Peter Merkley: "Die Bestaan van Tradisie Sluit Fantasie Glad Nie Uit Nie"

INHOUDSOPGAWE:

Peter Merkley: "Die Bestaan van Tradisie Sluit Fantasie Glad Nie Uit Nie"
Peter Merkley: "Die Bestaan van Tradisie Sluit Fantasie Glad Nie Uit Nie"

Video: Peter Merkley: "Die Bestaan van Tradisie Sluit Fantasie Glad Nie Uit Nie"

Video: Peter Merkley: "Die Bestaan van Tradisie Sluit Fantasie Glad Nie Uit Nie"
Video: WEDDING OF PIETER & MELYNA 30 JULI 2021 2024, Maart
Anonim

Archi.ru wil Povla Philippe Sonne-Frederiksen bedank vir sy hulp met die voorbereiding van die publikasie.

Peter Merkley het na Rusland gekom met die steun van die Switserse Raad vir Kultuur "Pro Helvetia" as deel van die program "Swiss Made in Russia" om Nikola-Lenivets te besoek. Hy het ook tydens die Bachelor's en Master's Open Days 'n lesing by MARSH School aangebied.

zoem
zoem

Archi.ru:

U staan bekend as 'n argitek met 'n uitgebreide rekord, waar elke voorwerp baie waardeer kan word. Een van u deelname aan die kampusprojek vir die farmaseutiese onderneming Novartis in Basel [Merkley het daar 'n besoekersentrum ontwerp - let op YA], waar slegs die "sterre" deelgeneem het - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - 'n soort erkenning. Terselfdertyd hou jy afsydig, 'n bietjie afsydig van hierdie "argitektoniese reuse", jy het nog steeds 'n "atelier" en jy is duidelik nie van plan om te groei nie. Hoe en waarom het u professionele posisie gestalte gekry?

Peter Merkley:

- Ek wil graag weet wat u bedoel as u sê dat ek uitmekaar hou (glimlag). Ek doen my werk en bevorder dit nie. My ateljee het 'n span van 10-14 mense. Nadat ons die volgende bestelling ontvang het, kan ons dit nie net bekostig om met 'n konsep vorendag te kom nie, maar ook om die hele projek in detail uit te werk, en hierdie nougesetheid is vir my uiters belangrik, want dit is wat ooreenstem met my idees oor die beroep.. En ek dink nie hoeveelheid is 'n maatstaf vir waarde nie. Dit is soos op veilings, neem byvoorbeeld Rubens, daar is oorspronklike oorspronklike, dit word by Sotheby's verkoop, en daar is werke van sy werkswinkel. En dit is nie net die kwaliteit van die skilderye nie, maar natuurlik die prys. In my geval is alles meer ondubbelsinnig: ek hou daarvan om te kyk hoe die projek ontwikkel, om wysigings aan te bring, van klein na groot te beweeg - en andersom.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zoem
zoem

U het u professionele loopbaan redelik vroeg begin, wie het u vorming beïnvloed?

- Ek studeer aan die hoërskool en ontvang 'n sertifikaat van volwassenheid: 15 jaar lank studeer ek grammatika en ander wetenskappe, maar gedurende hierdie 15 jaar van skoolonderrig het niemand my poging aangewend om my oë te leer nie. Daar is 'n bietjie klavierspeel, maar daar is niks wat my leer om te sien nie. En dan is daar skielik 'n begeerte om 'n argitek te word, dit wil sê om 'n beroep te vind waarin die hooforgaan jou oog is. Toe ek die Federale Tegniese Skool in Zurich (ETH) betree, het ek nie my eie taal nie. Gelukkig was ek gelukkig: danksy my skoolfisika-onderwyser, wat lief was vir argitektuur, het Rudolf Olgati my lewe betree. Hy was 40 jaar ouer as ek en het in 'n dorpie in die kanton Graubünden gewoon. Dit was die begin. Ek het 'n groot sensoriese bagasie gehad, maar ek het nie die nodige kennis en taal gehad nie. Olgati het my eerste onderwyser geword wat my aan die wêreld van argitektuur voorgestel het, en twee jaar nadat ek die ETH betree het, het ek die beeldhouer Hans Josefson ontmoet. Dit is eintlik alles (lag).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zoem
zoem

Onlangs in Zurich, in die hoofgebou van die ETH, ter geleentheid van die voltooiing van u professoraat, is 'n tentoonstelling van u studente se werke gehou. Waarom het u besluit om die onderwyspos te verlaat? Is u van plan om op die een of ander manier betrokke te wees by die opvoedingsproses, as gaskritikus op te tree, lesings te hou soos nou op MAART, of is dit eerder 'n uitsondering, en moet u die oomblik aangryp?

