Met die vriendelike toestemming van Strelka Press publiseer ons 'n opstel oor Leon Kriya uit die boek van pubis en direkteur van die London Design Museum Dejan Sudzic "B as Bauhaus: The ABC of the Modern World", uitgegee deur Strelka Press.
Léon Crieux het 'n groot deel van sy professionele lewe daaraan gewy om argitektuur te laat afwyk van die huidige pad. Sommige beskou sy idees as reaksionêr, ander as ikonoklasties, maar in wese optimisties. Op die een of ander manier ontbloot hierdie idees ook aspekte van die moderniteit wat deur die Kriya gehaat word, en bied dit 'n alternatief.
Uiterlik lyk Kriee nie regtig soos 'n argitek nie. Die meeste verteenwoordigers van hierdie spesie trek swartkleurig aan, hoewel hulle 'n bietjie verouderd is, maar steeds dominant in die Yoji Yamamoto-omgewing. Aan die ander kant is Kriye se klerekas ryk aan linne, hy dra 'n bril met 'n dun rand, hoede en nekdoeke - alles word gewoonlik geassosieer met minderjarige karakters in die films van die Merchant Ivory-maatskappy, gebaseer op literêre klassieke. Sy kapsel is die beste om met 'n voëlnes te vergelyk; oor die algemeen is daar iets van 'n priester op sy manier. Ten spyte van al die uiterlike sagtheid van Krieux, is hy steeds 'n ware argitek: hy is genadeloos in geskille en sy invloed is geensins beperk tot die klein, hoewel groeiende aantal projekte wat hy geïmplementeer het nie. Kriee formuleer sy teoretiese verklarings met die intonasies van 'n fundamentalis - daarin word eggo’s van sy Marxistiese verlede gehoor en die passie van 'n neofiet gevoel. Die twee belangrikste vyande daarvan is verbruikerswese en modernisme, wat vergestalt word in 'n tipiese moderne stad wat verlore gaan in die woestyn van sakeparke, en eindelose voorstedelike gebiede met werke van moderne argitektuur wat hier en daar uitsteek, en hulself aggressief uitsteek. Kriye prys die beskeidenheid van 'n tradisionele stad - 'n wêreld van goed beplande, pragtige, maar nie pretensieuse strate nie, waar daar van tyd tot tyd, maar altyd op sy plek, 'n monument in die klassieke styl verskyn. Hy sien geen hindernisse om vandag ruimtes te skep wat vergelykbaar is met die sentrale distrikte Oxford, Praag of Ljubljana nie, hoewel die geldigheid van sulke optimisme sekere twyfel laat ontstaan.
Die omvang van Krie se polemiese talente kan beoordeel word deur die feit dat hy in staat was om sy persoonlike sienings te verhef tot die rang van die amptelike argitektuurbeleid van die toekomstige koning van Engeland en die burgemeester van Rome. Die voorwoord van sy pas gepubliseerde boek is geskryf deur Robert Stern, voorheen lid van die raad van direkteure van die Disney Corporation en nou dekaan van die Yale School of Architecture, en ook die outeur van die projek vir die George W. Bush Presidential Library. in Texas. Krie se studente is regoor die wêreld versprei van Florida tot Roemenië. Hy is die grondvader van wat sy volgelinge in die Verenigde State 'nuwe stedelikheid' noem: in Brittanje is hierdie konsep hoofsaaklik vergestalt in die stedelike beplanningsinisiatief van die Prins van Wallis - die stad Poundbury, geleë in die omgewing van Dorchester. Kriee neem nie gevangenes in mondelinge gevegte nie en aanvaar natuurlik geen kompromieë nie.
Krieux is beslis nie bang om teen die mode in te gaan nie. Sy mees twyfelagtige argitektoniese held is Albert Speer, oor wie hy baie geskryf het en wat hy as die laaste groot hoop van klassieke stedelikheid verklaar het. In die oë van Krie is Speer die tragiese slagoffer van Neurenberg, wat in die Spandau-gevangenis beland het weens haar liefde vir Doriese rubrieke. Die baie meer vernietigende talent van Werner von Braun, die skepper van die V-2-missiele, word deur die geallieerdes nuttig genoeg geag om hom rustig na die Verenigde State te neem, waar hy 'n navorsingsprojek gelei het wat uiteindelik die wêreldkruisrakette en roofdierhommels gegee het..
