Subtiele Spel

2024 Outeur: David Durham | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 02:26

Woonkompleks "Dom Bakst" is 'n klubhuis wat nou voltooi word langs die Mikhail Bulgakov-park op die hoek van Spiridonyevsky- en Bolshoy Kozikhinsky-laan, 'n klipgooi van die patriarg se damme. Dit is op die terrein van twee huise geleë: een goedkoop, winsgewend, gebou in 1900-1902, die ander - konstruktivisties, 1920's. Albei is 'n geruime tyd gelede hervestig, het nie 'n bewaringsstatus gehad nie, en is in 2016 gesloop, maar op versoek van die Moskou Erfeniskomitee moes een van die huise, 'n winsgewende, ouer een, gedeeltelik in die nuwe gebou herhaal word..

Die nuwe kompleks bestaan ook uit twee nadruklik verskillende geboue, maar as albei afgeboude huise langs Bolshoy Kozikhinsky gebou is, aangesien die straat aan die begin van die 20ste eeu lineêr ontwikkel het, het die situasie nou verander: na die oorlog is 'n huis gesloop die hoek van Spiridonyevsky Lane en Bulgakovsky Square het daar verskyn en die hoek wat eindig op die Kozikhinsky-baan, het verskuif. Daarom verander die nuwe huis in die diepte van die blok en vorm die noordelike grens van die plein.

Aangesien die geboue loodreg op mekaar ingebou is, het die geboue hul beeld en betekenis verander, en het dit relatief gesproke 'n semantiese kasteel gemaak. Die gebou langs Kozikhinsky, wat die plek van ongeveer een en 'n half ou huise ingeneem het, herhaal die vensterrame van die gevel van 1902 en sy sentriese samestelling met 'n ingang, 'n loodglasvenster en 'n hoogte in die middel; 'n halfsirkelvormige kerf het van die ronde venster agtergebly. Maar as die voorgangerhuis in die algemeen 'n voorbeeld was vanweë sy tydsgewone konstruksie met 'n ongepleisterde baksteenfasade, dan het die nuwe weergawe van dieselfde vorms as gevolg van die kliprame van die vensters 'n duidelike "Franse" skaduwee gekry, baksteen het nie net 'n herinnering aan die ou huis geword nie, maar ook 'n teken van respek.

Image

zoem

1/3 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

2/3 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

3/3 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran

Die tweede gebou strek langs die plein en dwars na die straat waarheen dit uitkyk. Die styl wat vir hom gekies is, stem gewoonlik ooreen met die twintiger- en dertigerjare, die tyd van die bou van die tweede voorgangerhuis, hoewel daar geen formele ooreenkoms tussen hulle is nie - daar is niks in die lakoniese konstruktivisme in die nuwe huis nie, dit is 'n variant van die moderne tendens gewild in Moskou in die afgelope dekades art deco. 'N Klein afwyking: daar is feitlik geen verteenwoordigers van hierdie styl wat in die "burgerlike" Amerika en Europa van die dertigerjare ontwikkel het as 'n soort teenbalans met die gewaagde soeke na die avant-garde, in Moskou in die dertigerjare, streng gesproke, daar is byna geen verteenwoordigers van hierdie styl nie - 'n mens kan die post-konstruktivisme en die "Stalinistiese Ryk" -styl daarmee vergelyk, maar dieselfde toeval is onakkuraat, al is dit net vanweë die bekende ekonomie van die stad van industrialisering. Dit was, dit was soortgelyk, maar tog 'nie so nie', soos die klassieke gesê het.

Daarom is dit nie verbasend dat verskillende art deco-opsies in Moskou in die 2000's gewild is nie: natuurlik word baie verklaar deur die feit dat hulle 'n reaksie vind in die harte van klante en kopers van die hoofstad, maar hierdie proses sien ook 'n soort vergoeding vir die gemiste stylrigting. Daarbenewens laat dit belangrike vryhede toe, byvoorbeeld 'n atektoniese "Pompeiaanse" interpretasie van die orde - en daarenteen pas dit goed in die konteks van moderne drang na ornament, snywerk, plastiek, alles wat die oppervlak van die fasade. In hierdie geval word 'n sekere historiese logika gevoel in die ontstaan van 'n 'ardek'-huis in die plek van 'n konstruktivistiese huis, een huis uit die 1920's word vervang deur 'n ander, wat dieselfde tydperk aantreklik is, maar in 'n wye verskeidenheid: as u kyk mooi, dit lyk asof die huis mettertyd meer as honderd "uitgerek" is.

