Ons het verskeie argitekte vrae gevra:
- hoe voel u oor die tema van die tweejaarlikse periode, word dit geopenbaar en hoe dit die bestaande sienings beïnvloed;
- watter paviljoene / uitstallings dink jy die beste is;
- wat het u persoonlik beïnvloed, hoe het die ervaring gegroei?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Vanjaar se tema is algemeen, baie breed geformuleer - byna alles kan met so 'n tema geassosieer word. Daarom is daar baie trappe, leë paviljoene - dit lyk my dat dit 'n teken is van 'n soort 'platmaak' van die wêreld, die resultaat van 'n universele begeerte om vinnig sukses te behaal. En hierdie neiging van vereenvoudiging lyk vir my neerdrukkend.
2.
Op die laaste tweejaarlikse tente probeer ek ten minste een dag wees. Aravena Biënnale - ek het baie daarvan gehou, ek onthou dit gereeld; daar was baie naby en verstaanbare oomblikke vir my; Ek dink nou net plaaslike skole is interessant - die hoofstroom het vervelig geword - en hulle is daar aangebied, baie paviljoene was nuuskierig.
In vergelyking met die tentoonstelling het die Biënnale van hierdie jaar vir my swakker gelyk, wat blykbaar spreek van 'n sekere krisis. Die sakke in die Skandinawiese paviljoen lyk soos argitektoniese sketse, die Amerikaanse en Israeliese paviljoene is baie verpolitiseerd, wat op sigself vervelig is …
Miskien ongetwyfeld 'n interessante argitektoniese ervaring - die paviljoen van Switserland stem heeltemal saam met die jurie wat die eerste prys aan hulle toegeken het. Soos altyd is die Japannese paviljoen baie oulik met sy handgetekende grafika.
Iets interessant in die eerste drie of vier kamers in die Arsenal, ek was 'n halwe dag daar vas. Dan vlieg jy rustig deur alles, behalwe dat jy ook van Mexiko gehou het met hul dun en plastiese reliëfmodelle.
Almal bewonder Peter Zumthor se uitlegte, maar dit het vir my gelyk of dit nie die interessantste uiteensetting was nie … Die strepe gekleurde was, gekleurde mos, die kombinasie van materiale en tegnieke is nuuskierig, maar ek kan nie sê dat dit iets verklap nie betekenisvol, eerder versier, dien as 'n ongewone aksent.
Die uitstalling van Renzo Piano is regtig interessant. Die projekte wat daar vertoon word, is verstaanbaar en bekend, maar die draaiboek en regie van die vertoning is absoluut briljant, die sensasies is nuut, ek beveel almal aan om daarheen te kom. Dit is 'n nuwe stap in die uitstalling van argitektuur, alhoewel daar baie meer scenografie as inligting.
Vatikaankapelle - Ek kan nie sê dat ek 'n ernstige indruk gemaak het nie; daar is baie sulke voorwerpe in die wêreld … Miskien hou ek van die Souto de Moura-kapel, daar is 'n uitstekende werk met klip: ruheid, chiaroscuro, hoewel daarom lyk dit deels soos 'n advertensie vir Portugese sandsteen - daar kan gesien word dat die klip 'n monoliet en al die jazz dra.
3.
Sommige hou dalk van iets, ander nie, maar intussen bly die Venesiese Biënnale die hoofuitstalling in die wêreld oor argitektuur, so ek dink dit is sinvol om minstens een dag daar deur te bring. Daar sal voordele wees. ***
Sergey Kuznetsov, hoofargitek van Moskou
1.
Op grond van my ervaring om aan die Biënnale deel te neem, glo ek dat die tema wat deur die kurators gestel word, 'n abstrakte ding is, en om eerlik te wees, die meeste uitstallings volg dit met 'n strek. Enige uitstalling, op die een of ander manier, kan aan 'n onderwerp gekoppel word, daarom is dit moeilik om te praat of dit bekend gemaak is of nie. Die kuratorsmanifes verklaar natuurlik die algemene neigings van die wêreldargitektuur van vandag, en dit wys dat die Biënnale in Venesië die toon vir die wêreld gee. Maar dieselfde, alle nasionale paviljoene word deur hul kurators gemaak, soos hulle dit sien. As gevolg hiervan het ons interessante installasies wat meer gekoppel is aan die huidige gebeure in die deelnemende lande as aan 'n algemene tema.