Laat ons nie raai nie (lag). Ek het die grootste deel van my lewe aan onderrig gewy, maar op 'n stadium het ek begin dink dat ek meer tyd vir myself wil hê. Hierdie dertien of veertien jaar wat ek aan die Tegniese Skool deurgebring het, was uiters belangrik, en by nadenke het ek besluit dat dit nie my skeppings is wat die beste hiervan sou vertel nie, maar 'n terugblik op my studente se werk. Ek was nog altyd geïnteresseerd in watter soort mense dit is - studente van vandag en vrouestudente wat vrywillig tot argitektuur kom. Ek het altyd net twee dinge van hulle verwag: vreugde en passie, en nooit perfeksie nie. Inteendeel, ek was bereid om foute en dwalings in die gesig te staar, want net die jeug het so 'n voorreg as die reg om foute te maak.

Daarom is dit so belangrik as daar iemand is wat vir 'n jong persoon sê: 'U weet nog min van u beroep, maar u emosionele intelligensie, wat u vandag besit, is belangriker as professionele kennis, en u moet handel volgens Dit. As u dink dat wat u doen goed en belangrik vir uself is, moet u dit belangrik en goed verdedig, selfs al hou u nie tred met almal nie. U moet net sê: dit is hoe ek voel en hoe ek voel. ' Sulke gesprekke is baie nodig, miskien nie minder nie as die opvoedingsproses self.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zoem
zoem

Hoe sou u u onderwyservaring beskryf, wat is u metodiek?

- My tegniek is om die persoonlikheid in almal raak te sien. Soms was daar baie van ons, tot 50 mense op die kursus, maar ons het altyd groepsprojekte geweier. Slegs individuele werk, want dit was die enigste manier om te verstaan hoe almal dink en skep. En natuurlik doen ek my bes om handgetekende grafika te bevorder, want argitektuurtekeninge en handgetekende sketse is mooi en rasioneel. Ons het baie op hierdie gebied geëksperimenteer. Ja, dit is moontlik dat vyf uit vyftig studente nie verstaan wat ons doen nie. Aan die ander kant, was dit miskien 'n teken van bo dat hulle van beroep moet verander? (glimlag) Dit is soveel beter vir hulle. Ek onthou gereeld hoe almal, terwyl hulle 'n pen of potlood opgetel het, in hul gedagtes gedompel was en nie gedink het dat iemand hul werk sou sien nie: die resultaat was altyd mooi.

Daar was een jong vrou onder die studente, toe sy skets, voel dit asof sy 'n beitel in haar hand het. Sy het nooit gelag nie, swart hare, swart klere. Maar die tyd het verbygegaan, en sy het begin glimlag, net 'n bietjie, maar glimlag. Elke skets het 'n karakter en 'n manier van dink getoon. Dit is hoe die taal gebore is. Toe leer ons dit praat. In die loop van ons studies het ons baie take uitgevoer wat verband hou met albei voorwerpe in die konteks van die bestaande stedelike omgewing en daarbuite. Buite die stad het ons 'n spesiale "hoë presisie" -taal ontwikkel wat nodig is om die gebou behoorlik in die landskap te pas. Die morfologie van die landskap het sy eie eienaardighede, daar is geen geometriese patrone nie, so om die "hoofsaak" op te los, het ons baie sketse gemaak. Eers daarna, op grond van 'n handgetekende skets, het ons die konteks uiteengesit waarin beplan is om die gebou te pas. Aanvanklike besonderhede: 'n gedetailleerde beeld van verskillende soorte kontoerlyne, bergreekse, ens. ekonomies en artistiek gesien, terwyl die primêre morfologiese karakters in hierdie geval van veel groter belang is. Hierdie onderwerp het my nog altyd uiters opwindend gevind.

zoem
zoem
zoem
zoem

Wat was die rede vir u besoek aan Moskou?