“Speer se projekte wek by argitekte byna dieselfde verontwaardigde afgryse op wat seks by 'n maagd veroorsaak … Die huidige onvermoë om hierdie verskynsel redelikerwys raak te sien, kenmerk geensins die argitektuur van die Nasionaal-Sosialisme nie, maar sê baie oor die morele agteruitgang in die beroep, wat enersyds deur haak of skelm probeer bewys dat modernistiese argitektuur beter is as wat dit lyk, en andersyds beweer dit dat die Nazi-argitektuur diep walglik is, hoe goed dit ook al lyk."
In sy jeug betoog Leon Crier dat enige argitek met beginsels die idee om iets te bou, weemoedig moet laat vaar. "In ons tyd kan 'n verantwoordelike argitek niks bou nie … Om vandag te bou, beteken slegs 'n uitvoerbare bydrae lewer tot die selfvernietiging van 'n beskaafde samelewing." Werk aan werklike projekte was vir hom gelyk aan aandadigheid aan die misdaad van die eeu, naamlik die vernietiging van 'n tradisionele Europese stad. 'Ek skep argitektuur,' het hy in die 1970's gesê, 'juis omdat ek niks bou nie. Ek bou nie omdat ek 'n argitek is nie. '
Nou het Kriee egter besluit dat dit tyd is om kontak met die wêreld te bewerkstellig, en het met 'n stel instruksies vorendag gekom waarna selfvernietiging gestaak kan word. “Na jare van onvervulde beloftes en eksperimente, waarvan niks geslaag het nie, het die situasie in die voorstede kritiek geword, en nou moet ons net praktiese oplossings soek. Trouens, hierdie oplossings is reeds gevind, maar modernistiese vooroordele, wat lei tot die ontstaan van ideologiese en sielkundige hindernisse, laat ons natuurlik hierdie tradisionele oplossings ignoreer en verwerp, of selfs glo dat dit onsself in diskrediet gebring het. '
Hier het ons beslis nie net te make met Krie, wat besluit het om van taktiek te verander nie, maar ook met Krie, wat sy haat vir die wêreld rondom hom probeer matig maak. Maar selfs wanneer hy in 'n versoenende bui is, is daar 'n inkriminerende intensiteit in sy toesprake. Hy verklaar die aktiwiteite van sy opponente as 'onsin, wat geen regverdiging het nie.' Alhoewel hulle besig is met iets so eenvoudig soos die ontwerp van straatbeligting, verklaar Krieux dat hul standaarde "kranksinnig" is. "Die idee om al die briljante diversiteit van die wêreld van tradisionele argitektuur te vervang deur 'n enkele internasionale styl, is 'n gevaarlike waansin," skryf hy, en dit is moeilik om nie met hom saam te stem nie, maar aangesien daar skaars iemand is wat met so 'n voorstel vorendag kom, lyk Krieet se opmerking oorbodig. Terselfdertyd is die kenmerke van familie-ooreenkoms in sy eie werke maklik op te merk - byvoorbeeld in 'n imposante vergaderingsaal in Florida en in projekte vir die Italiaanse stad Alexandrië.
Krieu beoog om 'n handboek oor nuwe stedelikheid te skep. "Onvoldoende duidelike woordgebruik, verwarring van terme en uitgebreide gebruik van betekenislose professionele jargon staan in die weg van duidelike argitektoniese en omgewingsdenke … Nou sal ek enkele van die belangrikste konsepte en konsepte definieer." (Haai, agtersitplek!) “Die begrippe 'modern' en 'modernisties' word konstant verwar. Die eerste dui op 'n lang tyd, die tweede is 'n ideologiese definisie, 'merk hy op en wil demonstreer dat die reaksionêre aard van sy sienings nie hopeloos is nie, dat hy glad nie teen hoëspoed-motors is nie en gereed is om behendig te verf op die silwer Super Constellation-vliegtuig met vier rotors na die Washington-heropbouplan, wat op 'n hoogstaande wyse 'n klassieke styl behou wat president Lindbergh se liefde uit die roman "Conspiracy Against America" aan die mag sou kom. [Charles Lindbergh (1902-1974) was 'n beroemde Amerikaanse vlieënier wat hom in die tweede helfte van die dertigerjare van die vorige eeu onderskei het vir sy isolasie- en Germaanse filosofie. In Philip Roth se roman word hy afgelei as die seëvierende leier van die Amerikaanse Nazi's.]
