Die argitektuurwerkswinkel van Sergey Estrin (AMSE) is twaalf jaar oud: dit is nog nie tyd om die resultate saam te vat nie, maar u kan gesels oor wat bereik is, die resultate ontleed en die toekoms probeer voorspel. Ons het verskeie vrae aan Sergey Estrin en sy maat, medestigter van die kantoor Konstantin Levin, gestel.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Twaalf jaar werk in die werkswinkel is genoeg tyd om u verhaal in stadiums te verdeel. Watter stadium het jy nou?
Sergey Estrin:
- Die eerste fase was die tyd om met skerp ryk kliënte te werk, wat elkeen hulself helder wou wys, hul sukses, onbeperkte geld- en verbeeldingsmoontlikhede wou toon. En ons het met genot by die proses aangesluit. Vanuit 'n professionele oogpunt is dit ongelooflik interessant en kreatief onbeperkte tyd.
Toe kom die periode van werk met kliënte en internasionale kliënte - die stadium van professionele georganiseerde werk: stabiele bestellings en stabiele inkomste daaruit. Die werkswinkel het sy eie koppe en projekbestuurders gelig. Hulle kennis van die mark, vervaardigers van boumateriaal, kontrakteurs en verskaffers stel hulle in staat om vandag byna enige taak aan te pak en enige sperdatum te haal. 'N Opvallende voorbeeld hiervan is werk vir die Russiese Spoorweggroep: 22.000 m2 - van 'n konsepontwerp, wat byna 70 visualisasies insluit, - tot 'n 'werk', wat ingenieurswese insluit. Alles binne vyf weke.
Nou wil ons aanbeweeg: behalwe om in interieurs voort te gaan werk, om meer aktief in volumes te werk, en die vektor gerig op die beelde en emosionaliteit van ons projekte te hou. En hierdie beweging werp vrugte af: 'n woonkompleks in Novorossiysk, wat reeds die toekenning vir die beste argitektuur-meervoudige woning Rusland-toekenning in Londen ontvang het, is gereed vir konstruksie; ons het ook onlangs 'n konsep vir 'n woonkompleks in Astana en 'n baie nie-standaard konsep vir 'n stedelike gebied in Novorossiysk gemaak. Ons werk aan individuele residensiële geboue naby Moskou en in die suide van Rusland.
Konstantin Levin:
'Vir twaalf jaar het ons gegroei, en die mark het professioneler geword, en die kliënt wat daarmee saam gegroei het, het meer gesofistikeerd geraak. Aan die een kant het dit moeilik geword om die kliënt te verras: hy het baie gesien, andersyds was hy nie meer bang vir gewaagde besluite nie, hy weet wat hy wil hê en vertrou die argitek. En deur te vertrou, ontvang hy 'n projek wat ideaal is vir sy persoonlike behoeftes.
Daar is meer en meer groot projekte in u portefeulje: geboue, uitlegte. Is dit die gevolg van 'n doelbewuste begeerte om spesialisering uit te brei, of is dit net die omstandighede wat so ontwikkel?
S. E.: Dit is 'n doelbewuste begeerte om die belangstelling in die werk in die werkswinkel hoog te hou. Dit is wat ons aanspoor om vorentoe te gaan. Dit was nog altyd so: ons het privaat huise, interieurs, 'n sinagoge, 'n navorsingsentrum, 'n instituut vir oogsiektes, 'n interieur van 'n privaat straler en 'n kompleks met 'n casino ontwerp. En feitlik het elke projek baie eienaardighede: van die nodige sertifisering van die voorwerp (dit was die geval met die Instituut vir Oogsiektes) of sertifisering van materiale (vir 'n vliegtuig) tot die fisiese onmoontlikheid van implementering binne 'n gegewe tydsbestek. en vir 'n gegewe geld (elk van die dakwoonstelle). En u moet voortdurend 'n verskeidenheid faktore in ag neem, byvoorbeeld, soos die effek van die verkoop van woonstelle in Astana. Dit wil voorkom asof dit nie direk verband hou met ons werk nie, maar ons moet daarmee rekening hou en dit beïnvloed die ontwerpresultaat sterk. Maar alle voorwaardes en beperkings is altyd voordelig … Deur die jare se werk was ons meer as een keer oortuig dat daar geen hopelose situasies is nie, en ingewikkelde take dra by tot die ontstaan van geestige en onverwagte oplossings.
