Resensie van die boek deur Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Immangible", uitgegee deur Strelka Press, kan gelees word hier … Uittreksel uit hierdie boek is gepubliseer met die vriendelike toestemming van Strelka Press.
Toe ek die eerste keer kennis gemaak het met die werk van Dmitri Aleksandrovich Prigov, met sy artistieke metode, het ek die gevoel gekry dat die konseptualisme van Moskou en die Sowjet-weergawe van die modernistiese argitektuur 'n paar algemene kenmerke het. 'N Meer gedetailleerde kennismaking met die ideologiese basis van die Sowjet-modernisme het my oortuig dat daar 'n filosofiese en estetiese verhouding bestaan tussen die werke van argitekte en kunstenaars van daardie jare.
Watter aard was hierdie verhouding? Waarmee het ons te doen in die werke van konseptuele kunstenaars - met bewondering vir modernistiese argitektuur of, inteendeel, met die harde kritiek? Hoe diep was hierdie verband tussen argitektuur en kuns - verwys kunstenaars slegs na die buitekant van die werke wat deur argitekte geskep is, of ondersoek hulle die filosofiese grondslae van die denkwyse inherent aan die moderne era, dit wil sê die denkwyse? van hierdie argitekte? En laastens, kan die Sowjet-mikrodistrik 'n bron van inspirasie vir die konseptualiste wees - of was dit slegs 'n werkmateriaal wat hulle gedekonstrueer of kreatiewe transformasie onderwerp het?
Konseptualiste verskyn nadat die bou van die eerste mikrodistrikte reeds voltooi is. Die Chroesjtsjof-eksperiment het in die middel 1950's begin. Die eerste fase daarvan het ongeveer 'n dekade geduur - tot die oomblik toe Chroesjtsjof deur Brezjnev vervang is. As ons ook rekening hou met die traagheid inherent aan argitektuur (die jare wat die eerste ontwikkelinge van die voltooiing van die konstruksie skei), blyk dit dat die golf van argitektuur, geïnspireer deur Khrushchev se idees, tot die einde van die 1960's volledig gerealiseer het. Die kunstenaar Yuri Albert dateer die ontstaan van die konseptualisme van Moskou rondom 1971-1972, toe die eerste werke van Ilya Kabakov en Komar en Melamid geskep is. Teen hierdie tyd het Khrushchev se abstrakte idees al baie konkrete buitelyne aangeneem in die vorm van die eerste groot mikrodistrikte. Die argitekte met wie se hande hulle gebou is, was 'n generasie ouer as die konseptualiste. So, byvoorbeeld, word Yakov Belopolsky in 1916 gebore, Dmitry Alexandrovich Prigov - in 1940. Konseptualiste in Moskou was dieselfde ouderdom as die argitekte wat die moderne argitektuur openlik gekritiseer het, of - ten minste - die tekortkominge gesien het en probeer het om dit te hervorm.
Hoe het die mikro-distriksontwikkeling in hierdie tydsperspektief gelyk? Sy vinnige voorkoms op uitgestrekte gebiede wat tot onlangs voorstede was, in die plek van velde en dorpe, was ongetwyfeld 'n relevante en belangrike onderwerp: mikrodistrikte kan verag word of liefgehad word, waarmee alle elemente (selfs so verskillend soos 'n inskripsie op glas of 'n nuwe woonplek) geboue) lyk soortgelyk? Of is dit eerder 'n bewondering vir die nuwe interpretasiemoontlikhede wat in die nuwe, modernistiese wêreld oopgaan? Die kritiek op 'heroïese modernisme' wat van postmoderne argitekte (tydgenote van die konseptualiste) gehoor kon word, was gewoonlik baie erger - in vergelyking lyk die posisie van konseptuele kunstenaars kompleks en dubbelsinnig. Dit blyk dat kunstenaars meer geneig is om die omliggende modernistiese landskap te dekonstrueer en sommige van die elemente daarvan vir hul artistieke doeleindes te gebruik, eerder as om dit heeltemal te veroordeel. Sommige van die komponente daarvan is heeltemal opgeneem in kunswerke, en sommige weerklink slegs daarin. Watter komponente het konseptualiste opgemerk en gebruik? In die eerste plek modernistiese rasionaliteit.
