tweede Wêreldoorlog het 'n wye weg vir die "enting" van die moderniteit hier geopen, wat ruimte gemaak het vir moderne argitektuur in die historiese deel van Milaan, maar ook die puntkarakter daarvan bepaal. Die ekonomiese oplewing van die 1960's het aanleiding gegee tot nuwe groei in die stad. Hierdie geskiedenis van argitektoniese transformasies word op 'n interaktiewe stadskaart gedemonstreer, volgens die illustratiewe materiaal wat hierbo geprojekteer word, word die plekke van heropbou en nuwe ontwikkeling belig.
Die verhaal van "enting" begin egter met 'n tydperk wat die modernisme voorafgegaan het vir verskeie tydperke: laat ons onthou dat die epoca moderna in die geskiedenis van kuns en argitektuur in Italië met Michelangelo begin. As 'n spieël van die proses om 'n 'moderne' argitektoniese taal in te stel, word die Milanese katedraal met al die eeue oue geskiedenis van sy konstruksie tot die 20ste eeuse kompetisies vir die ontwerp van die plein aangebied. Dan lei die uiteensetting na die twintiger - dertig en dan na die na-oorlogse modernisme, verteenwoordig deur die Militêre argitektuurburo's, wat nie luide bekendheid verwerf het in die geskiedenis van die argitektuur nie, maar eintlik 'n nuwe, na-oorlogse Milaan geskep het, soos "Asnago en Vender" (waaroor Dzukki in 1999 'n monografie in die uitgewery Skira gepubliseer het), en dan na die "ongekende" Driejaarlikse weergawe van 1968 en die toevoeging van die verskynsel van Italiaanse ontwerp.
Vanuit die historiese 'voorwoord', waarvan die materiaal genoeg sou wees vir drie tematiese uitstallings, betree die kyker die volgende saal, waar hy die moderne resultate van 'inenting' sien. Op die voetstukke, wat die takke van bome skematies naboots, gesny vir die ent van nuwe takke na die stam, word foto's van moderne voorwerpe wat deur Italiaanse buro's realiseer, sowel in Italië as in die buiteland, sonder handtekeninge en streng logika geplaas (byvoorbeeld die Quattro Corti-onderneming sentrum van die Piuarch-kantoor in Sint Petersburg).
Hierdie etiketvrye uiteensetting vertel dat die Italiaanse argitek altyd 'n vakman is, waarvoor hy waardeer word deur die wêreld se professionele gemeenskap en dankbare verbruiker. Hy bou 'n stad vanaf 'n lepel, vergeet nie die kleinste besonderhede nie en verpersoonlik selfs die monteerbaan. Inderdaad was sulke groot Italianers van die twintigste eeu - Gio Ponti en Carlo Scarpa, universele argitekte, oplettend op die materiaal, oplettend op die persoon, die bouers van die omgewing. Ondanks die grootste konsentrasie argitekte per capita in Europa, is daar baie min groot ateljees in Italië, en die wêreldberoemde RPBW, gelei deur Renzo Piano, is bekend vir sy werksmetodes naby die Middeleeuse werkswinkel. Dit verhoed egter nie dat hierdie buro's in die mees afgeleë en in teenstelling met Italië-lande opbou nie, en help selfs om net soos tuis aandag te gee aan hul omstandighede. Dit is 'n fundamenteel nie-sterre argitektuur, die 'abnormale moderniteit' wat dit regkry om aan te pas by enige stedelike beplanningsituasie om die individualiteit daarvan te behou. Dit is waaroor die uitleg van hierdie saal vertel word, waar die handtekeninge van die werke slegs gelees kan word op 'n gemeenskaplike staanplek wat bo die ingang hang, en daarom word die kyker gedwing om na die argitektuur te kyk, nie na die name nie. In een van sy voorlopige onderhoude het Dzukki gesê dat hy op hierdie manier die stereotipe van die teenwoordigheid van 'n werk op die Biënnale wil verbreek as erkenning vir die kwaliteit daarvan: die keuse van 'n werk hang af van die relevansie daarvan vir die verklaarde onderwerp, dat is, as daar geen werk in die paviljoen se uiteensetting is nie, dan is dit geen rede vir die skrywer om ontsteld te wees nie.
Kom ons gaan van die uitstalling van klein argiteksfirmas na 'n internasionale geleentheid. 'N Afsonderlike kamer word gewy aan World Expo 2015, wat in Milaan sal plaasvind. Vir die konstruksie, wat Italiaanse "sterre", waaronder Massimiliano Fuksas, gelok het, het die bestaande kompleks van die beroemde Fiera herbou en ook 'n spesiale stasie vir 'n hoëspoedtrein opgerig naby die toekomstige uitstallingskompleks. Al hierdie werke het deur die loop van 'n paar jaar gepaard gegaan met allerlei polemieke en opspraakwekkende gebeure: "die argitek Fuffas" het die held geword van 'n hele reeks TV-programme deur die beroemde parodis Maurizio Crozza, koerante het gepraat oor skandale a.g.v. onvanpaste besteding van fondse, en verlede somer in die uitleg van die toekomstige kompleks in die Quirinale-paleis. Die Dzukki-paviljoen verduidelik lakonies en elegant, met behulp van ligblokke en ligte projeksie van die teks, die organisasie van die ruimte van die toekomstige uitstalling en die konsep daarvan.
Die paviljoen van Italië bied materiaal van buitengewone gehalte en volledigheid aan, maar dit slaag amper nie, soos gestel in die konsep, 'meer 'n plantkundige as 'n historikus' nie. Die beginsel van aanbieding en aanbieding het 'n uitgesproke didaktiese karakter ('n 3-volume (!) Katalogus is vrygestel) wat 'n intellektuele en 'n universiteitsprofessor as kurator uitgee. Dit alles lyk goed op 'n tematentoonstelling in een van die belangrikste Italiaanse museums, maar ongelukkig sal dit onwaarskynlik op die tweejaarlikse oorvol van inligting waargeneem word. Na die politieke noukeurigheid van die uiteensetting van beide Korea's, die ironie van die Engelse, Franse en Russiese paviljoene, sowel as die konseptualiteit van die Switser, lyk die Italiaanse nasionale tentoonstelling 'n riglyn om voor te berei vir die eksamen. Die kurator praat baie, in detail en mooi oor wat hy van hou en wat naby sy kreatiewe credo is, sonder onverwagte bewegings, skerp kritiek of subtiele ironie. As gevolg hiervan word die onderwerp onthul, die uiteensetting goed en wat die bykans professionele besinning betref, word dit volledig verteenwoordig in die hoofprogram van die Biënnale - die uitstalling "Monditalia".