- Ek het op uitnodiging van die Nikola-Lenivets-park gekom, met die ondersteuning van die Switserse Raad vir Kultuur "Pro Helvetia" in die raamwerk van die program "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey, wat as verteenwoordiger van die park gepraat het, het my genooi om daarheen te gaan, hierdie plek te sien en moontlike samewerking te bespreek. Ek sal bly wees om my eerste projek in Rusland op so 'n pragtige plek te realiseer. Ons was gister daar. Daar was sneeu, baie sneeu. Dit was koud en die son het geskyn. Die plek is wonderlik ingeskryf in die natuur. Daar is geen gevoel van lugdigte verstopping, isolasie nie, maar daar is uitstekende voorwerpe.

Hierdie "toeganklikheid", openheid, het my laat dink aan die beeldmuseum "La Conjunta" in Ticino, ontwerp vir Hans Josephson [gebou deur Merkley in 1992 - ongeveer. Archi.ru]. Almal wat daarheen gegaan het, het self die voordeur oopgemaak en die sleutel uit 'n kroeg daar naby geneem. Dit het geen infrastruktuur, geen verwarming en geen kunsmatige lig gehad nie. Daarom het dit wat ek in die park gesien het, my geraak.

zoem
zoem
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
zoem
zoem

In u onderhoude praat u dikwels oor taal in argitektuur. In hierdie verband is daar twee vrae. As die gebou 'n volledige verklaring is, dan: waaroor praat u werke en met wie praat u?

- In werklikheid gebruik mense verskillende tale van kommunikasie: vir elke sintuig - sy eie. Maar die meeste mense glo dat taal een is en bestaan uit spraak en skryf, en grammatika dien om die twee helftes te verenig. As ons nie in die era van die sg. verbruikersamelewing, sou ons miskien nie hieroor hoef te praat nie en ons sou verstaan dat taal 'n soort konvensie is, 'n soort ooreenkoms tussen mense. In argitektuur, sowel as in die sogenaamde gratis skilderkuns of beeldhouwerk, is daar 'ooreenkomste'. Die bestaan van 'n soort kollektiewe ooreenkoms dui glad nie op die oorheersing van saai tradisionalisme nie, aangesien die bestaan van tradisies fantasie glad nie uitsluit nie.

Elke era wat ten minste ietwat gefunksioneer het, was afhanklik van 'n stelsel van verdrae en ooreenkomste. Die verskeidenheid van hierdie 'eras' waarmee ek en jy vertroud is, is ook moontlik geword danksy die ingewikkeldheid van verskillende soorte ooreenkomste. Die eerste vraag wat ek aan studente stel, het niks met argitektuur te doen nie; dit is eerder van openbare of politieke aard: “Watter soort bestaan kies ek vir myself as ek aan my lewe dink? Wat is geluk vir my? Selfvoorsienendheid? " Die tweede weergawe van die vraag is direk teenoor die eerste: "Wil ek 'n omgewing hê en voortdurend met ander mense wissel?" As die eerste, "selfvoorsienende" opsie meer by iemand pas, beteken dit dat hierdie persoon 'n keuse kan maak ten gunste van 'n 'persoonlike' taal, en as die keuse val op die opsie van saambestaan met ander mense, dan is hierdie taal wel pas hulle nie.

