Vanjaar word die internasionale fees van landskapsvoorwerpe Archstoyanie vir die negende keer gehou. In die persmateriaal is die lys van vennote en beskermhere van die fees indrukwekkend, van die nie-winsgewende organisasie Archpolis, die administrasie van die Kaluga-streek, die Ugra-nasionale park tot die ambassades van verskillende lande, argitektoniese en ontwerpburo's. Interessant: hoe meer indrukwekkend die organisatoriese platform van die fees word, hoe infrastruktuur, hoe kortstondiger en spookagtig is die ideologiese en konseptuele inhoud.
Die naam van die nuwe Archstoyanie, uitgevind deur die kurator Anton Kochurkin, is 'Hier en nou'. Die hooftema is die bestudering van die tydelike parameters van kuns en argitektuur. Dit is geformuleer deur die kurator van die internasionale Archstoyanie-program, die bekende regisseur en vervaardiger Richard Castelli. Hy vestig die aandag op die belangrikheid van die teenwoordigheid van die temporele komponent in die persepsie van argitektuur, op die afhanklikheid van die begrip van die beeld van spesifieke historiese toestande.
Streng gesproke is Time een van die belangrikste teenstanders van die verskynsel van argitektuur. Argitektuur skep 'n beeld van die ewigheid, nie onderhewig aan die vernietigende beweging van die tyd nie. Die tyd verweer hierdie beeld en maak van wonderlike paleise 'n puinhoop. Gavriil Derzhavin, 'n geniale akrostikus, The River of Times, het hieroor geskryf. Die weemoed van ruïnes tydens die fees van jong voorwerpe wat deur jong argitekte gemaak is, pas op die een of ander manier nie. Daarom het hulle probeer om Time te materialiseer as 'n soort ruimtelik-plastiese metafoor wat nie in konflik met die argitektuur kom nie, maar 'n nuwe dimensie gee.
Regs by die ingang van die Versailles-park, voor Alexander Brodsky se rotonde, sien die besoeker 'n model van 'n elektroniese horlosie van die Duitse Mark Formanek wat uit houtlatte saamgestel is. Van 18:00 Vrydag tot 14:00 Sondag was dit moontlik om waar te neem hoe die werkers die lere volgens die nommers verstel, die latte verwyder en herrangskik en die presiese tyd vir elke minuut vasstel. Die patriarg en inspirator van die oorspronklike idee van Archstoyanie Nikolai Polissky bring hulde aan soortgelyke logiese kunshtuk. Hy hou ook van toestelle, per definisie hoëtegnologie en gevul met gevorderde elektronika (soos die Andron-botsing), om handwerk uit gekapte takke, stompe en takkies te vergestalt. Maar tog is daar verskille met die Duitser. Polissky skep op 'n handwerk manier die perfekte vorms wat aan die ewigheid deelneem. Formanek doen die teendeel: hy stel die ewigheid voor as 'n totale kortstondigheid, waarin logika prakties dieselfde blyk as tautologie, en selfs absurditeit. Breekbare dun latte organiseer nie so 'n visuele beeld wat geassosieer kan word met 'n platoniese weerkaatsing van die ewige lig van waarheid en skoonheid nie.
Monumente van kortstondigheid het 'n soort antitese geword van wat Nikolai Polissky en sy artel in Nikola-Lenivets besig hou. Die digtheid van plastiese temas by Archstoyanie word jaarliks dunner, wat plek maak vir buigsame intellektuele opleiding. In die 'Remote Office'-huis wat van vorige feeste oorgebly het, sit die Japanse kunstenaar Sashiko Abe, die keiserin van die huidige koninkryk van kortstondigheid, in ontsagwekkende stilte tussen die wolke papierkaafsels. Op die Biënnale van Liverpool in 2010 was Sashiko Abe een van die beste uitstallers. In die hande van die kunstenaar is daar net 'n skêr en papier wat sy sny en in grillerige krullerige skaafsels verander. Wit skaafsels vleg die hele ruimte van die houthuis. Hierdie meditatiewe handeling fassineer natuurlik met sy spookagtige stil skoonheid, en daardie geweefde denkvorme wat soos wolke in die ruimte-tyd kontinuum beweeg. Dit laat jou broos figure van tyd subtiel en teer ervaar.
