Kunstenaars - Natalia Khlebtsevich (Moskou) en Grigory Kapelyan (New York) het skilderye en grafika, keramiek en installasies tydens die uitstalling getoon. Danksy die verskeidenheid tegnieke, materiale en vorms, maak die uiteensetting op die eerste oogopslag 'n uiters vrolike indruk en wek dit nuuskierigheid. Sulke variansie vermaak nie net nie, maar trek ook die aandag af van die herhalings wat eintlik onvermydelik is in die hedendaagse kuns, wat hier en daar uitsluip. In die geval van Khlebtsevich en Kapelyan word hierdie eklektisisme egter deur die outeurs self as kontinuïteit aangewys. Wat die oorsprong betref, verwys albei kunstenaars na die Russiese avant-garde van die vroeë twintigste eeu as 'n direkte bron van inspirasie en die primêre impuls op die manier om hul eie taal in kuns te vind.
Die vroegste werke van die kunstenaar Natalia Khlebtsevich wat tydens die uitstalling aangebied is, is variasies op die tema van die beroemde Suprematistiese eksperimente in keramiek deur Malevich en Suetin. Die grafika en skilderye van Grigory Kapelyan is 'n baie interessante en oorspronklike sintese van konstruktivisme met die organiese spontaniteit van die Filonov-skool. Dit is snaaks hoe die styl van die Russiese avant-garde in die transkripsie van Khlebtsevich en Kapelyan die karakter en selfs die status van die finale klassieker kry. In hierdie werke is daar geen sweem van skokkende, verbrekende tradisies nie; daar is geen patos van die organiseerders van die nuwe wêreld nie (al is dit ook op die gebied van kuns). Ontneem van die belangrikste emosionele komponent, bly die styl van die Russiese avant-garde aan die begin van die 21ste eeu voortbestaan weens min of meer lewendige subjektiewe refleksie, sowel as eksperimente met verskillende tegnieke en materiale.
Gelukkig beperk die kunstenaars Khlebtsevich en Kapelyan hulle nie tot dieselfde styl nie. Dus, die keramiekplaat, wat die beroemde spiraalvormige teks van Grigory Kapelyan aan die publiek openbaar, leef in werklikheid nog, maar al 'n verhaal uit konseptuele soektogte in die kuns van die 1960's. Hierdie teks is geskryf deur Kapelyan (wat ook 'n skrywer is) vir 'n boek wat in 1969 saam met die kunstenaar William Brueh gepubliseer is, in 'n hoeveelheid van 9 eksemplare (die 10de eksemplaar sou die boek destyds van 'n voorwerp van suiwer kuns verander het in 'n verbode samizdat) … Eksemplare van hierdie uitgawe word nou by MOMA bewaar, en die boek self is enkele jare later in Frankryk herdruk en in die Centre Pompidou langs Sonia Delaunay uitgestal.
Die nuutste werk van Natalia Khlebtsevich, wat ook tydens die uitstalling aangebied is, word gewy aan die tema geheue en die verbinding van tye. "Biografiese gegewens" is 'n werk wat geheel en al verband hou met die sfeer van waardes en belangstellings van kontemporêre kuns. In donker hout-ligkaste, verlig deur dowwe lig, in die water, asof in swaartekrag, sweef ou foto's, lidmaatskapkaarte en kopieermasjiene van sommige dokumente. Die versameling daarvan is redelik lukraak, maar ondergedompel in water (die beeld van tyd en vergetelheid, "hulle brand nie in vuur nie, hulle verdrink nie in water nie") maak hierdie lukrake stukke papier, geheue-simbole, 'n absoluut betowerende indruk. In hierdie werk het die kunstenaar die nuutste tegnologieë gebruik, 'dokumente' is gegooi in dun en plastiekblaaie uit 'n spesiale massa, 'n mengsel van faience en sellulose.
En natuurlik is die hoogtepunt van die uiteensetting die gesamentlike installasie van Kapelyan en Khlebtsevich "Woord en daad", wat reeds op die XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" vertoon is en genomineer is vir die Kandinsky-prys. Die muur is gemaak van geglasuurde stene met inskripsies daarop. Dit is versmelte pare woorde, soos 'dag en nag', 'lag en sonde', 'die heeltyd' wat ons gereeld in die alledaagse spraak gebruik. Sulke verbale binomiale is soos bakstene in die boustene van ons taal en denke. In hierdie werk het die kunstenaars Kapelyan (in hierdie geval die leiding van die "woord") en Khlebtsevich (blykbaar die leier van die "saak") probeer om 'n materiële en oortuigende verpersoonliking van 'n paar belangrike konsepte wat in ons die alledaagse lewe, maar wat tot nou toe vir ons ontasbaar is. Hierdie installasie is ook net mooi - gekleurde bakstene met agterlig, lê deels in swaar messelwerk en sweef deels (volgens die skrywersidee wat nie hierdie keer geïmplementeer is nie) in die lug. Dit moet nog bygevoeg word dat hierdie baie verbale binomiale oorspronklik 'n onafhanklike literêre werk van Kapelyan is, wat onlangs in sy boek "Out of Context" gepubliseer is.
Die oorvloed en karakter van die tekste wat hulself invul, in die letterlike sin van die woord, die voorwerpe en grafieke van Grigory Kapelyan, illustreer die komplekse verweefdheid van artistieke tradisies en individuele geskiedenis. Enersyds is hierdie tekste 'n voortsetting van die eksperimente van die Russiese konseptuele skool. Aan die ander kant is hul oorvloed 'n onvermydelike gevolg van die feit dat Grigory Kapelyan kunstenaar en skrywer is. Vanaf die derde jaar het Kapelyan opgegroei omring deur boeke, tekste en lettertipes. Sy vader was 'n tipe ontwerper by die Leningrad Higher Artistic and Technical Institute - 'n vriend van die Moskou VKHUTEMAS / VKHUTEIN. En sulke rolle en skakels in kuns is altyd ongelooflik nuuskierig en oulik. Dit sluit in die feit dat 'n tentoonstelling van kunstenaars wat met hul werk 'n illustrasie van die progressiewe beweging van Russiese kuns gedurende die afgelope honderd jaar voorstel, juis op Rozhdestvenka geopen is binne die mure van die VKHUTEMAS-galery, wat histories die alma-mater van die hele museum is. Russiese avant-garde.