Daar is geen vooroordeel in my nie. Dit blyk eerder as iemand in ons beroep daarop aandring dat hulle 'hul' taal praat, maar terselfdertyd verstaan ek dit nie. Andersins is ek 'n persoon wat alle ooreenkomste en konvensies nakom. As ons hierdie refleksies ekstrapoleer na die sfeer van die politiek, lyk dit omtrent dieselfde: ek sit hier, en hulle is daar, en ons kan mekaar nie verstaan nie. En, weer, die hele punt is die "individualiteit" van die taal waarin slegs een kant praat, en daarom is dit absoluut onduidelik hoe 'n mens dan 'naburige' verhoudings kan opbou. En hier het ek 'n vraag: wat wil die wêreld regtig van ons beroep hê as ons nie oor utilitêre behoeftes praat nie? En watter opspraakwekkende werke beskou die wêreld as uitmuntend? As u daaraan dink, dan begryp u dat die totale barbaarsheid wat ons in stedelike ontwikkeling en landskapontwerp waarneem, 'n teken is dat min mense omgee vir alles wat gebeur, want almal vlieg op vliegtuie, bestuur motors en tussenin 'n rekenaar. Arkitektuur, aan die ander kant, word 'n spesiale taal vir die uitdrukking van die lewenshouding en lewensvreugde en word iets van die verlede, en slegs sommige entoesiaste bly hul lyn buig - omdat dit belangrik en nodig is. Ja, niemand het nog ooit aan die slegte gesterf nie en die lelike, u raak boonop geleidelik daaraan gewoond. Die oog berus by die afgryse wat hy voortdurend sien.

zoem
zoem
zoem
zoem
zoem
zoem

Onlangs is 'n lesing gehou deur die argitektoniese filosoof Alexander Rappaport, waar hy ook gepraat het oor die dood van argitektuur, wat na sy mening te wyte is aan die gebrek aan menslike behoefte in 'n wêreldwye sin …

- Ja dit is. Maar ek bly steeds 'n optimis. Ek raak nooit moeg om te herhaal dat die mensdom dit eenvoudig nie kan bekostig nie, en ek glo nie dat 'n persoon wat in 'n rigiede kanon bestaan nie: geluk is ongelukkigheid, geboorte is dood, dit so maklik kan weier. Dit het net so gebeur dat ons 'n rukkie ons oriëntasie verloor het. Dit gebeur. En ek glo nie dat skilderkuns ook dood is nie. Daar is baie kunstenaars wat praat oor die agteruitgang van kuns, maar my geaardheid wil dit nie aanvaar nie. Ons moet ons toekoms vandag regstel, bou en regstel.

U het my 'n ander vraag gevra: is wat die argitek 'n soort boodskap doen, 'n persoonlike verklaring in dialoog met die stad en die mense rondom hom? Stel jou voor, jy sien 'n huis, dit roep sekere sensasies by jou op, en deur hierdie sensasies word 'n begrip in jou gebore dat jy die siening en siening van die outeur daarvan deel. Maar dit gebeur ook op 'n ander manier: jy kyk na die huis en verstaan dat die argitek se vooruitsigte heeltemal anders is as joune. Daarom is ek vol vertroue dat die 'boodskap' wat in die argitektuur van die gebou gekodeer is, duidelik genoeg kan wees. Dit is waar dat dit soms nie die 'boodskap' is wat saak maak nie, maar die vermoë om dit te lees.

Dit lyk vir my belangrik dat die gebou sy eie skoonheid en sjarme het. Die lewe is so ingerig dat ek nooit die drumpel van die meeste geboue oorskry wat ek sien as ek verskillende stede en dorpe besoek nie, al is dit net omdat sommige in private besit is. As ek egter net in die straat afstap en by 'n gebou verbygaan wat die aantrekkingskrag van skoonheid het, veredel dit my as mens. As 'n gebou sonder hierdie aantrekkingskrag is, gaan dit eenvoudig nie in gesprek nie.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoem
zoem
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoem
zoem

In u lesing in 2007 aan die Ludwig-Maximilian Universiteit van München het u Mario Bott 'n dwaas genoem omdat hy 'n ronde eengesinshuis gebou het [sg

Image
Image

ronde huis in Stabio in die kanton Ticino - ongeveer Yu. A.]. Waarom wek hierdie projek so 'n reaksie by u?