Krieu glo in tipologie. Ons weet hoe die kerk moet lyk, en ons hoef dit nie elke keer weer uit te vind nie. Ons is perfek in staat om nuwe argitektoniese tipologieë te skep wanneer en as ons dit nodig het - byvoorbeeld 'n treinstasie of selfs 'n lughawe met enige vertraging; Crieux praat van die vertrekgebied in die nuwe terminale van die lughawe Parys-Charles de Gaulle en die werk wat Cesar Pelli in Washington heel goedkeurend gedoen het.
Krie se haat is gerig op innovasie ter wille van innovasie self, hoewel dieselfde oorwegings nog altyd gelei is deur Mies van der Rohe, wat 'n goeie, nie interessante, argitektuur wou skep nie.
“In tradisionele kulture is uitvindsel, innovasie en ontdekking die middele om die beproefde en praktiese stelsels van die lewe, denke, beplanning, bou en voorstelling te moderniseer … Al hierdie middele dien om 'n spesifieke doel te bereik - om 'n duursame, betroubare, praktiese, mooi en menslike wêreld."
Volgens Kriya is alles in modernistiese kulture andersom: "Hier blyk uitvinding, innovasie en ontdekking die doel op sigself te wees … In tradisionele kulture is nabootsing 'n manier om soortgelyke, maar unieke dinge te produseer." Volgens Kriye se begrip word 'tradisionele argitektuur gevorm deur twee aanvullende dissiplines - plaaslike boukultuur en klassieke of monumentale argitektuur.'
Krieux bied ons nie net definisies nie, maar deel ook insiggewende waarnemings - hy merk byvoorbeeld op dat daar baie meer argitektuur is in lae huise met hoë plafonne as in hoë huise met lae plafonne. Hy gee ook duidelike instruksies vir die berekening van die regte verhouding tussen openbare en private ruimtes in 'n stad: 70 persent van die openbare ruimtes is te veel, 25 persent is te klein. Wat al hierdie instruksies verteerbaar maak, is dat hy hulle treffende illustrasies van soms onvergeetlike skoonheid gee. Hulle toon dikwels die buitengewone geestigheid wat die kontraste gekenmerk het deur Augustus Welby Pugin, die gevierde verdediger van die "ware beginsels van boogskiet, of Christelike argitektuur"]. Die kalligrafiese styl van die handtekeninge is blykbaar geleen aan die baba-olifant Babar [held van die geïllustreerde kinderboek "The Story of Babar, the Little Elephant" (1931) deur die Franse skrywer Jean de Brunoff], en die formaat self is grootliks bespied in Le Corbusier se polemiese verhandeling Towards Architecture. Alles wat Creet en Le Corbusier nie van hou nie, word met groot kruise oorgesteek, en as iets BELANGRIKS gesê moet word, skakel hulle albei oor na hoofletters. Oor die algemeen dui hierdie konstante aansluiting by Le Corbusier op die belangrikheid van die sielkundige faktor vir die begrip van die professionele pad van Léon Crieux.
