Hoekom Italië? Natuurlik is die begeerte om hulde te bring aan die gasheerland van die uitstalling, wat al jare lank die Biënnale aanbied - een van die belangrikste (en mees geliefde onder die gehoor) argitektoniese gebeurtenisse ter wêreld, wat daarby baat vind en verliese ly, maar byna nooit die aandag op homself gevestig nie - het sy rol gespeel. Boonop het Italië 'n paar jaar gelede sy groot paviljoen in die middel van die Giardini gegee vir die hoofuitstalling, en plaas sy nasionale uitstallings nou heel aan die einde van die Arsenal, waar nie elke besoeker sal bereik nie.
Maar hoe groot is die rol van Italië in die ontwikkeling van die taal van moderne argitektuur, waaraan die 14de Biënnale gewy is? Wat is die Italiaanse fondamente daarin, naas die Venesiese walle-fondamentà, waarop argitekte elke twee jaar verslag doen oor nuwe verwikkelinge en probleme? Die Italianers, byvoorbeeld, in die persoon van die kurator van die nasionale paviljoen, het die argitek Chino Dzucchi, hulself as "afwykende moderniteit" verklaar en die geskiedenis hul ware fondament genoem, asof hulle hulself distansieer van die deelnemers aan die proses om 'modernisme op te bou'.. En die Venesiërs is glad nie gelukkig met Koolhaas nie, gegewe die passies wat nog nie bedaar het oor die heropbou daarvan nie.
die Fondaco dei Tedeschi-paleis ('n Middeleeuse palazzo wat tydens die Renaissance herbou is, waar fresko's deur Giorgione oorleef het) in die Benetton-klerewinkel: daar is beplan om 'n derde van die binnemure af te breek, roltrappe binne te installeer en nuwe trappe by te voeg. Die Venesiese inspeksie vir artistieke waardes (dieselfde Soprintendenza, waarvan die mag byna sterker is as die staat), het op sy eie aangedring: daar sal geen roltrappe wees nie, en die meeste historiese mure sal bly.
Koolhaas het geen groot voltooide projekte in Italië nie. Sy lang professionele vriendskap met die Prada-modehuis en die soos langdurige opknapping van die sentrale pakhuise in Rome kan nie op groot skaal met die TV-sentrum in Beijing of die aandelebeurs in Shenzhen vergelyk word nie. Sy betrekkinge met hierdie land herinner ietwat aan die verhaal van Le Corbusier, met wie Koolhaas gereeld vergelyk word (en wat blykbaar in die uitstalling prakties afwesig is in 'n poging om gemeenskaplike plekke te vermy). Corbyu het meer as een keer sy grandiose idees hier probeer implementeer in die hoop op die ondersteuning, eers in die dertigerjare, van Mussolini (aan wie plaaslike argitekte, uit vrees vir mededinging, toegang tot hom geblokkeer het), en daarna, in die vroeë 1960's, van die 'Linkse' regering, wat hom genooi het om 'n projek te skep vir die nuwe geboue van die stadshospitaal in Venesië, wat hy nie tyd gehad het om te implementeer nie.
Maar blykbaar lei alle paaie hierheen, en soos Le Corbusier die behoefte aan seriële konstruksie afgelei het uit die tipiese aard van die argitektuur van Antieke Rome, het Koolhaas in die land gesien van olywe, wingerde, groot kuns, antieke wetgewing en burgerlike bewussyn, maar terselfdertyd - korrupsie, finansiële skandale, opportunisme en voortdurende politieke krisisse, 'n sintetiese model van die moderne wêreld wat 'bestaan op die grens tussen krisis en groot potensiaal'.
Die uiteensetting is saamgestel deur die personeel van die Italiaanse tak van AMO onder leiding van die argitek Ippolito Pestellini Laparelli, wat volgens sy eie woorde 'om die wêreld te beskryf, was dit nodig om die land te beskryf'. Die panorama van die hele Italië van suid tot noord, van die Afrika tot die Oostenrykse grens, strek in 'n lang reeks voormalige touwerkswinkels van die Venesiese Arsenal. Benewens die 41ste projek, was die een of ander manier met betrekking tot argitektuur, teater, dans, musiek en teater betrokke by die "skandering" van Italië.
Die laaste, waarskynlik, van alle ander nasionale variante van hierdie kunsvorm, was die aandagigste aan argitektuur en is grotendeels daardeur bepaal, en daarom demonstreer die tentoonstelling uittreksels uit die klassieke Italiaanse filmkuns van die grootste verskeidenheid - vanaf die vroeë neorealisme, soos, “Stromboli” van Rossellini, voor die komedie “Bianco, Rosso e Verdone” van Carlo Verdone.
Hierdie tentoonstelling vir 'n gebeurtenis van so 'n skaal vestig die kyker die aandag baie skerp op probleme van sosio-politieke aard, wat nou verband hou met die gebreke in die bestuur en die misbruik van mag. Monditalia is 'n duidelike bewys van die werklike einde van die "Berlusconi-era", toe Italië, pragtig en nie-triviaal, met die regte hoeveelheid optimisme, 'n kritiese ontleding van homself toon, en terselfdertyd universele probleme akkuraat identifiseer.
