Archstoyanie-2019 gaan nie oor argitektuur nie. Inteendeel oor argitektuur, maar nie juis oor die argitektuur wat ons gewoond is aan die fees nie - paviljoene, installasies deur argitekte en kunstenaars het hierdie keer elemente geword van die scenografie van vyf opera's wat spesiaal vir die fees voorberei is deur die Laboratorium vir jong komponiste en Dramaturg "KOPERATION".
Die hooftema van Archstoyanie is eerstens die herbesinning oor die operaruimte, wat die basis van die feesprogram geword het, en reeds deur middel van die operaproduksies het 'n herbesinning oor die bestaande voorwerpe plaasgevind, waar hul aksie plaasgevind het. En tog val een van die gebeure in die raamwerk van die gewone idee van Archstoyania: aan die oewer van die Ugra is die ruimte van die toekoms gebore - die begin van die bou van Ugruan, 'n toring van 27 meter, 'n nuwe installasie deur die kunstenaar Nikolai Polissky, wat die hoë dominante van Nikola-Lenivets moet word, word hier aangebied.
Hierdie aansoek vir 'n parkwye wolkekrabber is Nikolai Polissky se eerste gekleurde voorwerp vir Nikola-Lenivets: 'Ek is geïnspireer deur 'n reeks skilderye van Claude Monet wat opgedra is aan die Rouen-katedraal. Vandaar dat nie net die beeld van die gebou, op die staalraamwerk gekleurde ringe van wingerdstokkies is nie, wat die "impressionistiese" argitektuur sal skep, maar ook die naam daarvan: Ugra + Rouen = Ugruan."
Die grootskaalse voorwerp beloof om nie net die hoogste in Nikolo-Lenivets te wees nie, maar ook die duurste. Die kapitaalbou van 'n platform daarvoor op die grondgebied van 'n natuurlike nasionale park is spesiaal deur die Ministerie van Natuurlike Hulpbronne goedgekeur: agt-en-twintig stapels van 12 meter en 'n half meter dik betonplaat is 'n paar dae voor die fees.
-
Image 
zoem 1/3 Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 2/3 Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 3/3 Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
Alle gaste is genooi om deel te neem aan die skepping daarvan en een van 170 duisend wingerdtakke te verf, waaruit gekleurde ringe geskep sal word. Soos altyd gebruik Nikolai Polissky plaaslike materiale op die terrein: die wingerdstok word in die omgewing geoes, dan met draad gedraai en in die oond gekook. Na behandeling met 'n antiseptiese middel word dit skoongemaak en geverf: die reeds voorbereide ringe word langs Ugruan opgehang.
Ten tye van die fees is die onderste vlakke van die strukture opgerig en die montering van die ringe begin, wat gepaard gegaan het met 'n reeks optredes, wat elkeen gewy is aan een van die RGB-kleure - 'n soort verkenning en onderdompeling. in kleur self. Teen die winter word die voorwerp 'n volwaardige deel van die park; daar is iets om te sien by die Maslenitsa
Archstoyanie van moderne opera
As 'n gebied vir 321 kunstenaars, soos die fees vanjaar genoem is, blyk Nikolo-Lenivets wonderlik te wees. Die afstande tussen die plekke van aksie blyk te groot te wees om betyds te wees vir die volgende opvoering. Die belangrikste operasentrums was: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove in Versailles, Pommel Pavilion en Lighthouse.
Aanvanklik mag dit lyk asof die inhoud van die opera-gedeelte geen woord oor argitektuur bevat nie. Maar volgens die kurator van die fees, Yulia Bychkova, het die regisseurs die plek gekies vir die opvoerings en het dit ongetwyfeld een van die sleutelrolle in die opvoerings vertolk.
Elk van die opera's wat tydens die fees aangebied word, is 'n soort staan by 'n kruispad en dink aan wat 'n opera in die moderne wêreld is, waaroor dit moet praat en watter vorme van invloed op die kyker gebruik moet word. Eintlik is dit die werk van die Laboratorium van jong komponiste en dramaturg "KOOPERATION". Die gebied van Archstoyanie in hierdie sin is 'n eksperimentele platform, waar die soeke na interaksie van die operahuis met die natuur, wel, met die argitektuur wat eens op die gebied van Nikola-Lenivets ontstaan het, plaasvind.