Intussen het die aantal grootskaalse korporatiewe interieurs waarvoor u kantoor bekend is, nie afgeneem nie. Hoe bestuur u alles?
S. E.: Daar is meer van ons. Nuwe ambisieuse GAP's het opgegroei … En ek het nooit genoeg tyd gehad nie. Dit is nie genoeg nie, selfs as daar 'n bietjie werk is en u soek dit; dit is nie genoeg nie, selfs nie as u dit gevind het nie en dit al moet doen.
Sergey, stel u die hooftema in elke projek op? Of het u al mede-outeurs wat u al vertrou om 'n melodie te fluit '? Hoe 'mono' is u werkswinkel?
S. E.: Ek neem deel aan die ontwikkeling van idees vir elke projek. Dikwels bedink ek self 'n idee.
K. L.: Ons het 'n skrywerswerkswinkel, en dit is Sergey wat bepaal hoe die projek gaan wees. Dan koppel ek. Daar is 'n rigiede, goed gevestigde volgorde van projekimplementering: elke fase vereis die werk van sekere mense en hul interaksie. Alle deelnemers wat by die ontwerpproses betrokke is, moet betyds by die werk ingesluit word. Enige toesig kan lei tot finansiële verliese. En ons werk met groot beleggings, dus kan die beginsel van vrye vertroue nie in die kantoor bestaan nie: ek het ses jaar gewerk en dit is dit, ons glo u, doen wat u wil.
S. E.: Nietemin gee ek die GAP's altyd die geleentheid om hul voorstel te maak. En natuurlik gaan alles interessant.
In watter stadium is die konstruksie van 'n woonkompleks in Novorossiysk nou? Het u daarin geslaag om materiaal en tegnologieë te vind wat geskik is vir die implementering daarvan?
S. E.: Dit is een van ons gunsteling en interessantste projekte die afgelope paar jaar. Die ondersoek is uitgevoer, die werk is afgehandel. Ons wag vir die begin van die konstruksie. Ek wil nie die politieke situasie en die krisis noem nie, maar hulle kan natuurlik nie anders as om die projek te beïnvloed nie. Ons hoop net dat ons kompleks, ondanks die situasie, in aanvraag en gebou sal wees. Ons gaan almal in 'n tydperk van veranderende prioriteite. Daar kan aanvaar word dat mense onttrek en heeltemal gaan ophou geld uitgee. En ons kan aanneem dat aandag sal verander na "jouself geliefdes", en dat almal noodwendig die behoefte sal hê om simbole van plaaslike trots binne Rusland te skep …
U is beslis nie bang vir komplekse vorms nie, neem ten minste 'n warrelwind in die atrium op 1ste Brestskaya, of 'n akwarium in die vorm van 'n golf in die woonstel van mnr. Sh. die oogvormige ontvangstoonbank by die Johnson & Johnson Institute … Wat bereik jy deur met tekstuur en vorm te eksperimenteer?
S. E.: Ons beginsel van werk in interieurs is om 'n lewendige beeld te vind, ekspressiewe plastiek, beeldhouwerk, wat ook al, maar ons eie vir 'n spesifieke plek en 'n spesifieke kliënt - as 'n geskenk aan hom persoonlik. Om 'n persoonlikheid te kry, wat nog baie jare van hou, is vandag baie gewild by die klant. 'N Moderne interieur is die skepping van 'n emosionele ryk ruimte. Ons praat nie van versiering nie, maar van 'n argitektoniese interieur of 'n interieur wat met behulp van argitektoniese middele ontwerp is. En as ons 'n moderne vorm, 'n asimmetriese samestelling en moderne tegnologieë gebruik het, dan is daar 'n klassieke komposisie in die draaikolk op Brestskaya, kolomme goties in deursnee en selfs 'n baie tradisionele materiaal - versterkte gips.
U portefeulje bevat ook voorbeelde van projekte in die gees van klassieke argitektuur: in Zhukovka in 2007, in Krasnodar in 2011. Later het hierdie onderwerp nie ontwikkel nie. Hoekom?