Monditalia - "Wêreld-Italië" - begin in Afrika. Die "Ghosts of Italy" (Italian Ghosts, DAAR) keer weer, met behulp van die voorbeeld van Libië, terug na die koloniale erfenis van die fascistiese era, toe die heropbouingsprojek wat deur Berlusconi voorgestel is, met alle berou oor die aggressiewe optrede van die Italiaanse leër 80 jaar gelede het weer dieselfde stempel van kolonialisme gedra … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) vertel oor Lampedusa, 'n grenseiland wat bekend is vir sy opvangsentrums vir immigrante van die vasteland van Afrika, wat oor die Middellandse See vaar op soek na werk, en soms net 'n vreedsame lug bokant. Die chroniese gebrek aan finansiering vernietig al die humanistiese patos van die idee om politieke asiel te verleen. Die voorwaardes vir aanhouding laat veel te wense oor, en daar is geen sprake van indiensneming nie. Die vlugtelinge wat dit reggekry het om die ontvanger te omseil of 'n tydelike verblyfpermit te bekom, versprei in Italië en werk in die meeste gevalle onwettig: van skadelose straatverkopers van vals sakke van bekende handelsmerke wat deur enige toeris bekend is tot dwelmhandelaars. As gevolg hiervan vra die "regs" om beperkinge op immigrasie, en die "linkse" veroordeel die rassisme van die regses. Wat om in hierdie situasie te doen, is 'n raaisel, aangesien die beskaafde wêreld enersyds behoeftiges moet help, en aan die ander kant, in die lig van hierdie probleem, het Italië homself alleen bevind, sonder die opvallende deelname van die res. van die “eerste wêreld”.
Ana Dana Beros se Intermundia-projek ('n spesiale tweejaarlikse prys) bied 'n gevoel om vlugtelinge te wees (wat, soos in baie ander lande, dikwels gediskrimineer word), waar die kyker uitgenooi word om in 'n donker ruimte te sluit, soortgelyk aan 'n handelswarehouer - 'n voertuig vir immigrante. Wat emosionele impak betref, is dit die helderste uitstallingsprojek.
Die suidelike streke - die mees problematiese streke van Italië - openbaar die kontraste tussen luuksheid en armoede, praat oor die agteruitgang van die wêreldberoemde ruïnes van Pompeii, praat oor die argitektuur van hedonisme, oor die rol van seks in die politiek en die impak van dit alles op die moderne metropool. Hier is die villa's van die eiland Capri, en die konstruksiespekulasies van Calabrië, en 'n verlate somerhuis op Sardinië deur die groot regisseur Michelangelo Antonioni.
Omtrent ook verlate moderne Sardiese
komplekse "La Maddalena", gebou vir die 2009-beraad van die nou vervalle "G8", voer Stefano Boeri aan en probeer om sy foute tydens die konstruksie daarvan te verstaan (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Verlate argitektuur word ook bespreek in die "Romeinse" deel van die uitstalling. Die Cinecittà occupata-projek (Ignazio Galán) vertel byvoorbeeld oor die verskynsel van die "besetting" van openbare geboue, wat dikwels van kulturele belang is, wat gedoem is om gesluit te word as gevolg van 'n gebrek aan finansiering, wat redelik algemeen in Rome voorkom, waarbinne kulturele sentrums word spontaan gevorm (die bekendste is Teatro Valle en Cinema America "). Rome is ironies oor die nasionale identiteit en die kommersialisering van groot monumente, en stel voor dat presies Italiaanse 50 eurosent in 'n deursigtige boks gegooi word met 'n ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius van die Capitol, of om 'n antieke Romeinse marmerportret te vervang.
Die tema van die vernietiging van die oorblyfsels van eertydse grootsheid word op die uitstalling as 'n leidmotief gehou, maar is ontbloot van sluierige nostalgie, ietwat ironies en dra dikwels analitiese take. L'Aquila, 'n stad van monumente van die UNESCO-lys, wat geensins uit die ruïnes na die aardbewing kan styg nie, ondanks die reeds bestee (eerder verspilde) miljoene euro's onder Berlusconi, die modernistiese ruïnes van die kroeë en diskoteke van Milano Marittima - 'n modieuse oord van die Milanese industriële bourgeoisie uit die 1960-jaarboom 70's, of hul hedendaagse verlate Pesci-markte - ingenieurswerke - vra in wese dieselfde vraag oor die redes vir die verlatenheid van geboue, in die lys waarvan die argitekt kort is. -sig is nie altyd eerste nie.
Die kern van hierdie komplekse tema is die installasie deur die Florentynse groep Superstudio (projek "Superstudio. Die geheime lewe van die deurlopende monument" deur Gabriele Mastrilla) - Italiaanse neo-avant-garde kunstenaars - tydgenote van die Engelse Archigram. "Architecture is Lot's wife", wat, na die verlede, verander het onder die invloed van watertyd in sout en smelt.
