Die temas van die feeste is gewoonlik vaag, dit is hul genre, maar hierdie keer het Bart Goldhorn 'n besonder veilige tema aangebied: "Architecture and Life". Die lewe is oral, en u kan die onderwerp interpreteer soos u wil, maar Arch Moscow leef sy eie lewe. Die tentoonstelling in die Biënnale pas maklik in die Central House of Artists: op die eerste verdieping van die Arch Catalogue, 'n jarelange en welverdiende onderneming, is dit eens geskep met die begeerte om sy nie-Westerse sterre te open, dan het die projek wortel geskiet: nou groet dit inkomende mense en stel natuurlik nuwe projekte en kantoorgeboue bekend, waarvan daar ongeveer dertig is. Hier is bekende meesters in Moskou: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; en die volgende generasie, relatief gesproke, veertig: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; en 'jong': Grigory Guryanov of Ruben Arakelyan. Ek noem nie almal nie; Van die een-en-dertig buro's wat deur die kurators gekies is, is nie almal uitgestal nie, en daar is twee of drie oop plekke op die erwe. Van die res het baie uitlegte saamgebring, so die katalogus lyk pragtig en taamlik indrukwekkend. Vir 'n besnoeiing vir 2015-2016 sou dit waarskynlik genoeg gewees het.
Daar is drie kurators: die permanente Bart Goldhorn en Elena Gonzalez, en Ruben Arakelyan, wat verlede jaar ook die wenner van die Next-program geword het. Hy is 'n mede-kurator en 'n pryswenner. Arakelyan en die Wall-buro is in beheer van die "Off-line Architecture" -uitstalling op die tweede verdieping, in die kruispunt, word dit gewoonlik toegeken aan die argitek van die jaar. In die middel van die voorportaal, 'n kubus omhul deur twee lae deurskynende stof, waarbinne die Wall Bureau gedurende die volgende drie dae beplan om regtig te werk, selfs met kliënte en subkontrakteurs, vanaf Vrydag - die gewilde tegniek van die lewende uitstalling. word erken. Op die draagstukke rondom die skerms is geïnstalleer wat uitsaai wat binne die kubus gebeur, en dit is dus nie nodig om binne te gaan nie.
In die tussenlaag tussen die lae stof word fragmente van iets onvoltooides uitgelê (ek het daarin geslaag om 'n stuk van 'n hout vroulike bolyf uit te maak), wat die kreatiewe proses simboliseer, en bewegende beelde word op die stof geprojekteer, bo-op die skaduwees van mense binne die kubus. Dit blyk soortgelyk aan baie vorige uitstallings van 'argitekte van die jaar', saam, maar in 'n ligte, algemene weergawe. Staanplekke van argitektoniese universiteite (MARCHI, MARSH en VSHU) langs die omtrek is deel van die kuratoriese uiteensetting Muur, hulle word verenig deur laaghoutpaadjies en staanplekke; hier word op die een of ander manier benaderings tot leer gedemonstreer. MAART het werk van vrygeselle uitgestal - hierdie jaar leer die instituut eerstejaars. Op die MARCHI-stand is werke van die studente Yuri Grigoryan en Ruben Arakelyan. Aanbiedings van universiteite vind op die tribune plaas - vind reeds plaas.
Die derde verdieping is volledig gewy aan argitektoniese en nie-kommersiële uitstallings, en natuurlik is die Moskomarkhitektury die belangrikste plek hier. Die departement het nog nooit so 'n skouspelagtige uiteensetting in Arch Moskou getoon nie, en miskien nêrens anders nie. Daar is 'n kompetisie vir die stand gehou, CITIZENSTUDIO het gewen, die resultaat was een van die intriges van die huidige uitstalling. Om eerlik te wees, volgens die teks van die beskrywing van die projek, het dit vir my iets gekreukel en klein gelyk, so ek was aangenaam verras. Die staanplek beslaan die hele groot muur van die ingang, groot saal op die derde verdieping. Dit is wit, perfek verlig - dit gee lig in die hele kamer, en die plastiek is helder, maar nie onopsigtelik nie, en lyk terselfdertyd op die metrostasies in Moskou en die paviljoene van VDNKh - twee gunsteling onderwerpe van die Moskou-argitektuurkomitee.