Sy het blykbaar konseptuele kunstenaars bewonder. Die taal van hul werke bevat dikwels meetkundige vorms en getalle. In die uitvoering van Collective Actions speel die nommer dikwels 'n spesiale rol, en die handeling self moet dikwels 'n sekere aantal kere herhaal word. "Elementary Poetry" van Andrei Monastyrsky is vol met figure, grafieke en diagramme - en lyk meer op 'n werk in die fisika as poësie. Koerante - hierdie logies en hiërargies georganiseerde instrument vir die verspreiding van inligting - word dikwels as agtergronde in Prigov se grafika gebruik. het absurde situasies gebaar. Kunstenaars het dit op hul eie konseptuele wyse geïnterpreteer. In die werke van Collective Action het absurditeit dikwels 'n manier geword om die politieke situasie te bespot. Kunstenaars het snaakse uitsprake op baniere geskryf wat baie ooreenstem met dié wat in amptelike propaganda gebruik word. Maar hulle het hulle nie op 'n openbare plek opgehang nie, nie in die middel van die stad nie, maar in die middel van die bos, waar niemand hulle kon sien nie.
Die absurditeit van hierdie nuwe argitektuur is egter nie altyd deur kunstenaars na vore gebring om dit te kritiseer nie. Eric Bulatov se Do Not Lean is 'n goeie voorbeeld van 'n meer subtiele benadering. In hierdie skildery smelt die massiewe, reghoekige inskripsie "Moenie leun nie" (wat goed bekend is vir elke passasier van die metro van Moskou) visueel saam met die landskap aan die horison en hang dit tussen die lug, veld en bos - letters of huise in 'n afgeleë gebied. Wat is dit, 'n kritiek op algehele eenwording, waardeur alle elemente (selfs so verskillend soos die opskrif op die glas of residensiële nuwe geboue) soortgelyk lyk? Of is dit eerder 'n bewondering vir die nuwe interpretasiemoontlikhede wat in die nuwe, modernistiese wêreld oopgaan?
Die kritiek op 'heroïese modernisme' wat van postmoderne argitekte (tydgenote van die konseptualiste) gehoor kon word, was gewoonlik baie erger - in vergelyking lyk die posisie van konseptuele kunstenaars kompleks en dubbelsinnig. Dit blyk dat kunstenaars meer geneig is om die omliggende modernistiese landskap te dekonstrueer en sommige van die elemente daarvan vir hul artistieke doeleindes te gebruik, eerder as om dit heeltemal te veroordeel. Sommige van die komponente daarvan is heeltemal opgeneem in kunswerke, en nie net daarin nie. Watter komponente het konseptualiste opgemerk en gebruik?
In die eerste plek modernistiese rasionaliteit. Sy het blykbaar konseptuele kunstenaars bewonder. Die taal van hul werke bevat dikwels meetkundige vorms en getalle. In die uitvoering van Collective Actions speel die nommer dikwels 'n spesiale rol, en die handeling self moet dikwels 'n sekere aantal kere herhaal word. "Elementary Poetry" van Andrei Monastyrsky is vol met figure, grafieke en diagramme - en lyk meer op 'n werk in die fisika as poësie. Koerante - hierdie logies en hiërargies georganiseerde instrument vir die verspreiding van inligting - word dikwels as agtergronde in Prigov se grafika gebruik.
'N Ander kenmerk van die moderne Sowjet-argitektuur, wat neerslag vind in konseptualisme, is die totaliteit van die benadering. Een van die pilare van die Sowjet-modernisme was die sogenaamde geïntegreerde ontwikkeling. Dit impliseer dat die mikrodistrik volgens 'n holistiese, allesomvattende plan ontwerp is en dat al die komponente daarvan - huise, skole, kleuterskole, paaie, parke, ens. - terselfdertyd gebou is. Dit het natuurlik beteken dat sy enigste belegger - die staat - totale beheer oor die ontwerp van die lewensomgewing van burgers behou het. Die totaliteit, wat in die argitektuur homself uitgedruk het as die totaliteit van normalisering en standaardisering, het ook 'n parallel in die kuns van destyds. Die installasies wat kunstenaars in die vroeë 1980's begin skep het, is die beste illustrasie hiervan. Aangesien dit moeilik was vir konseptuele kunstenaars om toegang tot amptelike vertoonlokale te kry, het hulle uitstallings by hul huise gereël. In 1983 verf Irina Nakhova die mure en vloer in haar woonstel. So het sy 'n nuwe voorwerp geskep - 'n beeld waarin dit moontlik was om te gaan. Nakhova se 'kamers' het die voorlopers geword van Ilya Kabakov se 'totale' installasies. Vir Kabakov is 'n totale installasie die materialisering van die illusie om diep in die prentjie in te dring. “… Hy [die kyker] is sowel 'n 'slagoffer' as 'n toeskouer wat enersyds die installasie ondersoek en evalueer, en andersyds die assosiasies, gedagtes en herinneringe wat in homself ontstaan, volg, verswelg in die intense atmosfeer van die totale installasie ". "Die installasiekuns is 'n ongelooflike effektiewe instrument om die kyker in die voorwerp wat hy waarneem, te verdiep."