- Ons ken Mario Botta persoonlik, dus het ek myself toegelaat om dit te sê. Die feit is dat meetkunde die grondslag van ons beroep is. Die aantal meetkundige vorms is belaglik klein en veelsydig. Die sirkel is ook 'n sirkel in China, dit wil sê, dit is eenvoudig nie 'n onderwerp vir bespreking nie. En hierdie radikale basisvorm is, sover ek die geskiedenis ken, in die reël gebruik in die oprigting van sekere godsdienstige geboue, byvoorbeeld doopkamers, in die middel waarvan daar 'n lettertipe was. En as u vandag 'n ronde huis vir een gesin bou, sê my dan, wat sal u doen as u weer 'n soortgelyke bestelling ontvang, gebruik u die sirkel weer as die hooffiguur? O, en waar terloops, waar het jy die toilet gesit? En die kwekery? Sê nou almal begin om privaat huise te bou? Hele strate van ronde huise sal verskyn. Dit is absurd. Skree in die leemte. Ek wil sê dat die argitek presies moet weet wat hy wil sê, met voorkeur aan die een of ander vorm. En glo my, om soms iets prys te gee is effektiewer as roekelose gebruik. Terloops, Corbusier het ook nooit ronde huise gebou nie, alhoewel Botta na hom verwys, verwys hy ons ook na die tradisies van Ticino-argitektuur, maar die plaaslike argitekte het ook nooit ronde huise gebou nie. As ek met jongmense praat, sê ek altyd vir hulle: kyk na jouself, kyk mooi en besluit of dit by jou pas of nie … Kyk en besluit. Die enigste manier…

zoem
zoem
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoem
zoem

U geboue is volgens die proporsionele stelsel volgens u eie uitvinding gebaseer op die verdeling van agstes, laat u ruimte vir foute?

- Foute is anders, maar in die reël gebeur dit op hul eie, sonder ons toestemming. Deur u huis stabiliteit in verhouding te gee, kan u uself reeds 'n bietjie vryheid gee. Ons moet nietemin in die voorgestelde omstandighede werk, en miskien moet ons nie daaroor kla nie. Onthou hoe skilders en beeldhouers gedurende die Renaissance gewerk het. Hulle kon nie meer bekostig wat hul kollegas in die ou tyd gedoen het nie. Aan die ander kant het ons baie geleenthede wat ons nog nie besef het nie, die pad is eindeloos …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoem
zoem
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoem
zoem

Onlangs jou nuwe boek “Peter Merkley. Tekeninge "(Peter Märkli. Zeichnungen / Tekeninge), in verband waarmee ek verskeie vrae het. U tekeninge leef in die semiotiese wêreld van argitektuur, d.w.s. is volledige stellings: wat is dit - 'n manier van dink? Beskou u dit as argitektuur, klein projekte? As u na u werk kyk, merk ek op dat u beperk, u voorwerpe beskerm, die gebied met kleur beklemtoon, gras aanwys, ens. Waarom is konteks nodig vir sommige voorwerpe, terwyl ander onafhanklik daarvan is?

- Onthou jy waaroor ons aan die begin gepraat het? Oor die ontwikkeling van u eie taal. Hierdie argitektoniese sketse word nie met enige spesifieke projek geassosieer nie en weerspieël tot 'n groot mate die verskillende stadiums van die leer van 'taalkundig'. As u besig is met hierdie soort werk, en weier om te praat oor die feit dat niks nuuts ontdek kan word nie, word alles wat gebeur soortgelyk aan die situasie in wiskunde as u die formule ken, maar nie weet hoe om dit af te lei nie. Ek hou van mense wat nie die formule ken nie, maar die manier daarvoor ken.

2D-beelde is uitsluitlik fasades. Slegs fasades. Hulle is altyd klein, ek doen dit doelbewus om baie besonderhede te vermy. Hulle is nie deel van die geheel nie, hulle is alleen. Daarbenewens is dit nie 'n stelling nie, en as dit 'n informatiewe boodskap bevat, eerder 'n utilitêre inhoud: inligting rakende tektoniek, kleur, tipe steen. Hulle grens aan niks en is nie in enige omgewing betrokke nie. Dit is nie argitektoniese sketse binne die raamwerk van 'n spesifieke projek nie, maar sketse wat van navorsing is. Dit is heel moontlik dat hierdie sketse bevat wat in 20 jaar in aanvraag sal wees vir stedelike beplanning. Werk aan die ontwikkeling van die taal moet voortgaan, want ons het niks van ons vaders ontvang nie. Ek is sonder taal gebore …

Driedimensionele beelde is voël-oog-aansigte, hulle is gekoppel aan 'n spesifieke situasie en 'n spesifieke voorwerp, maar soms, soos in hierdie boek, verskaf ek fiktiewe besonderhede: dit kan 'n straat, 'n heuwel, 'n boom of 'n huis. Ek maak gewoonlik 3D-sketse en sketse vanuit 'n voëlvlug as ek die kern van die projek wil begryp om dit te voel. My "virtuele" modelle is ook relatief klein om van baie besonderhede af te sien.