Criet, gebore en getoë in Luxemburg, beskryf hoe hulle eendag met hul hele gesin na Marseille gegaan het om Le Corbusier se Behuisingseenheid te sien. As tiener het hy, in sy eie woorde, op foto's van Le Corbusier verlief geraak. Maar toe hy uiteindelik die kans kry om die Een met sy eie oë te sien, skrik sy hom en blyk 'n kranksinnige huis te wees wat van gestreepte beton gemaak is. Wat beloof het om 'n transendentale ervaring te wees, blyk 'n misleiding te wees. Krie self beskou dit as 'n keerpunt in sy biografie. Ongetwyfeld het sy vyandigheid teenoor die modernisme juis ontwikkel uit hierdie teleurgestelde verwagtinge. Tientalle jare na die Marseille-reis sal hy selfs 'n aangrypende poging aanwend om sy gevalle Lucifer te red. Terwyl hy aan die Yale Universiteit klasgee, sal Creet studente uitnooi om die skitterende wit Villa Savoy te herontwerp, met die energie van Le Corbusier se plan en samestelling, maar met behulp van tradisionele materiale en boumetodes.
Wat ook al met Kriya in Marseilles gebeur het, dit het hom nie verhinder om in 1968 Londen toe te gaan en ses jaar in die werkswinkel van James Stirling te werk nie. Stirling word dikwels die grootste Britse argitek van die 20ste eeu genoem, maar hy was beslis nie een van die gunstelinge van die Prins van Wallis nie. Inteendeel, entoesiaste van Cambridge, wat die argitektoniese sienings van His Highness gedeel het, het hul bes gedoen om die biblioteek vir geskiedenisafdelings wat deur Stirling gebou is, te vernietig. En die kantoorgebou nr. 1 Pluimvee, gebou deur Stirling, wat baie van die komposisionele beginsels gebruik wat kenmerkend is van Kriee se werk, het die prins nogtans in terme amper so hard gekritiseer soos die hurkglas van Mies van der Rohe, wat opgerig gaan word. op hierdie webwerf vroeër.
Stirling se vaardigheid in pen en ink is deur die jare van hul samewerking uitgebuit. In 'n hoek van 'n belowende skets vir die Olivetti-opleidingsentrum, plaas Kriee die massiewe figuur van sy baas, sit op 'n stoel van Thomas Hope, wie se kuns Stirling versamel het. Krieux het grootliks bygedra tot die kompetisie-ontwerp vir die nuwe middestad in Derby. Stirling verloor toe, maar sy weergawe behels die bou van 'n grootskaalse halfsirkelvormige galery en die behoud van die klassieke gevel van die bestaande stadsvergaderingshuis, wat egter beplan is om in 'n plat versiering te verander en teen 'n hoek van 45 grade gekantel te word. Uiteindelik stel Creet Stirling se volledige werke saam, waarvoor hy die Le Corbusier se Oeuvre complète neem. Dit is duidelik dat Krie se ingesteldheid nie onmiddellik verander het nie. In die 1970's het hy steeds erken dat die Sainsbury Centre, gebou deur Norman Foster in staal en aluminium en 'n kruising was tussen 'n vliegtuighangar en 'n Griekse tempel, 'n sterker indruk op hom gemaak het as wat hy self verwag het.
Nadat hy Stirling verlaat het, het Creet begin studeer by die Architectural Association, 'n privaat instelling vir hoër onderwys wat in Londen in die 1970's beskou is as 'n informele opposisie teen die vervaagde hoofstroom van Britse argitektuur. Hy het byna dieselfde minagting vir sy gekose beroep ontwikkel as Rem Koolhaas, 'n ander argitek wat morbied geobsedeer was met Le Corbusier en toevallig gedurende daardie jare aan die Vereniging onderwys gegee het. Maar as Kriee tot die gevolgtrekking kom dat geen argitek wat self respek het wat nie sy gewete wil beswadder nie, iets moet bou, dan maak Koolhaas die sentimentaliteit en magteloosheid van argitekte wat die golf van sakeparke en megamalls wat die hele land versprei het, teenstaan. wêreld, slegs teruggetrokke, outistiese verdieping in kwessies wat verband hou met die akkuraatheid van die pas van die deure op die deur, of die breedte van die gaping tussen die vloerplanke en die gepleisterde muur wat daaroor hang. Op soek na 'n uitweg betwis Koolhaas die moontlikheid van die bestaan van argitektuur. Dit lyk of die fisiese, materiële moontlikhede van argitektuur nie vir hom of Krie belangstel nie. Maar as Krieu so geskok was deur die moderniteit soos William Morris, het Koolhaas van hierdie gevoel ontslae geraak deur die nagmerriebeeld op te stel van wat hy 'asblikruimte' genoem het - die sagte onderbuik van winkelsentrums, groot pakhuise en lughawe-terminale.