Die begeerte om die ontwykende wolke van tyd te vang, het die onderhoudende gastronomiese projek "Cloud Kitchen" deur Jean-Luc Brisson bepaal. Die erfgenaam van die Franse gastronomie-juweliers, monsieur Brisson, het die Nikola-Lenivets-kulinêre resepte met Franse kulinêre fantasieë gemeng. Dit was nodig om "wolke" met handskoene te probeer, en brood in iets pienk en wit te doop.
Die tema van verdwyning word ook verbind met die beeld van verdwynende tyd. Alexander Alef Vaisman het voorgestel om die argitektoniese en optiese voorwerp "Font" te besoek, waarin gange van eindelose spieëlrefleksies gebou word, en die besoeker nie sy eie figuur sien nie. In die labirint "Garden of Knowledge" van Anton Kochurkin word artefakte van destyds versamel: bewyse van argeologie en volkskultuur in die land Nikola-Lenivets.
Natuurlik word tyd gevang deur geluide. In een van die treffers van vorige feeste het die Boog van Boris Bernasconi, Sergey Komarov en Vladislav Dobrovolsky (groep Cyland) 'n kabinet met klankdose gereël. 'N Biblioteek van klanke word in die twaalf selle in die binnekamer van die Arch gestoor. Trek die laai uit - u sal 'n opus hoor wat geskep is volgens die beginsels van sonorics of aleatorics.
Oor die algemeen het klankkuns, wat argitektuur versoen met kontemporêre kuns, en intertekstuele soorte kreatiwiteit, en met Time, lankal 'n welkome gas van Archstoyanie geword. Ons onthou die meesterstuk van hierdie tendens, opgerig deur die komponis en musikant Dmitry Vlasik en sy kamerade, 'n klankkatedraal met klokke op die hoofplein van Versailles, met Brodsky se rotonde in die middel. Petr Aidu en ander wonderlike eksperimente met klank het ook musiek by Archstoyanie gespeel. Nou het die Cyland-groep, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich, aangekom. Kasich en Varya het met klank op 'n nuwe, pasgemaakte groot boogvoorwerp - die lui ziggurat belvedere - gevestig. Dit is uitgevoer deur die Pole-Design-ontwerpgroep onder leiding van Vladimir Kuzmin en Nikolai Kaloshin. Die toring is niks anders nie as 'n trappe met meer trappe, omring deur trappe langs die buitenste omtrek. Dit word geskep volgens die modulêre beginsel van 'blokkies' staanders. En ideaal gesproke is dit presies die plek waar argitektuur verskillende ruimtetydelike kunste ontvang. Die klank-artistieke multistage-argitektuur van Sergei Kasich, gebou in die komposisie "Atonal Architectonics - Ziggurat", sowel as die eksperimentele sang van Vary Pavlova (Lisokot), dra baie by tot die versiering van die persepsie van die nuwe boog-objek.
Oor die algemeen bevestig die nuwe fees 'n sekere binêre logika van die gebeure in Nikola-Lenivets. Die voorwerpe van Nikolai Polissky en sy artel, wat nie op verskillende interdissiplinêre terreine resonansie benodig nie, is selfversorgend in hul estetiese waarde, is besig met 'n dialoog met die beginsels van nuwe projekdenke van jongmense, vir wie dit belangrik is om nuwe dimensies van kreatiewe kommunikasie te bemeester en die beginsels van spesifieke genre-polifonisme te ontwikkel. Die grens van hierdie dialoog volg presies op die snelwegband.