Nuuskierige ziggurat
Tydens die fees was daar 'n tou na "Lazy Ziggurat" van Vladimir Kuzmin en die "Pole-design" -buro: hulle het die opera Curiosity gegee (komponis Nikolai Popov, dramaturg Tanya Rakhmanova en regisseur Alexei Smirnov). Op die eerste, aardse, vlak van die ziggurat, is daar 'n kontrolepunt, waar drie operateurs 'n twitterverslag hou van die NASA-rover, waarna die opera vernoem is. Die boonste vlakke was toe, 'n breë, digte gordyn het die enigste ingang na die Ziggurat bedek, en 'n verseëlde kamer sonder vensters en sonder deure is gevorm - die ertsbunker.
Die programmeertaal waarin die roveroperateurs met Curiosity kommunikeer, inligting ontvang en oordra, het die basis geword van die partituur: die bron van inspirasie vir die makers van die opera was 'n ware NASA-twitterrekening wat namens die Rover uitgevoer is. sewe jaar lank, en wat eintlik alle inkomende inligting in verstaanbare woorde aan mense vertaal.
'N Alleen rover beweeg langs die Marsoppervlak, laat spore agter en vertel oor alles wat met hom gebeur op 'n verre planeet, om Marslandskappe vas te vang en selfs selfies te neem, en die aardse lewe gaan voort soos gewoonlik: politieke onrus, persoonlike lewe, natuurrampe - dit is die agtergrond waarop die eensame roete plaasvind van 'n duur masjien wat die ruimte op soek is na die lewe Boodskappe van Twitter flits op die skerm, dan is daar opsommings van wêreldnuus. Die roveroperateurs is net tussengangers tussen die masjien en die rekeningintekenare, 'n soort vertalers en terselfdertyd gewone mense met hul eie probleme, drome en aspirasies. Hulle stemme is 'n gesprek met 'n masjien, afgewissel met persoonlike ervarings wat nie verband hou met die lewe van die rover nie. Hulle is so eensaam soos hy, maar hulle leef, en dit is hulle wat die dierlikheid van Curiosity naboots deur sy Twitter-rekening te bestuur.
Miskien is Ziggurat vir die eerste keer gebruik in die sin waarin dit deur die eerste navorsers van Mesopotamiese geboue geïnterpreteer is - as 'n sterrewag. Maar die rigting van die kykers en deelnemers aan die opera na binne, op die skerms van monitors wat op die verhoog geïnstalleer is en wat die kronieke van die Mars Rover uitsaai; die afdak, wat die toeskouers en deelnemers van die opvoering van slegte weer afsluit en die boonste vlakke van die gebou ontoeganklik maak, het 'n metafoor geword vir die ontkoppeling van die mens van die ruimte, drome en werklikheid. "Ziggurat" met sy geslote ruimte is 'n mikromodel van ons samelewing en die eindelose ruimte rondom ", - het die hoof van die laboratorium" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva verduidelik.
Stem van die wêreldboom
"WWW" World Wooden Web "- 'n opera wat in die bos plaasgevind het - in Berezki, plaaslike Versailles. Dit bestaan uit twee dele: klanke waarin data wat van bosse, bome en gras ontvang is, met behulp van spesiale sensors getransformeer is, en 'n uitvoering met behulp van 'plantmusiek' en met die deelname van kunstenaars: 'Ons vertaal die impulse van plante nie net in klanke, maar ook in tekste en video's,”het die direkteur van die projek, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova, gesê.
Opgevoer in die genre van wetenskaplike kuns - die veld van kontemporêre kuns op die kruising van artistieke en wetenskaplike, kreatiewe en tegnologiese - gebruik "WWW" World Wooden Web "nie net die nuutste tegnologiese prestasies nie, maar ook diep wetenskaplike navorsing. In die besonder is die studie van die Pando Forest, ook die Shivering Giant genoem - die grootste lewende organisme op aarde, geleë in Utah in die Verenigde State. Wetenskaplikes skat dat die sidderende reus minstens 80 000 jaar gelede gebore is. Alhoewel die oudste bome daarin nie meer as 130 jaar oud is nie, maak 'n enkele wortelstelsel dit ook die oudste lewende organisme op aarde. Die naam van die bos "Pando" in vertaling uit Latyn beteken "Ek het versprei."
Die opera het sonder ophou geloop: die geïnstalleerde sensors het die stemme van sampioene en plante voortdurend opgeneem en in musiek omskep.