Die opvallendste element van die kompleks - letterlik en figuurlik - is die skilderagtige panele van die kroonvloere. Hulle is opgevoer deur die monumentale kunstenaar Tatyana Kudrina met behulp van die metode om meervoudige handskilderye op porseleingesteente te skilder, en die motief is ontleen aan die teaterskerm van Lev Bakst vir die ballet "The Afternoon of a Faun" wat deur Diaghilev in Parys in 1912. Dit is nie meer modern nie, maar nie heeltemal neoklassiek nie, en in die panele wat hieruit voortspruit, kan 'n mens die aantekeninge van Gustav Klimt en Max Kliger lees, en as jy van onder af van die straat af na bo kyk, moet hulle natuurlik die Moskouse herinner. van die Metropol, hoewel daar majolica Vrubel is en hulle tien jaar vroeër as Bakst se skerm verskyn het. Maar uiteindelik het die huis 'n poëtiese naam gekry wat glad nie deur bemarkers uitgevind is nie, maar juis uit die panele voorgestel is deur die argitek Pavel Andreev - die Bakst-woonkompleks.

Die panele word vergesel deur ornamente, waarvan sommige lyk soos Kandinsky, sommige van Bilibin, en ander, op die resalits, heeltemal replikas is van die Bisantynse mosaïek-dekor. In hierdie geval vorm hulle 'n soort ligte skilderagtige kroon, 'n vlammende troue, soos volg uit die sketse van die skrywer, waar die volume van die huis strek na die krans van landskappe van die soldervlak.

Image

zoem

1/6 LCD Huis Bakst, projek © AB Gran
zoem

2/6 ZhK Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

3/6 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

4/6 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

5/6 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

6/6 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran

Die metaalrame is groenerig gepatineerde brons, wat herinner aan die Weense kweekhuise en gange in die 19de eeu. Hulle onderwerp die beelde van die soldervloer en die sentrale deel met langwerpige dekoratiewe kolomme - in hierdie dele, beklemtoon langs die sentrale as van twee gevels, 'n smal skraal straat en 'n wye een wat na die plein kyk en omring deur twee projeksies van die suidelike " park ", daar is woonkamers, insluitend dubbele hoogte … Die huis het terloops twee-vlak woonstelle in die boonste dele van die projeksies.

zoem

1/3 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

2/3 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran
zoem

3/3 Woonkompleks Dom Bakst, projek © AB Gran

Al met al lyk dit veral na die era van voorspoed en dekadensie. Die onderwerp van nostalgie is die tyd voor die Eerste Wêreldoorlog "ongeveer 1913" - toe Art Nouveau, "The Cherry Orchard", en selfs die bloeitydperk van "World van kuns "is al in die verlede, maar nie ver weg nie, as abstrakte skilderkuns, maar nie almal weet nie. Dit is die tyd van hoede met 'n sluier, parfuum, poeier, teater, snoepdosies; en foto's, geel, maar baie duidelik - hul reproduksies word so dikwels in moderne plaaslike plaaslike publikasies aangetref, baie mense mis dit, 1913 as die verlore Goue Eeu. Die argitekte verstaan die nostalgiese noot goed en begelei die projek met 'n illustrasie wat lyk soos 'n vervaagde ou afdruk, wat die huis omhul met die romantiek van toegerekende herinneringe, wat persepsie vorm en terselfdertyd, asof dit nagaan - is dit soortgelyk? Het u daarin geslaag om in te pas?

En dit het geslaag, en dit lyk, maar die hoof prototipe ontsnap op een of ander manier. Miskien omdat dit nie bestaan nie, en die huis is saamgestel uit verskillende lae, geskei deur ongeveer 'n eeu. Een van hierdie lae is die afgeboude konstruktivistiese huis langs Bolshoi Kozikhinsky: eerstens het dit twee simmetriese projeksies gehad, en tweedens was hul vensters dun, vertikaal, alles is dieselfde as hier. Die feit van hul voorkoms is verbasend: as daardie huis in 1920 gebou is, sou hulle 'n "oorblyfsel" van die 1910's kon wees, of sou hulle in die vroeë dertigerjare toegevoeg kon word, al as 'n element van post-konstruktivisme.. Hierdie strukturele element van die ou huis kry reaksie in die nuwe gebou - en nie net die vensters van 'n huis nie, soos in MCS versoek.

Al hierdie dinge is nogal moeilik, dit is nodig om nie net die geskiedenis en die tekstuur van die era te ken en lief te hê nie, maar ook praktiese ervaring te hê in die implementering van sulke replika's: die skrywers het sulke ervaring, herinner hulle byvoorbeeld aan die gevel van die hotel "Standart" op Strastnoy Boulevard, wat elemente uit die genot van Pjotr Dmitrievich Baranovsky gebruik. Sulke kennis, wat ons toelaat om met toespelings te werk, is beslis daar. Op die vaste eiendom het die argitek - en ons merk op dat dit die geval is toe die kliënt die skrywer in voldoende besonderhede op die terrein van die huis aangebied het - Pavel Andreev genoem "die subtielste stylist van moderne Moskou-argitekte." Wel, 'n mens kan daarmee saamstem. Hier word die partituur op verskeie temas gespeel, en een daarvan is 'n moderne dekoratiewe styl, wat hoofsaaklik aangedui word deur klippanele met gekerfde blomornamente.