Die boek bevat artikels van argitekte, sou ek selfs sê, u vriende. Hoe het u gereageer toe u gelees het wat hulle van u dink?

- Voordat die boek verskyn het, het ek nog nie hierdie tekste gelees nie. En nou, as ek byvoorbeeld aan 'n onderhoud met Alexander Brodsky dink, voel ek vreugde, want ek voel die diepte van sy begrip, wat hy op 'n eie manier uitspreek, en, om eerlik te wees, is ek nie glad nie seker dat enigiemand anders, wat nie soos hy gedoen het nie, dit op dieselfde manier kon uitdruk nie. Daar is kurators en kunskritici wat 'n fantastiese gawe het om alles wat hulle sien te beskryf, maar ek is nogtans nie heeltemal seker dat hulle die dieptes sal kan binnedring waartoe iemand wat nie net die gawe van woorde besit nie, maar ook hy doen wat hy sê. As u Brodsky se teks lees, verstaan u: dit is nie net woorde nie.

Het u deelgeneem aan boekontwerp, skrifkeuse, ens.?

- Eerlikwaar, ek het nie daaraan gedink nie. As u nou die "wit" boek [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - nota deur YA] neem, gepubliseer onder die redaksie van die London Architectural Association, was ek waarskynlik daar verbaas. Hulle het dadelik vir my gesê: "Peter, jy sal verbaas wees" - in die sin van papier, ensovoorts. En ek het geen idee gehad wat dit sou wees nie. Ek het natuurlik na die teks gekyk vir foute, maar eintlik is ek ten gunste daarvan dat die uitgewer dit doen. Dit is sy werk en dit is nie vir my om te besluit hoe sy boek gaan lyk nie. Die belangrikste ding vir my is dat daar geen foute is nie. Wat uitstallings betref, steur ek my gewoonlik nie hier nie - ek sal 'n paar opmerkings lewer, maar selfs dan selde. In werklikheid word alles altyd op 'n nuwe en ongewone manier. In Londen plaas hulle al die werk op rooi papier: tipies in Britse styl, by MOMAT in Japan - op houtplanke het Brodsky ook alles op sy eie manier gedoen. As die werk suksesvol is, is dit goed uit enige hoek en in enige situasie. Oor die algemeen hou ek daarvan om met mense te werk wat nie dinge doen wat u wese weerspreek nie, dit wil sê dat hulle 'n lettertipe kies wat u self sou kies … Maar as dit moontlik is, probeer ek om niks in te meng nie, want ek spaar energie vir hul werk. Ek is 'n voorstander van energiebesparing en opberging, want ons is alreeds voortdurend afgelei.

Ek dink dit is baie belangrik om, terwyl jy jonk is, nie aan een ding vas te hang nie. Maar as iets u haak, moet u dit probeer en besluit of dit vir u belangrik is of nie, en dan die volgende stap neem.

zoem
zoem

- Hoe belangrik is kleur vir u, wat is die doel daarvan, of is dit 'n intuïtiewe soekproses? 'N Vriend van my wou byvoorbeeld altyd weet hoekom

twee huise in Trubbach in die kanton St. Gallen is die rooi kraplak gekies?

- U het 'n idee. U wil dit stabiliteit gee. Om dit te doen, moet u verskeie stappe doen. Die eerste stap is die grootte en proporsionering. Dit is wat absoluut noodsaaklik is. Nadat u 'n uitleg van karton gemaak het, pas u verf en kleur daarop toe. Hierdie verf het baie spesifieke eienskappe, terwyl die uitleg 'n abstraksie is: dit is klein, karton, ongepleister, ens. Dit blyk dat die keuse van verf en die toepassing daarvan op die uitleg 'n soort artistieke handeling is, aangesien u dit nie op 'n werklike voorwerp toepas nie, maar op 'n abstraksie. U kan net sowel die uitleg enige ander kleur verf, of selfs heeltemal skilder. Die kombinasie van naturalisme en abstraksie lyk vir my in hierdie geval baie vreemd.

