Archi.ru:
Die onderwerp van ons gesprek is openbare geboue en die rol van plaaslike identiteit. In ons tyd van die internet en etniese diversiteit, 'n tyd van verwarring, na u mening, moet 'n openbare gebou nie 'n ikoongebou wees nie, maar dit moet iets spesiaals wees sodat mense daarmee kan identifiseer, wat natuurlik dit ietwat duurder. Maar hoe kan een en dieselfde gebou as verskillende etniese groepe beskou word? Hoe kan 'n argitek hiermee werk?
Mikhil Riedijk:
- Ek glo dat as u aan 'n projek vir 'n openbare gebou werk, u dit moet probeer ontwerp vir almal. Die sosiale aspek is wat ons samelewing verenig, wat u met my en vreemdelinge verbind. Ons het almal gemeen, en dit is algemeen - die sosiale lewe. Maar nou is daar amper geen ruimte daarvoor nie; die ruimtes waar die publiek ten volle kan ontvou, krimp en verdwyn. Die publieke domein word al hoe meer geprivatiseer, spoorweë sluit stasies vir buitestaanders, ens.
Maar hier, in Rotterdam, is die Sentrale Stasie net 'n voorbeeld van die teenoorgestelde: die stad gaan voort tot by die platform
- Maar daar is ook draaihekke! En eendag sal die "Nederlandse Spoorweë" sy deure sluit, en dit sal onmoontlik wees om die gebou binne te gaan of deur dit na 'n ander deel van die stad te gaan. Ons sien dat die publiek (sowel as ruimte as 'n element van mense se lewens) verander en krimp; gaan geboue binne; skuil agter deure, beskerm deur sones. Verskillende meganismes maak voorsiening vir semi-privaat of kollektiewe gebruik van ruimte. Dit is die eerste verskynsel wat ons waarneem, die tweede - in ons wêreldwye wêreld is daar 'n toenemende behoefte om iets te skep wat ooreenstem met hierdie spesifieke plek. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moskou, New York en Houston word al hoe meer aan mekaar - beide in die organisasie van ruimtes en in die argitektuur: glasoppervlaktes, spieëlkaste met 'n rigiede, onvriendelike oorgang na die grondvlak. In ons openbare geboue, so ambisieus as wat dit mag klink, streef ons altyd daarna om iets lokaal te skep, iets wat 'n plaaslike identiteit vorm. Sodat almal hierdie plaaslike voel: dit is nie nodig dat hulle elkeen van sy vlakke verstaan en liefhê nie, maar dat hulle hierdie identiteit moet voel. En ons streef daarna om twee redes: as 'n teenbalans met 'gemiddeld' as gevolg van globalisering, wanneer alles oral dieselfde is en dit nie duidelik is waar u is nie: in Shenzhen, Moskou of Houston. Ons moet verstaan waar ons in die wêreld is. En die tweede aspek is dat die gebou 'n tydelike gemeenskap vorm.
En so 'n gemeenskap kan nie gebou word sonder die gebruik van ornamente nie?
- U kan natuurlik sonder ornamente. Maar ek dink dat dit alles is - 'n konstruksie wat verband hou met wesenlikheid. Die belangrikste is om 'n plaaslike betekenis te vorm, 'n plek waaraan u verbonde is. En dit is onlosmaaklik van die skepping van 'n baie presiese materiële uitdrukking, met 'n sekere ikonografie, wat dit "kommunikeer". En die ornament kan een van die middele vir hierdie kommunikasie wees. Die ornament vorm die houding van die waarnemer en kan 'n semantiese las dra. In die Rozet-kultuursentrum is 'n roset byvoorbeeld letterlik 'n roset en 'n uitdrukking van 'n Penrose-diagram wat bestaan uit tetraëdrone of driehoeke wat eindeloos herhaal kan word sodat 'n effens ander motief altyd verkry word. Dit is 'n metafoor vir kennis. Ons kennis herhaal homself, maar altyd in 'n nuwe opset, op 'n ander manier, maar die algemene is altyd 'n driehoek.
Baie interessant! Terloops, die drie geboue wat u gebou het, die kulturele sentrums Rozet en Eemhuis en die Museum "aan de Strom" in Antwerpen, word verenig deur 'n ander algemene tema - die spesiale betekenis van die trap. Druk hierdie trappe die openbare karakter van die geboue uit?
- Ek dink dat die trappe, en in die geval van Rozet, 'n lang trap wat deur die hele gebou loop en na die plein lei (met 'n tak wat na die terras op die dak lei), sulke monumentale trappe 'n uitgesproke openbare karakter het. Vir ons is trappe belangriker as gange, omdat gange meer geprogrammeer is, word die druk van funksionaliteit daarop sterker gevoel. In al ons projekte probeer ons 'n gebouelement vind wat minder onderhewig is aan die druk van 'n funksionele program, sodat daar geen versoeking is om dit na iets anders om te skakel nie. En vir 'n trap is dit baie moeilik om met 'n ekstra "swaar" funksie vorendag te kom. Alhoewel ons die trap gebruik om uitstallings en vertoonkaste te reël, word daar ook balkonne vir lees- en studiesessies daaraan verbonde. Vanuit die oogpunt van die program kan baie vierkante meter "bruto" oppervlakte aan die trappe toegeskryf word, en alle vierkante meter "netto" kan gegee word aan die funksionele elemente van die program, en dan sal 'n baie ekonomiese gebou wees verkry.