2.
Ek stem saam met die keuse van die internasionale jurie en glo dat Switserland en die Verenigde Koninkryk die beste paviljoene aangebied het. Die Britte het die tema van hierdie jaar (FreeSpace) letterlik aangebied - hulle het 'n leë ruimte binne gelaat, maar het 'n uitkykdek bo gemaak met 'n pragtige uitsig op die Giardini-tuine en die strandmeer. Die Switsers het 'n element van die spel gehad - hulle het getoon hoe die afmetings van die behuising verskil. U kan ook die Nederlandse paviljoen noem, ek het baie daarvan gehou.
Daar was ook sterk uiteensettings in Arsenal, waar alles baie ryk geword het. Hierdie jaar het baie lande sosiale kwessies in hul werke aangeraak. Afsonderlik wil ek die uiteensettings van Chili en
Estland.
Geplaas deur SWAK MONUMENT (@weak_monument) 30 Mei 2018 om 1:48 PDT
3.
Om helder en interessante kurators uit te nooi, is altyd die regte verhaal. Argitekte moet na elke tweejaarlikse tuiste kyk om te verstaan waarheen die trein gaan, waarin ons almal reis. Sodat dit blyk dat die trein reeds gedraai het, en ons in 'n ander rigting beweeg. Wat u ook al mag sê, deur installasies, deur middel van tentoonstellingservaring, u verstaan waaroor wêreldargitektuur vandag gaan, wat daarin gebeur, wat opinieleiers dink, wat die lat vir almal anders stel. Dit is trouens die hooftaak van die Biënnale. Argitekte kom hierheen, let op sekere tegnieke wat op die een of ander manier gedoen kan word en gebruik dit dan in hul werk. ***
Ontwerpgroep "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Na 'n geruime tyd het die algemene inspirasie uit wat hy gesien het, bedaar, en dit sal ons waarskynlik in staat stel om hul indrukke meer objektief te beoordeel …
1.
Is die onderwerp gedek? Miskien word dit so veel as moontlik geopenbaar die openbaarmaking van 'n tema wat 'n beroep doen op sulke allesomvattende eienskappe soos 'vryheid'.
"Vrye ruimte" word so breed moontlik geïnterpreteer: van 'n artistieke konsep tot 'n werkstekening; van letterlike leegheid tot gedetailleerde projekte van 'bevryding' van ruimtes: hul funksies, eienskappe, materiale en tegnologieë vir die vorming daarvan. Baie installasies en uitstallings gebruik toneel, scenografiese tegnieke om maniere te demonstreer om 'n tema te interpreteer, deur plaaslike "optredes" op 'n "gratis" tema …!
2.
Watter paviljoene / uitstallings beskou ek die beste?
Die Switserse paviljoen is 'n absolute gunsteling! Die ware spel met die fisiese omvang van die leefruimtes en hul persepsie was baie beïndruk en het u letterlik die "Alice" -effek laat voel.
Nederlandse paviljoen - oranje selle met 'geheime' daarin en agter.
Reuse "borrels" in die paviljoen van die Skandinawiese lande …
Blou podium-amfiteater in die Belgiese paviljoen …
Virtuele "vensters na die heelal" in die Venesië-paviljoen …
'N Illusoriese weide in die spieëlakwarium van die Argentynse paviljoen …
Gebreekte "muur" in die paviljoen van Duitsland …
Metafisiese struktuur op die wit horison van die installasie deur Dorte Mandrup by die Arsenal …
Zumthor se "speelgoed" -modelle …
'N Stukkie Arsenal-erf toegegroei met onkruid …
Die 'gratis' skuinshoek in die Scarpa-binnehof …
Vergete balkon van die Russiese paviljoen …
3.
Ek sal dit miskien moeilik vind om die mate van invloed te beoordeel van wat ek 'op bestaande sienings' gesien het.
Ek het meer verklarings, uitsprake en begrip van die bestaande ervaring gesien, selfs in ooglopend futuristiese projekte.
