Kontak

Kontak
Kontak

Video: Kontak

Video: Kontak
Video: КОНТАКТЫ в телефоне Марины Федункив: Екатерина Варнава, Ида Галич, Гарик Харламов, Елена Малышева 2024, Maart
Anonim

Die sentrale instituut vir grafiese kunste in Rome is aan die gang via della Stamperia, dws Typografiese straat, langs die Trevi-fonteinplein, 3 minute loop van Corso; direk hierteenoor is die Romeinse Akademie van Sint Lukas. Dit is baie gesellig, daar is baie toeriste en 'n aangename atmosfeer van 'n klassieke stad, hoofsaaklik in die 17de en 18de eeu gebou, maar op die fondamente van die tyd van Octavian Augustus. Dit is nie verbasend dat die plek vir die uitstalling van Sergei Tchoban, wat ooreenstem met die 300-jarige bestaan van Piranesi, hier gevind is nie. Die uitstalling is mede-georganiseer deur die Institute of Graphics en die Berlin Tchoban Foundation Museum of Drawing.

Die protagonis van die tentoonstelling was eksemplare van vier afdrukke van Piranesi uit die versameling van Sergei Tchoban: die Romeinse landskap wat aan die einde van die 18de eeu uitgebeeld is, is akkuraat gekopieër en aangevul deur 'n kontrasterende moderne gebou, fantasties. Die planke is gemaak volgens die sketse van Sergei Tchoban deur die argitek Ioann Zelenin. Daar word gesê dat moderne bundels direk in die oorspronklike afdrukke uit die versameling ingetrek is, en eers daarna oorgedra is na koperborde, waaruit op sy beurt 'hibriede' afdrukke vir die uitstalling verkry is.

  • zoem
    zoem

    1/3 Afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Gravure deur Ioann Zelenin na tekening deur Sergei Tchoban

  • zoem
    zoem

    2/3 Afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets “Veduta della Piazza di Monte Cavallo”. Die gravure is gemaak deur Ioann Zelenin na 'n tekening van Sergei Tchoban

  • zoem
    zoem

    3/3 Afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Gravure deur Ioann Zelenin na tekening deur Sergei Tchoban

Al vier landskappe: Piazza Navona, Quirinal, Boog van Septimius Severus in die Forum en die Sint-Pietersbasiliek is 'n handboekbeskouing uit die reeks Romeinse sienings wat na Piranesi lei. Glasvorms is daarin ingebou, in twee gevalle lyk dit soos lang gange en reusagtige konsoles, 'n skyn van die stad styg teen die agtergrond van die Quirinal, maar met meer ingewikkelde vorms as gewoonlik, en 'n kruising tussen 'n wolkekrabber en 'n kykkonsole. hang oor die boog van Septimius Severus …

Hierdie vier beelde, waarin Rome van die 18de eeu in die gravures van die beroemde meester - 'n klassikus net soveel as 'n romantikus, een van die mees gevoelde en dus bekendste - Vedutiste, voldoen aan die vermeende vorms van die stad van die toekoms Laat ons sê, uit die 21ste eeu vorm die modernistiese neo-modernis, ten minste glasagtige en byna verontagsaming van swaartekrag, die kern van die tentoonstelling, die sentrale saal nommer twee.

Die saal heet 'Impressum van die Toekomst', want op die Piranesi-vedutes wat ons die stad van die verlede, antiek, barok en die stad van die 18de eeu wys, word sommige nuwe geboue letterlik ingeprent, gedruk, dit is nog nie, maar dit mag voorkom, alles gaan daarby - asof die skrywer van hierdie 'gegraveerde collages' ons vertel, wat die geboue uit die tyd van die Romeinse keisers en modernistiese fantasieë dwing om in die ruimte van die gegraveerde bord bymekaar te kom.