Met so 'n organiserende rol van die trappe, hoe los u die probleem van toeganklikheid van die gebou vir gestremdes op?
- Ag! Rozet het baie mezzanines wat vanaf 'n tussenvlug bereik kan word, en daar is trappe en hysbakke na die kant toe, sodat alle vlakke bereik kan word.
Wat het u geïnspireer toe u Rozet-fasades ontwerp het?
- Komplekse kwessie. Hierdie gebou is geleë op 'n smal stuk tussen die historiese sentrum van Arnhem en die nuwe stad wat na die oorlog gebou is. Die algemene plan vir die vernuwing van hierdie deel van die stad is ontwikkel deur Manuel de Solà-Morales. Die gebou het twee doelstellings: om die paadjie van die stasie na die plein voor die kerk te verwoord en die historiese sentrum met die rivier te verbind. In argitektoniese opsig was dit nodig om die historiese sentrum van die 16de - 17de eeu te koppel aan die geboue van die 20ste eeu, dit wil sê 'n geregenereerde gebied. Ons het die gebou modern ontwerp in sy wesenlikheid, goed gekombineer met die "betonargitektuur" van die 1960's - 1970's. en terselfdertyd die struktuur van die gevels, hul filigraan-reaksie op die argitektuur van die historiese sentrum. Aangesien die gebou op so 'n smal gebied geleë is, het ons verskillende perspektiewe van persepsie bestudeer, en daarom het ons gevels met diep dwarsbukse ontwerp, wat op verskillende maniere verwerk word, sodat die gevel in 'n skerp perspektief in die lengte blyk plastiek te wees. Die dwarsblaaie is so ontwerp dat dit groot "rame", industriële gewapende betonelemente vorm. Gevels gee nie 'n idee van die hoogte en aantal vloere nie; die gebou word beskou as 'n enkele volume.
'Toe ek hierdie gebou die eerste keer gesien het, het dit my herinner aan 'n' tekstielboublokstelsel '(tekstiel blokkeer gebou stelsel)…
- Frank Lloyd Wright! Absoluut reg! Beide die beginsels en wesenlikheid self stem baie ooreen. Ons het lang "tekstielblokke" ontwerp, wat ons as 'n hele element na die konstruksieterrein gebring het en waaruit die hele gevel gemaak is. Wright wou hê dat almal self "tekstielblokke" kon maak, maar ons het so 'n smal konstruksieterrein gehad, of eerder, dit was amper afwesig, en ons moes die gevel van ons "tekstielblokke" reg van die vragmotor af monteer.
Wright se klante het self die ornament gekies en kon hulle daarmee vereenselwig, daaraan gewoond raak en daarvan hou. En by Rozet het u 'n dekoratiewe motief gekies, nie vir een gesin nie, maar vir baie mense. En wat sal oor 10, 20 of 30 jaar gebeur? En as hulle moeg word vir hom?
- Ja. Daaroor kan jy nie seker wees nie. Ek dink dat dit nie is waarna ons moet streef nie. Ons skep 'n gebou vir vandag, en oor dertig jaar sal mense miskien dink dat dit verouderd is, of nie, en dit maak nie saak nie. Dit is nie nodig om 'n gebou te ontwerp wat nie 'n produk van sy tyd sou wees nie. Alles wat ons bou, is per definisie vanaf die 2010's.
Moet 'n argitek die smaak van die publiek probeer verbeter, dit tot sy vlak verhoog, om die kliënt en die verbruiker op te voed? Of kan 'n argitek doen wat nou verstaanbaar en aangenaam is?
- Die gebou hoef nie didakties te wees nie, sodat almal onmiddellik kan verstaan hoe dit gebou is; maar daar moet duidelikheid van struktuur wees, duidelikheid van die algemene struktuur. Dit moet duidelik wees waar die ondersteunende struktuur is en waar die frontale elemente is.
Ek dink dat 'n gebou altyd die grense moet verskuif, meer moet wees as wat u verwag. In Rozet is dit byvoorbeeld dat openbare aktiwiteite van die eerste verdieping tot die vyfde styg: dit is onverwags vir die publiek, en die klant het eers nie geglo dat dit sou werk nie. En nou is dit presies wat die besoekers bewonder. Vanuit die oogpunt van tipologie het ons hier die opvoedkundige effek bereik waarvan u praat. Verskillende instansies en organisasies is op nuwe maniere in hierdie gebou besig.
