Die boek van die Australiese media-teoretikus Scott McQuire "Media City" is nie so lank gelede gepubliseer nie - in 2008, maar dit sal nuttig wees om te herinner in watter konteks dit verskyn het. Die realiteitsprogram "Big Brother", wat vir die eerste keer in 1999 vertoon is, saam met ander TV-reekse vir werklikheid, het hom sterk gevestig in die daaglikse televisiedekking van miljoene kykers regoor die wêreld. Die aantal aktiewe gebruikers van die sosiale netwerk Facebook in net vier jaar van sy bestaan het wêreldwyd tot 100 miljoen toegeneem en steeds gegroei. IBM Corporation, teen die agtergrond van die voorspellings vir 'n vinnige wêreldwye verstedeliking, het die ontwikkeling van die konsep van Smarter City ('slim stad') aangekondig, waarvan die basis 'slim' roosters en ander gevorderde tegnologieë moet wees. Mobiele telefone en ander toestelle het mense die vryheid van kommunikasie en onmiddellike toegang tot inligting gegee.
Oor die algemeen het nuwe media en soorte inhoud die stad se lewe betree, wat dit vereenvoudig en verryk. Of miskien, inteendeel, deur dit in 'n nuwe raamwerk te dryf? McQuire is op soek na 'n antwoord op hierdie vraag, vertrou op sy eie waarnemings en gebruik die werke van prominente teoretici soos Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "Die samesmelting van media en stedelike ruimte skep 'n komplekse spektrum van moontlikhede, en hul resultate het nog nie 'n werklikheid geword nie," voer die skrywer aan en herinner dat media net 'n instrument is wat, soos 'n mes in die hande van 'n huisvrou of 'n moordenaar, kan verskillende doeleindes dien. "Die beeld van die digitale stroom, wat nuwe vryheid bring, is oral gekant teen die gebruik van digitale tegnologie om die vorms van beheer oor die ruimte te verbeter," - woorde is werklik visioenêr, as ons die onthullings van Edward Snowden, "The Great Firewall of China”en toesigkameras wat die stad in 'n ruimte van totale toesig verander het.
Maar die transformerende invloed van media op die stad self en die persepsie daarvan deur inwoners het begin lank voor die digitale era - sedert die aanbreek van fotografie in die middel van die 19de eeu. Daarom lei McQuire die leser langs hierdie 'chronologiese pyltjie' en vertel hoe geleidelik seriefotografie, elektriese straatbeligting, filmversorging en kubernetika die beeld van die stad as 'n stabiele ruimte met rigiede sosiale bande omskep het in 'n 'vloeibare' omgewing van 'n ambivalente "ruimte van verhoudings" - mediastede. Van besondere belang is besinnings oor die verhouding tussen die private en openbare sfeer, wat die afgelope anderhalf eeu onherkenbaar verander het - veral met die aankoms van televisie in elke huis.
Strelka Press vertaal Media City vir Russiese lesers slegs ses jaar nadat die boek in die oorspronklike gepubliseer is, en hierdie traagheid lyk na 'n irriterende versuim, gegewe hoeveel aandag dit aan die Russiese / Sowjet-argitektoniese en media-ervaring plaas - in 'n wêreldwye konteks. Hier is die interessantste vergelyking van die kreatiewe metode van Dziga Vertov, wat in 'The Man with the Movie Camera' gebruik word, met die filmtaal van Walter Ruttmann in die film 'Berlin - Symphony of the Big City'; en die parallelle tussen die ongerealiseerde konsep van Sergei Eisenstein se The Glass House en Amerikaanse modernistiese wolkekrabbers; en kritiek op die "deursigtige argitektuur" in die roman "We" deur Evgeny Zamyatin; en die sosio-argitektoniese eksperimente van Moses Ginzburg wat in verband met hierdie distopie genoem word. Sulke boeke, en selfs nie in die oorspronklike nie, is egter nie lekker om te lees nie (met alle respek vir die werk van 'n vertaler). Inderdaad, tekste wat beweer dat hulle die werklikheid nie vir 'n nou navorsersirkel verklaar nie, moet (sover moontlik) in menslike taal geskryf word. En om "Media City" te lees is soms, as dit nie pynig nie, dan is dit ten minste baie werk.
Beoordeel self:
'Bioskoop het 'n aktiewe raamwerk geleen uit fotografie en dit omskep in dinamiese vertellingsvorme wat veelvuldige uitkykpunte bevoordeel het. Soos ek in hoofstuk 3 opgemerk het, het die filmervaring die model geword van die skokestetika wat in die moderne stad se kultuur geheers het. Die Renaissance-model van geometriese perspektief het ontwikkel in samewerking met die humanistiese orde in argitektuur, waarin verhoudings volgens die skaal van die menslike liggaam bereken is. Hollis Frampton praat oor die strukturele verband tussen skilderkuns en argitektuur: “Skildery 'veronderstel' argitektuur: mure, vloere, plafonne. Die illusieprent self kan as 'n venster of deur gesien word. ' Daarenteen veronderstel die dinamiese waarnemingswyse in die bioskoop - "persepsie as gevolg van skok" [chockförmige Wahrnehmung] - nie 'n stabiele ligging van 'n stilstaande gebou nie, maar 'n veranderlike vektor van 'n bewegende motor. Die uitsig vanuit die filmvenster kan 'posthumanisties' genoem word, aangesien dit nie meer ooreenstem met die menslike oog nie, maar geproduseer word met behulp van tegniese toerusting, dit nie net die perseptuele vermoëns van die klassieke onderwerp verhoog nie, maar ook bydra tot die vervanging van die menslike liggaam deur tegnologie as maatstaf van bestaan. Die voortdurende uitbreiding van die ruimte wat in die Renaissance-wêreld aangeneem is, wat gelei het tot die stabiele posisie van die humanistiese subjek, word toenemend vervang deur 'n verskynsel wat Virilio 'die estetika van verdwyning' genoem het. Die tegniese "visie" van bioskoop is 'n wesenlike onderdeel van ervaring in die moderne era, waar die deurlopende ruimte van die Cartesiese perspektief plek maak vir 'n ruimte van verhoudings, bestaande uit fragmente wat nooit in 'n stabiele geheel sal saamkom nie. 'N Moderne industriële stad, aangevuur deur elektrisiteit en deurkruis deur dinamiese verkeer en mediastrome, is die materiële uitdrukking van hierdie komplekse ruimtelikheid. Villa Le Corbusier, met 'n argitektoniese "promenade" wat ontwerp is om 'n reeks "filmagtige" sienings te koördineer, is 'n simptomatiese reaksie op hierdie toedrag van sake. Deur middel van massaproduksie beoog Le Corbusier om die moderne huis te omskep in 'n mobiele soekraam wat oral geplaas kan word. In hierdie gebied van onsekerheid - die onderdrukte of 'ontwortelde' tuisruimte - val elektroniese media binne. '