zoem
zoem

Benewens die 'kern' is daar ook die eerste saal van die uitstalling, wat 'eenvoudig' stadsuitsigte toon sonder fantastiese insluitings: modernistiese stede uit die 20ste eeu, klassieke Europese stede en Sint Petersburg, die tuisdorp van Sergei Tchoban. Die beginsels van 'n tradisionele stad word in die loop van die uiteensetting beskryf: dit is 'n kombinasie van dominante en agtergrondgeboue, die rangskikking van beide vertikaal, volgens die basis-middel-top-beginsel, en die bokant is altyd dunner; die oorheersing van die draende muur (vensters tot 40%), die wesenlikheid van die muur, dekor. Dit sê ook dat die stad van die twintigste eeu hierdie beginsels laat vaar het: 'die belangrikste strewe van argitekte was die konstruksie van ikoniese huise-beeldhouwerke wat sou kontrasteer met hul grootte en vorm met die historiese omgewing en as gevolg van hierdie kontras radikale veranderinge aangebring het in die weefsel van die stad. '

In hierdie artikel lewer Sergei Tchoban kommentaar op sy houding teenoor die 'beskermende' beleid van die moderne St.

In die derde, laaste saal is daar baie tekeninge wat die tema van saambestaan in een illusoriese ruimte van 'n historiese stad ontwikkel en insluitings wat gewaagd is aan moderne fantasieë in die berekening van die ontwikkeling van tegnologie, verklaar in die "reggestelde" Piranesi. gravures. Sommige van die tekeninge is voorafgaande aan die Piranesi-gravures in terme van tyd, ander is hul sketse, en ander, en dit is opmerklik, is spesifiek vir die uitstalling gemaak. Al drie die sale verteenwoordig 'n grafiese verklaring aangevul met mondelinge verklarings (hul skrywer is Anna Martovitskaya, een van die kurators van die tentoonstelling).

zoem
zoem
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
zoem
zoem

Die komposisies kan verdeel word in: herkenbare uitsigte oor die historiese stad met wolkekrabbers in die agtergrond; fantasie-soorte historiese argitektuur, ontkiemend in moderne vlakke, hoe hoër, dapper en "moderner", maar in ooreenstemming met die algemene logika van die historiese stad, soos beskryf in die kommentaar op die uitstalling; uitsig op die 'gefaseerde' stad, waar laag vir laag vervang word deur ou argitektuur, wolkekrabbers van Chicago en die glasstad. Asof die outeur van al hierdie tekeninge verskillende soorte interaksie tussen die ou en die nuwe ondersoek, dit proe, dit vergelyk met historiese parallelle en sy eie gedagtes - dit alles deur grafika.

  • Image
    Image
    zoem
    zoem

    1/4 afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets “Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli” © Sergey Tchoban

  • zoem
    zoem

    2/4 Afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban

  • zoem
    zoem

    3/4 Afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban

  • zoem
    zoem

    4/4 Afdruk van die toekoms. Argitektoniese fantasie oor die tema van Piranesi se ets “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban

Op sommige plekke is daar, benewens die assosiasie met die stadsdistrikte van verskillende stede, 'n herinnering aan reeds geïmplementeerde radikale invalle, byvoorbeeld, langs die Arch of the North by die Forum, 'n toringskiet wat soortgelyk is aan Lord Norman Foster se London Gherkin, wat 'n voorbeeld is van die kontras tussen oud en nuut.

zoem
zoem

En laastens, as die apoteose van al hierdie soektogte - die stad, met glas tentakels. Gebreekte lyne en volumes wat uit historiese geboue verwyder word, word geleidelik "dapper", kry geboë, selfs krulvorms en gaan herhaaldelik deur geboue. Die tekening van die Colosseum is veral helder, en miskien ook sarkasties.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zoem
zoem

Oor die algemeen is dit duidelik dat die tema van kontrasterende kruising, hipertrofiese verskil en skokkende opposisie van die moderne en historiese argitektuur, die ou en die nuwe stad, wat al baie jare vir Sergei Tchoban interessant is, 'n nuwe konseptuele vlak in die Romeinse uitstalling.