S. E.: Ons gaan doelbewus nie ontwerp in die gees van klassieke argitektuur nie. Alles wat ons in die klassieke werk gedoen het, is gedoen op aandrang van die klant wat ons nie kon weier nie. Ons wil graag moderne argitektuur skep vir vandag se klante. Dit is belangrik om eerlik met die kliënt te wees. Ons 'lei' die klant dikwels, 'begin' hom. Die grootste plesier is om te werk as die klant passievol is oor die projek, en wag ongeduldig op wat ons hom sal wys, dan sien hy iets onverwags vir homself en sê dat hy moet dink … En dan kom hy terug, asof hy stap spring oor 'n soort interne versperring, gereed vir 'n nuwe benadering. Die rit begin, wat dikwels tot goeie resultate lei. So was dit ook met Astana en Novorossiysk. En wanneer die klant begin praat oor die feit dat hy gewoond geraak het aan die klassieke styl (wanneer het hy in die paleis grootgeword?), En ons moet argitektuur versamel vir die “kliënt se grafiek”, glo ek nie regtig daarin nie oorsprong en die behoefte aan 'n klassieke omgewing …. En om met argitektuur vorendag te kom vir 'n 'edele' wat nie bestaan nie en 'familie-neste en landgoedere' te skep, is nie baie eerlik nie en baie oninteressant …
Alhoewel ek op reis is, wil ek veral na die ou argitektuur kyk. Hoeveel slim en mooi is daar al gedoen!
U ontwerp baie vir Novorossiysk: daar is 'n huis in 2007 in u portefeulje, dan is hierdie moeilike volume in 'n kromlynige 'rooster', nou 'n hele gebied met lae kwartiere. Hoekom daar?
S. E.: Alle projekte kom van een klant af. Ons stel belang in wat hy in gedagte het en beplan. Ons is blykbaar vir hom interessant vir ons ervaring in sakeargitektuur en kreatiewe benadering. Dit is presies die geval waaroor ons gepraat het: 'n persoon het 'n dryfkrag, hy leef saam met hierdie projekte, sy nuwe sake-idees word gebore op die golf van ontwerp en die proses duur voort. Alles is hier bymekaar: sakeberekening, ambisie, dors na nuwe dinge, tegniese belangstelling en 'n filosofiese benadering, uiteindelik.
Nou het dit baie gewild geword om te werk met openbare ruimtes, landskapwerk, fasades te verf en ander 'argitektoniese maai'. U het in 2011 ervaring gehad met sulke werk vir Vedis-groep; u het 'n weerlig op die gevel van 'n paneelhuis daar geverf. En nou neem dit u blykbaar nie deel aan die algemene stokperdjie vir landskapontwerp nie … Hoekom?
S. E.: Landscaping is 'n aparte en uiters interessante onderwerp. Benewens die werk vir die Vedis-groep, het ons die herbou van gevels vir Lanit gedoen. Ons het ook gewerk aan die gevelbord vir die geboue wat deur Capital Group gebou is. Ons sal graag die verbetering aanpak binne die raamwerk van ons projek in Astana. Maar ons beskou dit nie as 'n aparte werkplek in ons werkswinkel nie.
Wat is u indruk oor deelname aan die NCCA-kompetisie? Is u van plan om met hierdie praktyk voort te gaan, aangesien deelname aan kompetisies 'n interessante onderneming is, maar duur is?
S. E.: Beide duur en emosioneel baie uitputtend. Om 'n kompetisie te doen sonder 'n goeie, blink idee is tydmors, die geboorte van 'n idee is meestal 'n pynlike proses wat jou 'n rukkie uit jou lewe ruk. U het uiterste konsentrasie nodig. En hier rondom - werk gereeld met haar voortdurende vrae en probleme. Maar ons sal wedstryde doen. U hoef net met 'n idee na die kompetisie te gaan. Wat ons kompetisie vir die NCCA betref, is ek tevrede met die uitslag. Hy is eerlik - dit is ons houding teenoor die verklaarde tema van kontemporêre Russiese kuns - op die tuin van 'n groot winkelsentrum. Beide die beeld en die gevolglike skerp omgewing rondom, is myns insiens suksesvol.