Ons kan sê dat my ervaring aangevul is met baie afsonderlike spesifieke oplossings - sowel argitektonies as plastiek, tegnies, komposisioneel en artistiek, waarin ek bereid is om my belangstelling te erken vanuit die oogpunt van die invloed "persoonlik" op my, en vanuit die oogpunt van die materiaal vir die skou aan ons studente. Direkte verdieping in die werklike "ervaring" van die wêreld is 'n manier om die eie ontwikkeling te kataliseer, 'n objektiewe geleentheid om na jouself, na "ons" te kyk deur middel van hierdie "Venesiese" prisma.
Vir my persoonlik was en is Venesië self en die Biënnale van die Argitektuur nog altyd 'n 'ruimte van vryheid', hierin is daar weer ervaring, en die toeval en openbaarmaking van die onderwerp is onvoorwaardelik! ***
DNA AG: Natalia Sidorova en Daniil Lorenz
1.
Die onderwerp is so breed dat daar baie inpas. Daarom is die uiteensettings op die Biënnale interessanter uit die oogpunt van 'n interessante stelling van die projek of die installasie self, eerder as die ooreenstemming of openbaarmaking van die Free Space-tema.
2.
Die konsep van die Switserse paviljoen - speel met skaal - is eenvoudig. Die kwaliteit vakmanskap tot op die skaal van parketborde en deurknoppe het die werklike ervaring baie oortuigend gemaak.
Ek onthou die Japanse paviljoen met artistieke grafika van verskillende formate en tegnieke oor stedelike ruimtes, wat ek lankal wou oorweeg.
Van die Vatikaan-uitstalling van kapelle hou ek van die Carla Juacaba-spieëlwerk. Suiwer artistieke uitdrukking en presiese tegniese uitvoering. Betonstutte het assosiasie met dwarslêers van 'n eindelose pad in eindelose ruimte ontlok. Die werk wat die tema vir die vrye ruimte die beste weerspieël.
3.
'N Afsonderlike onderwerp vir ons by die Arsenal is uitlegte, as volwaardige kunswerke. Verskillende skale, materiale, tegnieke. Zumthor se byna persoonlike uitstalling van modelle, klipgekapte modelle van die Mexikaanse tentoonstelling, 'n tuiste vir haweloses in Los Angeles, 'n uiteensetting van Luxemburg met groot modelle.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
In die eerste plek hou ek daarvan dat daar gepoog word om oor argitektuur as sodanig te praat, en nie oor globale en sosiale tendense nie, wat hoofsaaklik deur die vorige tweejaarlikse posisies geposisioneer is.
2.
Ons het daarin geslaag om by die Arsenal uit te kom met 'n begeleide toer - en miskien het ons die Arsenal veral gehou, veral die deel waar verskillende artistieke en ruimtelike strategieë van argitektoniese buro's aangebied is, uitgenooi deur kurators - van Benedetta Tagliabue tot Olgiati.
In Giardini, soos altyd, het die Switserse paviljoen goed presteer - laas was daar 'n kragtige projek deur Christian Keretz, en hierdie keer was die paviljoen nie minder interessant en konseptueel nie, dit was nie toevallig dat dit die eerste plek behaal het nie.
2016:
2018:
Maar ek moet sê dat die groter indruk gemaak is deur die paviljoene buite die gebied van Giardini: die paviljoen van Katalonië, wat deur RCR gemaak is, is 'n installasie wat absoluut fantasties is.
Geplaas deur @turatoturato 26 Mei 2018 om 9:13 PDT
Die paviljoene van die sogenaamde 'nuwe lande' verdien al hoe meer aandag en word baie versigtig gemaak, met hoë gehalte, soos Mexiko, die Filippyne, Luxemburg. China het 'n groot installasie gemaak wat 3D-gedruk is en eintlik soos 'n landskapvoorwerp gewerk het. Dit is duidelik dat dit vandag 'n ondubbelsinnige tendens is wat baie vinnig sal ontwikkel.
3.