Volgens die regisseur is die koppeling van hierdie opera met die Nikola-Lenivets-park in die keuse van kunstenaars. “Ons het gedink om sensors op bosse en bome te installeer, maar daar was baie sampioene in die park, en ons het besluit dat ons sou ook probeer om kommunikasie met hulle te bou. Dit is 'n gesprek oor lewe en dood. Maar die feit dat ons die dood as 'n tragedie beskou, is nie so in die plantwêreld nie. Dit is 'n opera oor die verbindings van alle lewende dinge in die wêreld en hoe moeilik dit is om mekaar te hoor en te verstaan. ' Die vertaling van die idee in die bekende visuele taal is deur middel van 'n verhaal van liefde en dood uitgevoer deur akteurs tydens die opgevoerde deel van die opvoering.
-
Image 
zoem 1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
Ten spyte van die afwesigheid van argitektoniese elemente in die produksie, met die uitsondering van die houtplatform, waar die aksie ontvou het, is besinnings oor die argitektuurfilosofie van die draai van die XX-XXI eeue, gekoppel aan die konsep van 'n 'risoom' deur Gilles Deleuze en Pierre-Felix Guattari, het veral die werk van Alexander Rappoport by my opgekom.
Op soek na god
'N Ander musiekstuk, "TEO / Teo / THEO", is opgevoer in die "Arch" deur Boris Bernasconi (voorwerp van 2012) op die grens van bos en veld. Die opera ontvou van onder na bo. Aan die voet van die boog kommunikeer die helde met kunsmatige intelligensie, wat, soos dit vir hulle lyk, hul alledaagse probleme moet oplos.
Die platform bo-op die boog is 'n plek van gesprek met die 'god' - die bot Theo, 'n apparaat wat die hoofvrae van die helde se bestaan moet beantwoord. Die stem van die wêreld-opera-diva Natalia Pshenichnikova, omskep in 'n swart voël, het letterlik oor die boog gesweef en gevra 'waar is jy, Theo?' Die antwoord daarop is nooit in die opera gegee nie: 'Dit is 'n beweging opwaarts, na die hemel, wat stilbly', het Evgenia Berkovich, die regisseur van die opera, verduidelik, 'dit is belangrik om die kyker heeltemal te lei en te vertrek hom sonder om die finale moraliteit te lees.”
Die gevolg was bevorderlik vir vrae: die swart boog van Bernasconi, wat op die grens van die bos en die veld gestaan het, het 'n grensplek tussen hemel en aarde geword, vanwaar hulle vrae vra, maar elkeen sal op sy eie na antwoorde moet soek.. Vir die fees is die boog aangevul met kleur: glas-in-lood-vensters - gekleurde "pixels" is daarin ingebou, wat die voorwerp 'n heeltemal nuwe ekspressiewe kleurvorm gegee het.
Terloops, kleur verskyn ook in Brodsky se Rotunda - veelkleurige houtstompe het dinamiek aan 'n statiese voorwerp gegee. Volgens kurator Yulia Bychkova is dit 'n tydelike installasie voor die herstel van een van die vroeë feesterreine: die Rotunda, oop vir alle winde, is die kwesbaarste terrein van Nikola-Lenivets.
Die restourasie van Beaubourg is ook in volle gang: die takke waaruit dit bestaan, word mettertyd opgeblase en nou het die vensters in die voorwerp oopgegaan.
In "Blindage" van Alexei Kozyr, wat in 2006 geskep is, word die "Basement of Memory" geopen, waar die reuk van Nikola-Lenivets gegenereer is, wat geaktiveer is tydens die uitvoering van die opera "Wandering Lights" (musiek deur Adrian Mocanu, teks deur Dana Janet, regisseur Asya Chashchinskaya) van die skouspelagtigste aksie wat in die donker by die "Mayak" Nikolai Polissky ontvou het.
'N Misterieuse raaisel, gebaseer op die verhaal van Orpheus en Eurydice, ter wille van wie dit die moeite werd was om na Nikolo-Lenivets te gaan, het 'n wonderlike slotakkoord van die fees geword, wat ek, ek wil glo, u weer aangenaam sal verras jaar.
-
zoem 1/10 Opera "Wandering Lights" © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 2/10 Opera "Wandering Lights" © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 3/10 Opera "Wandering Lights" © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 4/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 5/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 6/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 7/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 8/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 9/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
-
zoem 10/10 Opera "Wandering Lights" Foto © persdiens van die Archstoyanie-fees