Verskillende organisasies het verskillende werksure. Om die gebou as die 'kloppende hart' van die stad te laat funksioneer, is dit goed om dit te programmeer om voortdurend te werk. Die ideaal is dat die gebou 24 uur oop moet wees
- Ja, ek wil dit graag bereik. Hoe hoër - hoe minder intensief word die gebou gebruik. Onder - 'n restaurant en biblioteek, bo - lees-, musiek- en opvoedkundige kamers. As gevolg van ons boukonsep is die biblioteek nou langer oop as voorheen.
- Die Eemhuis-biblioteek, museum, argief en kunsskole-gebou in Amesfort is 'n voorbeeld van glans in die provinsie. Dit word met Versailles-luuksheid uitgevoer. Die opvatting bestaan dat Nederlandse argitekte besonder goed is in die ontwerp van minimalistiese, funksionele geboue; hulle is vindingryker met 'n beperkte begroting, en as daar baie geld is, is die resultaat minder indrukwekkend
- Die argitekte is dan heeltemal verlore.
- Natuurlik is dit slegs 'n kulturele stereotipe
“In vergelyking met Rozet, is Eemhuis 'n heel ander gebou, met 'n lang gevel (meer as 70 meter) oor 'n groot gebied. Hierdie gevel word gevorm deur drie oorhangende volumes, soortgelyk aan sjokoladestafies toegedraai in foelie. Elk van hierdie bundels het sy eie opvoedkundige funksie: musiek, beeldhouwerk en skilderkuns, dans. Onder is 'n groot podium en heel onder 'n parkeerterrein. Binne-in die gebou is daar 'n monumentale plein wat na bo uitkom met terrasse waar mense kan werk, boeke kan lees.
So 'n groot werkplek! Slaag mense daarin om daar te konsentreer?
- Nogal: besoekers beskou hierdie werkplekke as baie gemaklik en intiem, want hoewel die ruimte baie groot is, het u u eie gesellige plek met u eie lamp en werk tafel, en die akoestiek daar is eenvoudig wonderlik.
Is hierdie skouspelagtige plafon akoesties?
- Ja. In werklikheid is dit glad nie 'n duur gebou nie! Dit bestaan uit die nodige elemente: 'n raam, infrastruktuur en 'n esteties deurdagte akoestiese oplossing. Die enigste duur item is die houtvloer.
Is die skaal van die hele kompleks nie te groot nie?
- Aanvanklik het die munisipaliteit beplan om vier geboue (museum-, argief-, kuns- en musiekskole) daar naby te bou, en ons het alles saamgevoeg. Vierkante meter is afsonderlik bereken vir vier geboue, en as dit saamgevoeg word, dan word dit, as gevolg van die gesamentlike gebruik van kantoorpersele, ruimtes wat sirkulasie bied, moontlik om 'n ruim gemeenskaplike saal te reël.
Die effek van samewerking
- Ja, letterlik. Dit blyk 'n soort "People's House" te wees, soos Rusakov se klub in Moskou.
- Ja, en die baie argitektoniese oplossing met drie cantilever-volumes lyk soos Melnikov se skepping. En die stadsmuseum van Antwerpen "an de Strom" laat my dink aan die modelle van VKHUTEMAS of Bauhaus
- Ja, ons het regtig 'n ongelooflike mooi uitleg vir hierdie gebou gemaak. In Antwerpen is die museumgebou op 'n pier tussen twee dokke geleë. Hierdie terrein is bekend sedert die 17de eeu, toe 'n Hansehuis daar gestaan het, maar toe het dit afgebrand, pakhuise en pakhuise gebou, en onlangs het die plek 'n slegte reputasie gehad: vragmotors uit die buiteland het hier iets verkoop, ens. 'N Kompetisie is aangekondig. Aan die begin het ons voorgestel om 'n roete met museumpaviljoene te organiseer, 'n vertikale element en 'n vierkant te skep wat die middestad met die dokke verbind. Toe verander die hele idee in 'n vertikale volume - 'n openbare toring, vanwaar die publiek die hele stad kon besigtig. 'N Galery in die buitelug met roltrappe lei na die top van die besoeker. Die vloerplan (galery en uitstallingsale) draai elke keer, wat dit moontlik maak om verskillende panorama's van die stad te sien.
- Dit is die beginsel van die Guggenheim Museum
- Ja, presies, maar die Guggenheim het na buite gedraai. Ons het 'n spiraal na buite. Daar is geen vertikale draende elemente op die gevel nie, alle laste word deur die sentrale kern van styfheid gedra en die oppervlaktes van die geboë glas neem die windbelasting waar.
Wat verenig al hierdie projekte?
- Al drie geboue is baie gewild onder die publiek. Hierdie geboue is van dieselfde 'familie'. Daarin het ons aan een tema gewerk - die verband tussen die openbare lewe en argitektoniese vorm. Die basis is die skepping van 'n openbare ruimte binne die gebou: dit is 'n trap, of 'n roete met roltrappe, of 'n stelsel van groot interne pleine, soos in die sentrum van Eemhuis.