Die standpunt van Radical Pedagogies: aksie-reaksie-interaksie (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Spesiale prys van die Biënnale). Laat ons onthou hoe belangrik radikale stemmings in die argitektuur was in die na-oorlogse dekades in Europa en veral in Italië. 1968 het hier begin met 'n botsing tussen die studente van die fakulteit argitektuur aan die Universiteit van Rome en die polisie in die sogenaamde "Slag van Valle Giulia", en die grootste figure van die Italiaanse argitektuurteorie - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - het beslis oor die Sowjet-argitektuur geskryf. Terloops, op die stand van Beatrice Colomina, onder die belangrikste figure, uitstallings, sleutelpisode, sien ons Alexei Gutnov saam met die NER-groep, wat op uitnodiging van Giancarlo De Carlo deelgeneem het aan die beroemde Triennial of Milan-1968. Giancarlo De Carlo, geïnspireer deur die idees van die NER, het 'n bietjie later 'n projek geskep vir wêreldverstedeliking gebaseer op die sosialistiese stelsel.
Twee erwe in die Emilia-streek vertel van die moderne verskynsel van bevolkingsverspreiding oor die aardoppervlak. Die een is gewy aan die integrasie van die talle Sikh-diasporas wat in die Po-vallei (plattelandse aanbidding van Matilde Kassani) woon, wat hul kultusritusse in die Emiliaanse landskap voer. Die ander vertel die verhaal van die lewe in dieselfde Emiliaanse landskap van 'n nuwe spoedstasie, gebou in die middel van 'n oop veld naby Reggio Emilia deur Santiago Calatrava, en is verlede jaar geopen om plaaslike kleinskaalse nyweraars en boere te verbind bewoon hierdie vooraanstaande private ondernemer, die Italiaanse streek, met ander ekonomies ontwikkelde stede in die land.
Die gunsteling van die tweejaarlikse jurie en die wenner van die Silver Lion was die stand op 'televisie-urbanisme' (Sales Oddity. Milano 2 en die Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), en saamgevat hoe oor die afgelope 30 Oor die jare heen het televisie 'n parallelle wêreld gebou wat niks met die werklikheid te doen het nie, waar die grootste deel van die bevolking egter woon. Berlusconi het weer 'n sleutelrol in dit alles gespeel: dit was hy wat die Mediaset-besitting besit het, wat die hoofkanale van die Italiaanse televisie ingesluit het. En dit het alles begin met die feit dat die voormalige (destydse - toekomstige) Italiaanse premier in die 1970's sy loopbaan begin het as die eienaar van 'n konstruksiemaatskappy wat 'n woonkwartier Milan-2 gebou het vir die welgestelde bourgeoisie, wat wil trek weg van die nie altyd 'aantreklike' werklikheid van die groot industriële stad in 'n soort oase nie, en die politiek het hom aanvanklik slegs gedien as 'n steun vir sy kommersiële aktiwiteite. Die afhanklikheid van konstruksie van politieke gebeure is die kern van die naburige projek “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), gewy aan die stad Zingonia, die grootste private konstruksie-inisiatief in Italië in die 1960's, waar die voorste Italiaanse fabrieke geleë is - sy geskiedenis, hedendaagse uitdagings en potensiaal wat dit doen nie verloor nie, ondanks al die probleme.
Aan die einde van die uiteensetting - die projek Italian Limes - oor die noordelike grens van Italië, wat langs die nok van die Alpe loop. In verband met aardverwarming en smelting van gletsers die afgelope jare, het dit die vorm voortdurend begin verander - tot op die punt dat die Italiaanse nasionale instituut vir geografie voorgestel het om dit as 'onbepaald in voortdurende beweging' te beskou. Op die standplaas kan 'n spesiale toestel, op versoek van enige besoeker, die buitelyn van die grens in reële tyd opneem op die kaart van die grensafdeling van die Alpe. Die aangrensende uitleg toon die verandering aan die grens vanaf die omskrywing daarvan in 1920 tot vandag. Hierdie projek - die derde wat 'n spesiale Biënnale-prys verower het - illustreer deur middel van 'n natuurlike verskynsel die kortstondigheid en konvensionaliteit van die grense van die moderne wêreld, wat tyd baie onomkeerbaarder verander as oorloë.
Monditalia is inderdaad 'n ensiklopedie van hedendaagse sosiopolitieke probleme, in die middel waarvan argitektuur onvermydelik gevind word. Soos uit die uiteensetting blyk, is sy egter nie alleen in hierdie sentrum nie. Die oortuigendheid en waardigheid van die gekose benadering (waarin die aanwesigheid van eenheid verbasend is, al is die panorama van die geselekteerde outeurs verbasend) lê in die vermoë om die hede krities te interpreteer, die begeerte om die redes te vind en te ontleed, voorspel die gevolge, om die verskillende komponente van die verskynsel te begryp, en wees bewus van die potensiële diversiteit van moontlike interpretasies. Dit is presies die vrug wat die moderniteit wat deur Koolhaas ontleed het, die wêreld opgelewer het.