Veranderinge in die vorm van die staander weerspieël die inhoud daarvan, waar, moet ek sê, baie versamel is: die hoë konstruksie van die PIK volgens Buromoscow-projekte - en Westerse voorbeelde van maatskaplike behuising, met 'n kleiner aantal verdiepings, Ek moet sê. Die Moskou-TPU's, wat nie baie bekend is vir die publiek nie, sluit die projekte van Werner Zobek en Mosproekt-3 in. Die woning is geleë op perspektiefportale wat lyk soos die Sretensky Bular-metrostasie, TPU op groot fluite. Kompetisieprojekte wat verband hou met kultuur, waaronder die bekende kompetisies by die NCCA en die Staat Tretyakov-galery, blyk te wees soos 'n smal tonnel (kultuur in die donker), wat buite verander in 'n groot lywige opskrif met die naam van die komitee. En laastens word die deel wat aan kompetisies by die Moskou-metrostasie gewy word, as die helfte van die tonnel opgelos. Dit is moeilik om met so 'n standpunt te vergelyk, en die saal van ontwikkelingsprojekte daarvoor lyk net soos voorlopige skadu.
'N Ander duidelike uiteensetting is aan die linkerkant en open 'n sirkelvormige saal - die toespraak: Noorweë-uitstalling, geborg deur Anna Martovitskaya. Dit is ontwerp deur Sergei Tchoban en Andrey Perlich vir die uitstalling gewy aan die Noorse program vir die verbetering van die land se toeristepaaie. Die foto's is baie mooi, en 'n mens is in die versoeking om onmiddellik alles op te gee, na die fjorde, na die berge te gaan, die natuur is so mooi; uitkykpunte, waarvan baie deur beroemde argitekte ontwerp is, is ook indrukwekkend. Die uitstalling self is soortgelyk aan 'n vis: groot houtlamella's word in twee boë opgestel, wat die tentoonstelling in 'n soort "hakies" neem.
Die kuratoriale projek van Elena Gonzalez beslaan die tweede deel van die groot saal; dit is gewy aan 'argitektuur en die samelewing' en word maklik versier teen die agtergrond van die twee vorige staanplekke - al die inligting, wat nogal baie is, word op linte wat van die plafon hang. Die werkswinkels van MARSH-Lab word hier in detail uiteengesit, en die sosiale behuising van Alejanro Aravena is aangrensend aan die min bekende projek van modulêre behuising Prefab deur SPEECH-buro en projekte van die Stroyproekt-maatskappy. Die WOWHAUS-buro is baie aktief by die uitstalling; dit wys sy Wowfactory-projek langs die ontwikkelaars se erwe, toegewy aan verbeteringsprojekte en hoe dit die verkope en die funksionering van die projek beïnvloed.
Heel aan die einde van die gang van die derde verdieping, voordat u na die bruisende ontwerpsaal draai, sit 'n projek van die Ostozhenka-kantoor op die muur, wat direk verband hou met die tema van die uitstalling, as ons dit verstaan as ' behuising”- wat ook moontlik is, omdat 'lewe' en 'behuising' ten minste medeklinker is (êrens waar jy moet woon, jy kan nêrens heen gaan nie, behuising is nou 'n prioriteit vir klante, en die behuisingskwessie is steeds nie opgelos nie) … wel, nie almal het dit opgelos nie). Hierdie projek is in die gees van die navorsingsprioriteite van Ostozhenka: vir die onderneming Kortros van die Renova-groep van Viktor Vekselberg het die argitekte 'n stel idees ontwikkel, laat ons sê, 'n ideale distrik met kwartaallikse ontwikkeling. Dit blyk dat die ideale opsie sou wees: huise van agt of nege verdiepings, privaat binnehowe, gebou langs die rooi lyn - die temas is eerlikwaar bekend, maar die argitekte het iets soortgelyk aan 'n "handleiding" ontwikkel. Die bladsye word op die staander vertoon, u kan dit afskeur en saamneem en bestudeer.
Die eerste bioskope op die trappe van die Central House of Artists (Living Architctures filmfees) vra om te studeer of om te ontspan. “Archigraphics” is steeds goed, die projek is kalm, amper klassiek. Soos verwag, is die program ryk - 60 geleenthede. Dit is egter jammer dat daar amper geen ruimte vir die ARCHIWOOD-toekenning was nie - ons weet, ons is al gewoond daaraan dat dit plegtig in die hoofkonferensiesaal gehou word. Maar wat kan jy doen, die lewe is die lewe, ons werk, leer - na die beste van ons vermoë.