Oor die algemeen - dit lyk asof niks gelyk is aan die rykdom van die 2000 Biënnale nie - toe ons net weggewaai is, was alles so cool - nou kan daar nie meer wees nie. Desondanks is uitstappies na die Biënnale baie nuttig vir ons; u probeer om nie 'n interessante prentjie vir u te kry nie, en die Biënnale word 'n tyd en ruimte waar u alles kan dink, lees en verstaan. Die Biënnale handel nou meer oor idees en strategieë. Ons is dol daarheen om te gaan - en elke keer vind ons iets interessant vir onsself, aangesien enige strategie sy eie, inherente argitektoniese vorm baar. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Die eerste paviljoen wat ek gesien het, was die Switserse paviljoen. Hy het vir my die helderste, interessantste en elegantste gebly. Ek het die meeste tyd in die hoofpawiljoen deurgebring, en dit was vir my die grootste indruk. Dit lyk vir my dat dit selfs meer oor tekste as beelde gaan. Om dit alles te lees is 'n ongelooflike plesier. Ek het veral gehou van die uiteensetting wat gewy is aan Luigi Dominioni, van wie ek nog nie vantevore gehoor het nie.
2.
Ek hou baie van die interpretasie van die onderwerp "Vrye ruimte" volgens sy breedte. Hierdie uitstalling is aansienlik minder sosiaal gefokus, relatief tot die "Verslag van die voorkant" in 2016 en minder spekulatief. En myns insiens is dit baie meer gewy aan die soeke in argitektuur, en veral in die verlede. Om te vereenvoudig, is 'vrye ruimte' gewoonlik alles wat rondom ons is. En hierdie tweejaarlikse handel oor die argitektuur in die algemeen, wat volgens my redelik oorspronklik is.
3. Eerstens is dit natuurlik ons eerste ervaring van die uitvind en skep van ons eie uiteensetting op die Biënnale. In die eerste plek uitvindings. Hierdie proses en emosies moet apart geskryf word. Maar daarna word die uiteensettings van die nasionale paviljoene 'n bietjie anders gesien. Asof van binne. Agter dit alles is daar mense wat kyk, nadink, oor verpakking en vervoer dink en hoop om betyds voor die opening te wees.
Andersins is die Biënnale altyd baie interessant. Die onbeskryflike plesier van verdieping in argitektuur as 'n wetenskap en suiwer kuns, wat baie ontbreek in die alledaagse lewe. 'N Spesiale plesier in die Giardini en Arsenal is die lees van die tekste vir die uitstalling. Vervang 'n groot hoeveelheid professionele literatuur. ***
IND-argitekte: Amir Idiatulin
2.
In sommige nasionale paviljoene word die tema van die Biënnale - vrye ruimte - reguit geïnterpreteer, letterlik as leegheid, soos veral die Britte gedoen het. Refleksies oor 'n gegewe onderwerp gee aanleiding tot 'n paviljoen met 'n swaai (Pakistan), of 'n paviljoen met 'n tafeltennistafel en karrousels (Roemenië). Dit is omstrede om 'n residensiële sel as 'n vrye ruimte te beskou, soos veral die Switserse wenners gedoen het - vir 'n moderne persoon is die konsep van behuising getransformeer - en baie funksies word in 'n woonkompleks geprogrammeer, en hy spandeer al hoe minder tyd in sy woonstel, benodig hy vrye ruimtes in die stad self.
Dit is duidelik dat sommige van die paviljoene nie ontwerp is vir 'n gehoor van argitekte nie, maar vir die behoeftes van die massasmaak. Myns insiens moet sulke gewilde konkrete uitsprake nie tydens sulke geleenthede gemaak word nie, maar ons moet meer praat oor konseptuele dinge, oor idees wat die lewe van 'n persoon en 'n stad verander.
1,3.
Die tema van die Biënnale laat my nadink oor die noodsaaklikheid om vrye ruimtes in moderne stedelike ontwikkeling met hoë digtheid te skep, oor die soeke na geleenthede met die instrumente van argitektuur en stedelike beplanning om so 'n uitlaatklep vir die inwoners te vorm. Mense raak moeg vir die stad, vir die hoë boudigtheid, vir verstedeliking wat die natuur van hulle wegneem. Vandaar die chroniese moegheidsindroom en die groot aantal selfmoorde in megastede. Dit is nodig om meer ruimtes vir mense te ontwerp waar hulle 'n blaaskans van hierdie ritme kan neem, vertraag, alleen met hulleself kan wees. Dit moet ruimtes wees wat vry is van die skare, van die gewoel, van die tempo van die stad, ruimtes wat u toelaat om van die stedelike ritme af te skakel. Daar is 'n dringende taak om menslike strome te versprei tussen die vrye ruimtes wat reeds in die stad bestaan.