Terwyl hulle vir die Architectural Association gewerk het, was hulle albei toevallig die onderwysers van Zaha Hadid. In plaas daarvan om te bou, het Kriye twintig jaar lank 'n guerilla-oorlog teen moderne stedelike beplanning en argitektuur gevoer. Hy wou die weg baan vir stede wat gewortel is in die tradisies van die verlede.
Sedertdien het beide Koolhaas en Kriye daarin geslaag om hul benadering te verander. Koolhaas het Miuccia Prada en die direkteur van die Chinese staatstelevisiemaatskappy CCTV ontmoet, en Kriee beland by die hof van die Prins van Wallis. En nou, glo Kriee, is die wêreld gereed om na hom te luister. Hy is duidelik vol vertroue dat hy die gety van die geskiedenis kon omkeer. Nog een, laaste gooi, en dit sal verby wees. In die bespreking van stedelike beplanning lyk dit asof hy reeds gewen het. Al wat oorbly, is om die wolkekrabbers en die ekshibisionisme van die huidige generasie argitektoniese sterre te hanteer:
“Modernisme ontken alles wat die bruikbaarheid van argitektuur behels - dakke, draende mure, kolomme, boë, vertikale vensters, strate, vierkante, gemak, grootsheid, versiering, vakmanskap, geskiedenis en tradisie. Die volgende stap moet natuurlik die ontkenning ontken. 'N Paar jaar gelede moes neo-moderniste erken dat wanneer niks met stedelike materiaal gewerk word nie, tradisionele strate en pleine regtig vervang kan word nie. Desondanks ontken hulle steeds die tradisionele argitektuur en gebruik dieselfde afgesaagde argumente wat die ontkenning van tradisionele stadsbeplanning gister kon regverdig. '
In die oorlog teen die moderniste spaar Krieux niemand nie, maar as ons sy idees vergelyk - alles wat hy oor besige strate en lewendige openbare ruimtes sê - met dié van Richard Rogers, wat passievol straatkafees en bedekte gedeeltes bevorder, dan tot ons verbasing, vind ons dat daar eintlik geen teenstrydigheid tussen hulle is nie.
Creet het saam met kliënte gewerk, van die ontwikkelaars van die utopiese kusoord Seaside in Florida tot die Prins van Wallis, vir wie hy die meesterplan vir die nuwe nedersetting Poundbury opgestel het; hy het vir die munisipaliteite van Italiaanse en Roemeense stede en vir Lord Rothschild gewerk, en Sir Stuart Lipton het hom opdrag gegee om die Spitalfields-mark in Londen te herontwikkel. Selfs ek was sy kliënt, om seker te wees. Toe ek as redakteur vir die tydskrif Blueprint gewerk het, het ek en my kollega Dan Crookshank Krieux gevra om 'n bloudruk voor te berei vir die herontwikkeling van die Londense South Bank. [Strek langs die suidelike oewer van die Teems, 'n ensemble van die belangrikste kulturele instellings in Londen, waaronder die Tate Modern, die Royal Festival Hall, die British Film Institute en die Globe Theatre. Die geboue van die National Theatre en Hayward Gallery is een van die bekendste voorbeelde van Britse brutalisme.] Hy het voorgestel om die Nasionale Teater agter 'n warboel van Palladiese gevels weg te steek - en was die eerste moderne stadsbeplanner wat die woord "kwartaal" weer in omloop gebring het, wat later baie gewild geraak het onder ontwikkelaars.
Krie se obsessie met Speer se werke kan deels gesien word as 'n provokasie, maar om te bewys dat klassisisme nie noodwendig met outoritêre regimes gepaard gaan nie, is een ding, maar om 'n veldtog te begin teen die "barbaarse vernietiging" van Speer se straatlampe (en dit is hoe Krieux is die poging om die enigste ding te vernietig dat Speer daarin slaag om iets heeltemal anders te besef as sy plan om Berlyn die "Hoofstad van die Wêreld Duitsland" te maak).
