Ons gaan voort om te praat oor die planne van die Zodchestvo-fees, wat vanjaar saamgestel word deur Andrei en Nikita Asadov, wat in die manifes en onderhoude breedvoerig oor die idee gepraat het.
Archi.ru:
Sal u die geskiedenis van Archstoyanie of sommige dele vertoon? Wat is die “kern” van die projek?
Anton Kochurkin:
- Ons bied Archstoyanie aan in 2014, die grootste deel van die uiteensetting word beset deur materiaal uit 'n spesiale projek van die fees - die Lazy Ziggurat van Vladimir Kuzmin en Nikolai Kaloshin. Die problematiek van hierdie feesjaar lê in die verband tussen argitektuur en die faktor van tydelikheid: met die binnedring van digitale tegnologieë in ons kultuur, is argitektuur nie meer voldoende nie, is argitektoniese tegnieke al baie keer beskryf en geïnterpreteer. Kan 'n argitek se werkingsveld uitgebrei word? Indien wel, waar?
Hierdie jaar het ons twee sulke modelle probeer aanbied. Die eerste daarvan is die interaksie tussen materiaal en media. Volgens Richard Castelli, mede-kurator van die fees: “argitektuur verander sy doel, maar ook omdat die persepsie van argitektoniese voorwerpe verander, namate die samelewing wat daar rondom bestaan, verander. Die aard van Archstoyanie, wat sowel 'n argitektoniese gebeurtenis as 'n korttermynfees is, is 'n goeie basis vir die waarneming van die tydelike komponent van argitektuur. '
Die tweede model is die soeke na vorm deur die plaaslike: die plaaslike konteks en die materiaal wat inherent is aan die plek. Dit geld meer vir die "Lazy Ziggurat". Die ziggurat is geskep uit 'n nie-strydende bos wat op 'n plot besmet is met 'n baskewer, en het 'n soort eko-manifest geword om Kaluga-woude te red wat sterf weens die inval van die baskewer.
Kurators praat oor die herlewing van tradisie, en 'n mens kan met hulle saamstem, herlewing, soos ontwaking, is gewoonlik goed, indien nie om sesuur die oggend nie … Wat en hoe herleef Archstoyanie? Hoe sou u sy motiveringsvermoë definieer? Wat haal hom uit die lys van aangename buitelugrekreasie in die omgewing, soos Malevich sou sê, geestelik van kuns?
- Die ontwakingskrag van Archstoyanie in 'n voortdurende poging om voorwaardes te skep vir die saambestaan van die plaaslike en die ingevoerde. Elke jaar is 'n eksperiment. Die botsing van stedelikheid en identiteit is die grootste kreatiewe uitdaging en konflik. Na aanleiding van die Archstoyanie word die oplossing van oplossings vir hierdie konflik die leitmotief van die hele gebied. Deur kunswerke op die grond te plant, kan u die ingevoerde en plaaslike, stedelike en kenmerkende, onafhanklike en anargiese kombineer.
- Malevich was nie tevrede met die definisie van kuns nie, sy hele lewe lank was hy op soek na 'n antwoord. En elkeen van sy antwoorde was nie finaal nie. In ons geval verskyn kuns op die punt van twee pole. Die formele taak is die reëling van die kunspark. Om kunstenaars aan te bied om 'n kunsobjek op die terrein te skep, is 'n manier om hul eie vorm te vind wat hul eie waardes weerspieël. Die tweede pool is die afwesigheid van 'n bekende verstedelikte konteks, waarbinne ander konnotasies gevind word. Om na konteks te wissel, lei myns insiens tot buitengewone, gratis erwe, wat die status van die gebied as 'artistieke vryman' handhaaf.
Wat dink u self oor die avant-garde en tradisie - is dit vennote of antagoniste?
- Dikwels word die avant-garde 'n tradisie, maar die tradisie kan nie avant-garde word nie, en die antagonisme blyk dus eensydig te wees.
Dit is 'n goeie vraag waarbinne daar 'n verborge teenstrydigheid bestaan, wat baie ooreenstem met die doelstellings van hierdie fees. Met behulp van 'n wye verskeidenheid gereedskap, het ons die tydelike parameters van die argitektuur getoon. As gevolg hiervan het verskeie ongewone stukke verskyn. In Mac Formanek se Nikola-Lenivets Time-projek het tyd 'n eenvoudige struktuur geword; die persoonlike geestelike praktyk van Sashiko Abe het 'n sigbare dinamiese vorm aangeneem in die opvoering "Scissors and Paper"; die ruimte van 'n klein skuurtjie het in die oneindigheid verander in die werk van Alexander Vaisman "The Font"; Mites en legendes van Nikola-Lenivets het verander in soliede artefakte in ons projek "The Garden of Knowledge", en in die voorwerp "Lazy Ziggurat" van die projekgroep "Field-Design" weerspieël die spel met die basiese beginsels van die Russiese houtargitektuur die veranderlikheid van idees oor waardes in houtargitektuur, wat al lank bekend is as Rusland.
U wys die Garden of Knowledge-projek op Zodchestvo apart van die res van Archstoyanie. Hoekom?
- Die punt is dat die Tuin van Kennis 'n ander soort projek is. Hierdie projek het 'n ander gehoor - kinders, en word tydens die fees in die kinderarea aangebied.
Anders as feesprojekte, waar die kunstenaar weet dat sy artistieke praktyk tydens die fees aangebied sal word, is werk aan hierdie projek gebou as 'n proses om kinders te leer wat in die somer in Nikola-Lenivets vertoef. Dit is 'n opvoedkundige projek waarin die verworwe kennis aangebied word in die vorm van installasies en kunsvoorwerpe wat in 'n enkele struktuur opgesluit is. Die Kennisstuin is 'n manier om kennis, vaardighede en ervaring deur installasies en voorwerpe te vertoon.
In die tuin van kennis dwaal, vind die besoeker vier kamers, wat elkeen sy eie inligting, sy eie spesiale kennis, versamel en aanbied.
Die eerste kamer is die kamer van mites en legendes van Nikola-Lenivets. Die tweede is 'n fragment van 'n natuurlike landskap, wat herinner aan die skoonheid en krag van die omliggende natuur. Die derde kamer, ekologies, is geskep uit materiale wat versamel is tydens die versorging van die park: takke, dooie hout, saagsels. Die uiteensetting bestaan uit afdrukke van bedreigde plante in die Kaluga-streek. Die vierde kamer is die kamer van die toekoms. Hier is die wense van Nikola-Lenivets en gedagtes oor hoe hierdie plek moet wees. Die resultate van die opvoedkundige projek, miskien vir die eerste keer, is as 'n selfversorgende landskapvoorwerp aangebied.