Eerstens is die afdrukke van 'bederfde' Piranesi-gravures self 'n ervaring soortgelyk aan laboratoriummodellering. Die futuristiese geboue word meer as 200 jaar gelede nie net in die konteks van die historiese stad in sy staat geplaas nie (die Boog van die Noorde is nie opgegrawe nie), maar ook in die uitvoeringsmateriaal wat kenmerkend is van die 18de eeu: kopergravure, druk. As dit 'n weergawe op die skerm was, waar 'n paar torings en konsoles in die panorama van die bestaande Rome sou word, sou dit net 'n LVA-landskap-visuele analise wees, maar oor 'n hipotetiese onderwerp. In hierdie geval word die voorwerpe nie in die moderne Rome geplaas nie, maar in die ou tyd, en selfs uitgevoer in die Piranesi-tegniek. "Die afdruk van die toekoms" lyk soos 'n wetenskapfiksieliteratuur en bioskoop, waar die helde in die verlede val, en spore van hul aktiwiteite begin verskyn op ou foto's en in koerante wat in ons tyd beskikbaar is - in die gewone taal is sulke karakters "hit-and-miss" genoem, dan het hulle dit reggestel / bederf, maar die belangrikste - hulle het aangesteek. Hier kom ons dus in wese voor 'n klug, asof ons na bewyse van die werk van 'n tydmasjien kyk. Net dit is vooraf blootgelê, dus is alles waarskynlik ietwat anders: die werke hou verband met tyd op dieselfde manier as die ikoon, volgens die interpretasie van Ouspensky, met die ruimte: in die ikoon kyk God na ons van die ander wêreld, en hier die toekoms kyk na die verlede, probeer daarin weerspieël word, probeer aan soos voor 'n spieël.

Hierdie soort werk weerspieël die aktiwiteite van Piranesi self oor tyd: hy het die antieke Rome verken, planne gegraveer vir beroemde geboue (en ek moet sê, in die grafieke van Piranesi lyk die stad op plekke interessanter as nou, dit het baie geboue met blomblare, dit is alles soos kant) … Piranesi het antieke Rome herstel, van kandelaars tot beplanningstrukture, tot die rekonstruksie van reuse gewelfde ruimtes, dit wil sê hy het die hede na die verlede gedraai of die verlede in die hede vertaal. Sergei Tchoban eksperimenteer met die toekoms en voorspel die wingerde wat kan ontwikkel uit die spruite wat ons nou ken. Hulle sny deur die grond en dring deur vensters, hang met 'n ligte net oor die ruïnes, verken die ruimtes daarbinne.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
zoem
zoem
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zoem
zoem
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zoem
zoem

Maar die belangrikste ding is dat hulle kyk. En daar, en daar is personeel. In die 18de eeu is dit egter aanvaar in die argitektoniese grafika van die 20ste eeu: die tekening word vergesel deur figure wat dit moontlik maak om die skaal te verstaan (dit word nou in argitektoniese foto's vermy). As gevolg hiervan, onder die ruïnes, sien ons pastorale peyzan in hoede wat op die puin van die kolomme sit; soms gee sommige mense in hoede en rokke 'n opdrag aan bediendes - 'n duidelike eggo van die 18de eeu. En daarbo, in glaspype en konsoles wat met hysbakke en roltrap toegerus is, beweeg baie waarnemers, en hulle word selfs ietwat anders geverf, as 'n modernistiese eerder as neoklassieke personeel; die syfers kom na die "TV-stelle" van die konsoles, kyk van daar af. Dit lyk soos 'n museum, weer uit die veld van pseudo-wetenskapfiksie, 'n soort reservaat sprokies, twee verskillende wêrelde wat mekaar in die ruimte kruis, maar geïsoleerd van mekaar: toeriste lyk "soos voorheen", hierdie verhaal is in baie werke. Alhoewel, "om presies te wees," toeriste "in glas oral is, en peizane verskyn, waarskynlik as gevolg van die ontwikkeling van die skrywer se sienings van teken tot teken, en miskien selfs as gevolg van sy beroep op Piranesi.

Hier ontstaan nog 'n analogie uit die veld van liriese fiksie. Mense in pype kyk na die historiese stad, maar die pype en konsoles self kyk, die uitdrukking op hul gesigte sal miskien interessanter wees as dié van mense - nuuskierige slak-antenne-oë, energiek, maar oor die algemeen redelik vriendelik. Van die "radioaktiewe" stad Le Corbusier, wat alles vervang het met sy herhalende huise, en van die stad Iona Friedman, wat op dun bene oor die ou geboue sweef, - behoudend, maar met 'n ietwat onverskillige metode van "oorhang" - hierdie weergawe van die supermoderne stad is interessant vir die ou stad. In so 'n mate dat dit nie soos 'n stad lyk nie, maar 'n museumverhoog in 'n behoue ruimte. Dit wil sê, hierdie mense woon êrens anders, miskien in die stad Planes Voisin, of op die maan, en hulle kom hierheen om na die ou stad te kyk. Op die een of ander manier blyk dit dat glasindringings, wat die eerste keer in Sergei Tchoban se tekeninge verskyn het as 'n agtergrond van onoordeelkundige torings, later 'wil kommunikeer'.