2.
Die uitdaging vir 'n argitek is om hierdie ruimtes te skep en te programmeer om vir mense aantreklik te wees. Miskien is BIG se aanbieding op die Biënnale juis oor hierdie onderwerp - die Denen het die Humanhattan 2050-projek getoon - 'n program om die walle van New York te beskerm teen oorstromings, as gevolg van die heropbou van die walle, sal die stad nuwe openbare ruimtes ontvang waar mense kan versprei.
Die Arsenal het projekte aangebied wat nuuskierig was in die sin en in terme van die organisering van die vorm en om met materiaal te werk. Byvoorbeeld, die Singapoer-bureau Woha: uit die materiale wat op die oog af gewoon lyk, het kollegas 'n lugagtige voorwerp geskep wat die hoofaspekte van die buro se werk beïnvloed - en hulle werk baie met omgewingsprojekte. Die argitekte het inspirasie vir hierdie projek uit die natuur self geput en beperkings verander in moontlikhede, soos hulle self formuleer. In die lig van die tekort aan ruimte in Singapoer (400 keer kleiner as Italië), moet argitekte en stadsbeplanners nuwe oplossings uitdink om inspirerende ruimtes te skep wat die daaglikse lewe van die stedeling diversifiseer.
'N Ruim en moderne beeld is gevorm uit polimeerselle deur die Chinese argitek Philip Yang in die installasie "Cloudy Village" - die projek vertel van die Chinese buiteland, en in besonder oor die vermenging tot die samesmelting van die private en die publiek hier, wat 'n vernietigende rol speel in die ontwikkeling van persoonlikheid. ***
Blank argitekte: Magda Chihony
1.
Myns insiens was die beste paviljoene in terme van die uitdrukking van die argitektoniese posisie die paviljoene van die kurators - die Ierse argitektoniese buro GraftonArchitects, Shelley McNamara en Yvon Farrell, waar hulle hul unieke siening oor die hooftema van die Biënnale - "Free Space" aangebied het. ".
Onder die nasionale tentoonstellings wil ek die paviljoen van die Nordiese lande opmerk: drie lande (Finland, Swede en Noorweë) kon saamstem en 'n inspirerende minimalistiese uiteensetting aanbied, insluitende bewegende voorwerpe in die tema balans tussen natuur en argitektuur..
2.
Op die Biënnale het ons baie antwoorde gesien op vrae oor wat vrye ruimte is, in verskillende interpretasies. Sommige verklarings van die argitekte blyk nogal innoverend te wees. In 'n paviljoen in Brasilië, waarvan die deelnemers volgens algemene stemme gekies is, het argitekte getoon hoe heeltemal eenvoudige oplossings in 'n stedelike struktuur die ruimte van 'n stad kan beïnvloed, bevry en die potensiaal daarvan kan ontgin. Soms kan net 'n loopbrug tussen twee terreine die stedelike konteks verander. En byvoorbeeld het 'n argitek uit Bangladesj 'n modderhut op die Biënnale aangebied en dit op 'n geperste grondvloer geplaas. Enersyds merk die argitek die voordele van hierdie eenvoudige materiaal op, en aan die ander kant herinner hy ons aan die deel van die bevolking wie se wonings regtig van modder gemaak is.
3.
Die paviljoene van die kurators van Grafton Architects het groot estetiese plesier gegee: danksy die voorbereiding van hoë gehalte was dit aangenaam om al drie dae daarin deur te bring. As argitek kan ek die groot werk om die tentoonstelling voor te berei baie waardeer: ek het daarin geslaag om die ruimtes met lig en lug te vul, en sonder om dit te oorlaai, dit gemaklik te maak vir gaste.
