Hierdie somer is die Nerka Design Happening-ontwerpuitstalling in Yerevan gehou. Die hoofdoel van die organiseerders, Nerka Design Project, is om 'n gereelde ontwerpoorsig in Armenië te skep, wat moet bydra tot die ontwikkeling van hierdie sfeer in die land, om plaaslike ontwerpers in die internasionale arena te bevorder, asook om 'n dialoog met professionele persone uit die buiteland. Die naam "Nerka" (vertaal uit Armeens - "nou", "in hierdie stadium") impliseer juis die moderne bespreking oor ontwerp.
Volgens die organiseerders moet uitstallings in pop-up-formaat gehou word in ruimtes wat oorspronklik nie vir uitstallings bedoel was nie, wat op sy beurt Nerka Design Happening 'n katalisator vir die ontwikkeling van hierdie lokale maak. So,
die eerste sodanige uitstalling is in 2016 op die eerste verdieping van 'n residensiële gebou in aanbou gehou, en toe is 'n galery daar geopen. Meestal Armeense ontwerpers het aan die show deelgeneem.
Die dekking van die tweede uitstalling is baie wyer, ook omdat daar buitelanders onder die uitstallers was. Die uitstalling is ontwerp deur BARDI Architectural Studio en is geleë in die voorportaal van die voormalige gebou van die ministerie van Buitelandse Sake (argitekte Samvel Safaryan en Rafael Israelian, 1950's), wat nou tydelik buite werking is weens die heropbou. Soos in die geval van die eerste Nerka Design Happening, het hierdie uiteensetting ook 'n dryfveer geword vir 'n nuwe gebruik van die webwerf: toe is dit daar geopen
uitstalling van grafiese ontwerp - politieke plakkaat.
18 ontwerpers van Armenië, Rusland en Oekraïne is genooi om deel te neem aan Nerka Design Happening. Die uitstalling het nie 'n rigiede program gehad nie, en daarom is die verskeidenheid projekte redelik groot - van reeksvoorwerpe tot uitstallings wat in wese naby 'n kunswerk is, en in hierdie stel is geen konseptuele integriteit opgespoor nie. Baie werke is voorheen by ander uitstallings aangebied (veral in die "Salon" in Milaan), maar daar is ook voorwerpe spesiaal vir Nerka Design Happening gemaak (hoofsaaklik deur die outeurskap van Armeense deelnemers). Lesings is ook binne die raamwerk van die uitstalling gehou.
Die genooide Russiese ontwerpers was die deelnemers aan die Izba-projek. Die herbesinning oor volkshandwerk, wat duidelik in baie van die werke van hierdie groep gesien kan word, het die organiseerders van die tentoonstelling geïnspireer, en hulle het dit belangrik geag om hierdie ervaring aan die Armeense publiek te toon en op grond daarvan 'n dialoog met die plaaslike bevolking te bou. professionele gemeenskap.
Dus, Sveta Gerasimova ontwikkel 'n meermin-motief in tekstiele.
Yaroslav Misonzhikov het 'n ratelspeelgoed en 'n kandelaar vir kinders aangebied, geïnspireer deur Russiese huishoudelike artikels.
Daar was baie werke oor die tema binnenshuise en snyblomme, onder andere - 'n projek van Alexey Galkin en Olga Marchenko (fakulteitswerke), wat vir die eerste keer hul nuutste werke in Yerevan vertoon het, potte en houers daarvoor. Hulle hoofgedagte is dat die dele van die staanplekke, indien nodig, ontkoppel kan word.
Ani Druzhinina se minimalistiese vaas kan aan dieselfde reeks toegeskryf word.
Die MEM keramiekvase wat deur Katya Tolstoy geskep is, is geïnspireer deur die werk van die Memphis-groep en die Sowjet-parkbeeldhouwerk.
'N Minimalistiese benadering tot meubelontwerp kan gesien word by twee ander Russiese ontwerpers. Lineariteit, aandag aan detail, eenvoudige kleure en vorms kenmerk die werk van Maxim Maksimov ("Asketies") - lampe, staanders, hangers en ander artikels van staalplate. En Alexander Kanagin het houtmeubels aangebied met 'n kenmerkende lineêre estetika, waar 'n mens die begeerte om die materiaal soveel moontlik te beklemtoon, kan naspeur en kleur in die tweede plek kan laat.
Die samestelling van die deelnemers uit Armenië was meer uiteenlopend - argitekte, ontwerpers, fotograwe - wat duidelik in hul werke sigbaar was.
Sarko Meene het haar eerste werk aangebied, waar sy die filosofiese aspekte van die verhouding en opposisie van 'n man en 'n vrou onder die loep geneem het, en dit aangebied het in die vorm van teenstrydige kombinasies en strukture - soos 'n glastafel op twee drempels en 'n lugagtige vorm van metaalgaas.
Sveta Khachatryan, wat na tekstiele draai, interpreteer die tradisie dat vroue vir hul dogters en kleinkinders komberse maak. Die kombers dien as 'n simbool van skuiling, beskerming, en dit is kenmerkend dat die patroon uit amuletsimbole bestaan.
Die tentoonstelling bied ook projekte aan oor meer wêreldwye onderwerpe, veral Veronika Barseghyan raak die ekologiese kwessie aan - die verdwyning van korale.
Die fotograaf Vahan Stepanyan het met 'n soort 'nostalgiese voorwerp' vorendag gekom wat opgedra is aan die legendariese Armeense radio. Dit is 'n soort postmoderne speletjie: kaarte met grappies en argieffoto's word in 'n retro-radio geberg, en herinner aan 'n vervloë era - sowel bekende staaltjies as radio as die belangrikste media.
Vahan Avakyan het vase en lampe met 'n 'tekstuur' van driehoekige rande van polimeerdoek geskep.
Gor Shahbazyan het 'n projek vir reeksproduksie aangebied - 'n bedjie wat saam met die kind "groei".
Veranderlike stoele van Tigran Amalbashyan het 'n ambisie om die "gesig" van moderne Armeense ontwerp te word.
Nog 'n meubelstuk, die stoel van Eduard Vaneskeian, moet uniek word in sy ergonomie; sy vorms herinner aan beeldhouwerke van Henry Moore en Joan Miró.
Uiteindelik wil ek stilstaan by die werke wat deur die argitekte uitgevoer word, wat teen die algemene agtergrond uitstaan. Die Storaket-buro, wat reeds bekend is vir sy skoolgeboue, tesame met die Sfera-ontwerpstudio, eksperimenteer in die ontwikkeling van mobiele, veranderbare kantoormeubels gebaseer op die Lego-beginsel. Put-Put genoem, die buigsame staalraamwerk en laaghoutkonstruksie bied die optimale oplossing vir enige ruimte.
Argitek Arsen Karapetyan het 'n soort filosofiese voorwerp geskep en besin oor die verhouding tussen die werk en die skepper daarvan, die gelykheid van ontwerper en ontwerp. Die roostertafel, wat herinner aan groteske grafiekpapier, word aangebied as ondersteuning vir nuwe idees: argitektoniese sketse wat idees simboliseer, is daarop versprei en konkrete morfotipes hou dit in.
Die oorspronklikste projek van die tentoonstelling is waarskynlik 'n parametriese installasie deur die Skillshop-span, wat die eerste in Armenië is wat eksperimenteer met die skep van parametriese ontwerpvoorwerpe. Die drywende materiaalstruktuur herinner aan die eerste werke van Hernan Diaz Alonso en word uniek gekombineer met die Nerka Design Project-logo - rooi origami.