Ek onthou die spotprent "Contact" van 1978, geregisseer deur Vladimir Tarasov en draaiboekskrywer Alexander Kostinsky: daar, soos ons almal onthou, het 'n vreemdeling probeer om kontak met 'n aardse kunstenaar te bewerkstellig en alles het goed geëindig.

Dit is kenmerkend dat 'pogings tot kontak' in die tekenprent eers plaasvind deur waarneming, fotografie en dan deur die reïnkarnasie van 'n vreemdeling: hy verander in stewels, dan in 'n ezel, maar kontak vind plaas wanneer hy soos 'n kunstenaar word.

Choban se grafika sorteer blykbaar deur die opsies vir kontak, en dit is duidelik dat pogings van die nuwe argitektuur om soortgelyk aan die ou te wees, slegs in een, nie die mees talryke reeks tekeninge voorkom nie. Die interaksie is basies gebaseer op 'n taamlik aggressiewe kontras en bevries terselfdertyd in die eerste fase - waarneming (en waarskynlik fotografie). Let daarop dat die kunstenaar, die voorwerp van kontak in die spotprent, van posisie verander van onverskilligheid; so, hier, in die tekeninge, is die ou stad dikwels onverskillig. Alhoewel u u kan voorstel dat hy reageer op wat gebeur met verskillende mate van haas, wat as vrees gelees word.

Dit wil nie sê dat hierdie waarnemings veel hoop gee op suksesvolle kontak nie. Die blote feit dat mense in verskillende ruimtes heeltemal geïsoleer is (miskien mettertyd?) Wek nie optimisme nie. Maar dit is waarskynlik belangriker dat kontak nie heeltemal uitgesluit word nie, en nog belangriker dat daar geen gedoemde didaktiek en sarkasme is nie, alhoewel dit soms êrens op die rand is, en dit voelbaar is. Maar die tentoonstelling stel vrae en soek antwoorde eerder as om resepte te bied.

“… As ons 'n Europese stad beskou as 'n volkome definitiewe, eeue-oue stelsel van verhoudings tussen leë en beboude ruimtes, lae en hoë gebou-elemente, hul silhoeëtte en oppervlaktes, hoe moet ons dit dan vandag behandel? Watter voorwaardes vir die saambestaan van die ou en die nuwe kan ons daarvoor voorsien? ' Onder die verklarings is daar woorde dat die oproepe om 'n Europese stad in ons tyd te herskep, amper nie realisties is nie.

Daarbenewens is die tekeninge mooi en mooi genoeg sodat 'n sekere kritiese komponent van die rondreis nie heeltemal uitgesluit kan word nie, maar tog kan argumenteer dat die polemieke van die plakkaat 'vriend of vyand' so kenmerkend van ons tydgenote en landgenote nie hier is nie. Dit is eerder 'n nuwe stelling oor die onderwerp. Dit lyk asof dit ietwat anders is as die boodskap in die boek "30:70". Onder die illustrasies van die boek het daar al kontrasterende komposisies verskyn van die wat nou getoon word. Die tentoonstelling beklemtoon enersyds weer die teenstrydigheid wat daar opgemerk word, maar andersyds vul dit aan met 'n nuwe stelling - die strukturele teenstrydigheid tussen moderne en historiese argitektuur. As die boek 'n aanbeveling bevat: om 'n goeie stad te kry, moet u, benewens heeltemal neutrale bokse en helder aksente, iets kalm en versiers bou wat u in staat stel om u blik te hou, dan blyk dit dat die uitstalling die onmoontlikheid van so 'n kompromie. Moderne argitektuur is nie in staat om die logika van 'n ou Europese stad na te volg nie. Of hierdie stelling polemies is en so te sê moderne argitektuur oproep om sy gedrag te heroorweeg (wat nouliks moontlik is, soos daar onder die verklarings gesê word). Die aanbevelings is vervang deur vrae te stel wat presies die betekenis van kuns is as ons dit beskou as een van die metodes om die werklikheid te ontleed.