Twee elemente speel die rol van die vernaamste verbindingsskakels - dit is die eerste verdieping van die klip, fyn gevoeg met horisontale lyne, wat gemeenskaplik is met die twee geboue; die klip daarin is donkerder as in die hoof, versierde deel. Die tweede tipe "gom" is die reeds genoemde "koper" -metaalonderdele: die soldervloere word verenig deur metaal en gekleurde insetsels. Metaal verskyn ook in die verbindings tussen geboue, wat verdeel en terselfdertyd verenig volgens die logika van die omtrek-kwartaallikse morfotipe van die gebou.

Boë lei na 'n klein binnehof met 'n oppervlakte van ongeveer 550 m², 'n tipiese kwart binnehof van 'n historiese stad. Daar word beplan vir 'n multivlak-landskap met 'n platform, 'n boom in die middel en welige groen op hoë voetstukke, selfs met 'n miniatuur fontein van die nimfeum. Op die eerste verdieping van die gebou wat op die park uitkyk, die gebou self met Bakst se landskappe, is daar 'n diep loggia vir inwoners: 'n semi-geslote ruimte wat weggesteek word vir die stad agter bome, wat dit ietwat privaat maak; vanweë sy suidelike oriëntasie, kan dit dikwels deur die son verlig word, wat hier bisarre patrone teken met die skaduwees van loodglasroosters. 'N Oop terras word beplan op die dak tussen die verhewe bo hierdie sentrale deel van die huis.

Binne, in openbare ruimtes, word bronsrame behoue gebly - maar nie meer gepatineer nie, maar gepoleer en met insetsels van gekleurde en gefigureerde glasrame, waarvan die ontwerp plek-plek lyk soos 'n algemene afskeiding. Moderniteit bestaan terselfdertyd met 'n retro tint: glaskleurige "borrels" kandelare op 'n goue agtergrond, alhoewel dit saam met beige panele aan die mure en lampe herinner aan die dertigerjare, spreek die sensualiteit van die interieurs van die begin van die eeu, maar tot die helder ervarings van Philippe Starck. Maar die toonbank van die hoofontvangs met 'n "verfrommelde lap" gestreepte agtergrond en 'n asimmetriese kristal van die buro bring ons heeltemal terug na die 21ste eeu, en skud effens en maak ons wakker van nostalgie geïnspireer deur die gevel. Dit is asof 'n fragment van iets skerps nuuts ingebou is in 'n huis waar die meubels van die 20ste eeu selfs gedeeltelik bewaar is, en op sommige plekke is dit moeilik om te sê waar die 1910's, waar die 1930's en waar die 1980's is.

Patriarch's Ponds is, eerlik gesê, op baie maniere veeleisend. Nie net is Bulgakov 'n tree weg van die huis af met 'n 'slegte woonstel' op Sadovaya na die dam hier nie; dit is die naam van die vierkant. Naby Triumphalnaya en Moskomarkhitektury en nog baie meer, is Tarasov se huis, Morozova se herehuis, Zholtovsky se eie huis, uiteindelik. En terselfdertyd was dit op hierdie plekke, in 'n gesogte omgewing, dat die konstruksie meer as oorvloedig en bont was. Sergei Tkachenko, 'n meester van die helderste dinge van die postmodernisme in Moskou, het sy huis "Patriarch" daar naby gebou, en direk oorkant die Bulgakov-plein en die woonkompleks "Bakst" in aanbou - die MFC "Sad-Labyrinth", soortgelyk aan 'n teleskopiese pyp van 'n spotprent. Rondom is daar genoeg voormalige woonstelgeboue van gemiddelde gehalte, en insetsels van die tydperk van konstruktivisme, maar die mate van fantasie is miskien al in die distrik oorskry. Om in so 'n omgewing te bou, is beslis nie maklik nie, hier is 'baie stories'. Daarom moes daar iets elegant aangebied word, nie met die omgewing gestry nie, maar nie sy stem verloor nie, wat natuurlik ook nie aanvaarbaar is vir 'n klubhuis nie. Dit is hoe die Diaghilev-seisoene ontstaan het, die tema is op sy eie manier onberispelik en die tyd is aantreklik, die silwer era, die goue teater. Daarom is dun lyntjies, helder aksente, ligte vertikale vereis. En 'n taamlik vreemde effek van die raakpunt tussen moderne dekoratisme en 'n verwysing na die begin van die eeu - sonder die finale retropunt, en sonder om die moderniteit te beklemtoon, eerder 'n stoompan, wat besin oor die lewe voor die wêreldoorloë.