Krieux se simpatie met Nazi-argitektuur (wat hy nou skaars vertoon) kan natuurlik nie sy siening verswak nie. Hy merk self op dat Mies van der Rohe alle pogings aangewend het om 'n bestelling van Hitler te bekom vir die ontwerp van die Reichsbank-gebou, en deelgeneem het aan die kompetisie vir die bou van die Duitse paviljoen vir die Wêreldtentoonstelling in Brussel: 'n minimalistiese projek van glas en staal is op dieselfde manier volgehou, net soos die Duitse paviljoen in Barcelona, moes daar nou eers 'n arend en 'n swastika op die plat dak verskyn. Maar dit kom niemand by om Mies 'n Nazi te noem nie, en die Seagram-gebou is 'n voorbeeld van Nazi-argitektuur.
Maar Kriee se entoesiasme vir die onheilspellende Berlynse heropbouplan wat Speer vir Hitler opgestel het - met wye boulevards vir triomftogte en 'n monsteragtige Hall of the People - getuig miskien van die naïwiteit en die onervarenheid waarvan hy nie ontslae kon raak nie. In sy boek Community Architecture, op bladsy 18, kan u drie koppe sien wat deur die outeur geteken is, vermoedelik geïdealiseerde, harmonieuse beelde van verteenwoordigers van die Europese, Afrika- en Asiatiese rasse. Al drie portrette is ewe veel en word verenig deur die handtekening "Ware pluralisme". Op dieselfde bladsy word nog 'n tekening aangebied - 'n gesig waarin die kenmerke van al drie rasse ongeveer gekombineer word; die onderskrif lui "Vals pluralisme." Kan so 'n ervare polemis nie die moontlikheid verstaan van watter twyfelagtige lesings in so 'n samestelling lê nie?
Die prins van Wallis het hom graag met 'n swerm argitektoniese adviseurs omring. Die meeste van hulle is later een vir een afgetree weens onvanpaste selfpromosie. Krie is 'n ernstige figuur, en niemand het hom ontslaan nie; inteendeel, as die gerug geglo moet word, moes hy aanhoudend oortuig word om nie te vertrek toe hy in wanhoop verval het dat die beginsels wat hy neergelê het uit die Poundbury-projek gewas word nie.
Kriye se argitektuur is kragtig en vindingryk. Hy was ligjare voor die swak Neo-Palladian Quinlan Terry, om nie te praat van die lomp Robert Adam, of John Simpson, of selfs sy eie broer Rob Cree, ook 'n argitek nie.
In sy projekte gebruik Krieu tradisionele elemente, maar voeg nuwe, ongewone kombinasies daaruit toe. Hulle beïndruk nie omdat hulle iets voorgee wat hulle nie is nie. Die punt is juis in hul inherente krag en energie, in die kwaliteit van die ruimtelike ervarings wat hulle veroorsaak, in die diep gemoed wat ons onderskei agter die gesofistikeerde manipulasies van Krie met argitektoniese besonderhede.
Die Seaside Resort in Florida is ontwerp deur twee van Krie se studente, Andres Duani en Elizabeth Plater-Zyberk. Seaside was 'n ware geskenk aan diegene wat slegs 'n nostalgiese eksentrisiteit in hom gesien het wat niks met die werklike wêreld te doen het nie.
Alhoewel u dit nooit by Krie sal leer nie, word die manier waarop ons stede daar uitsien en funksioneer nie net bepaal deur die besluite van argitekte nie. Die stad is 'n produk van die ekonomiese en politieke stelsel. Die lot hang af van die bevolkingsgroei, die welvaart en die armoede, die ontwikkeling van vervoer en die werk van padingenieurs. Maar Krie en sy beskermhere dink amper nie aan sulke dinge nie. So 'n beperkte siening versterk ons held in die bewussyn van sy eie betekenis, wat blykbaar die basis vorm van die geestelike struktuur van alle argitekte, en nie net moderniste nie. In die militante nederigheid van Kriya is daar heel waarskynlik geen nederigheid nie.