In werklikheid hang die keuse van die kleur van die gebou grootliks af van die plaaslike beligtingstoestande, van die aan- of afwesigheid van plantegroei. In Switserland is u byvoorbeeld beperk tot u kleurkeuse vanweë die eienaardighede van die beligting daar. Ongelukkig is daar in ons werkswinkel vakmanne wat dit regkry om die helder, sonnige kleure van die Suid-Amerikaanse prairies in die Zürich-groen te "inplant". Dit blyk regtig afgryse te wees. Koue kleure is nodig vir my vorms, oker is bloot vir my teenaangesien, hoewel ek altyd 'n huis wou bou en dit met okerverf wou verf. Maar hy kon nie. Alhoewel hy die huis gebou het, bedek hy dit met rooi kraplak (lag).

zoem
zoem
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
zoem
zoem

Sodra u gesê het: "Ek stel belang in alles wat in die hede gebeur, onderwys gaan oor die verlede, en my strewe en gedagtes is gerig op die toekoms". Hoe voel u oor tyd in die algemeen? Aangesien die tempo van die lewe versnel, hoe beïnvloed dit argitektuur? Dink u nie dat u die tyd op 'n goeie manier vertraag nie?

- Ja, dis reg. Ek dink dat die persepsie van tyd direk verband hou met die wêreldbeskouing van 'n persoon. Eers was daar 'n motor, daarna die internet en 'n selfoon, en nou sien jy die wêreld om jou nie meer raak nie. Selfs as jy in die trein is, kyk jy nie rond nie. Ons gedra ons soos blinde mense, alles draai met ongelooflike spoed rond, e-posse kom so vinnig aan dat dit soms na taktloosheid lyk. Die spelwette word soms so grof oortree dat ons mekaar nie verstaan nie. Maar jy kan nie so vinnig leef nie: hoë spoed maak belangstelling dood en verslaaf. Nietemin is ek oortuig dat die mens in die mens in die toekoms nie sal verander nie. Kyk rond: die huise is soos hulle gestaan het, en die strate was waar dit was. Na die vlug na die maan het niks verander nie.

Maar soos al hierdie betekenislose begrippe - spoed, versnelling, beweging - vandag klink, is daar 'n halwe waarheid en skynfilosofie. Vind u geluk vandag vinniger of voel u vinniger ongelukkig? Alles gebeur net soos vroeër. Die lewe word bepaal deur heeltemal verskillende parameters, soos vreugde, pyn en die begrip dat u sterflik is. En dit is hierdie kennis wat alles op sy plek plaas. Omdat die dekonstruktivistiese argitektuur in die wêreld verskyn het, het die mens nie die horisontale omgewing verlaat nie; almal, ook die aanhangers van hierdie neiging, het nie in die vertikale vlak begin drink en eet nie - bloot omdat die sop op hierdie manier uit die bord sou stort. Gewoontes, ooreenkomste wat ons waarneem, ons vreugdes en uiteindelik hierdie burgerlike horisontale vlak: dit alles is ons lewe, en u moet self die vraag beantwoord wat vir u belangrik is, en wat leë woorde is, wat vir u interessant is, en wat - nee. Dit is u wat besluit.

Die volgende Venesiese Biënnale open binnekort. Wie het sulke geleenthede nodig? 'N Argitektoniese gemeenskap wat daarheen gaan vir die openingsdag van regoor die aarde, of?

- Ek was 'n deelnemer aan die Biënnale van 2012. Dit was 'n wonderlike ervaring. Maar die "Wêreldtentoonstelling" in die era van die internet verloor sy relevansie, en lyk helaas eerder op 'n toneelverhoog. Dit was regtig lekker in die 19de eeu - olifante, kremetarte (lag).

Aanbeveel: