Die tentoonstelling is vanaf Sint Petersburg gebring, waar dit in die Peter en Paul Fort uitgestal is as deel van die Russiese Avant-garde Week en die 8ste Russies-Duitse Forum "Petersburg Dialogue". Die idee is om die lot van die monumente van die twintigerjare mettertyd aan te toon, die geboorte en triomf van 'n nuwe vorm, verval en vernietiging gedurende die periode van oorheersing van 'n ander styl, die herlewing of verlies van hierdie monumente as gevolg daarvan. Tientalle tablette met foto's en kort beskrywings vertel in detail van die gebruik van geboue, restourasies, veranderings en verliese. By die voorbereiding van die uiteensetting is materiaal uit die MUAR en die Museum of the History of the City of St. Petersburg gebruik.
Die feit dat navorsers dikwels die Duitse en Sowjet-skole van die avant-garde vergelyk, is nie verbasend nie - in die 1910's. dit was die twee kragtigste bronne van die vormvormende idees van die modernisme, en na die rewolusies was dit in hierdie lande dat 'toetsgronde' gevorm is om hierdie idees in konstruksie te toets. Sedert 1919 - sedert die opkoms van die Weimar-republiek in Duitsland - is daar unieke geleenthede vir huiskonstruksie op grond van heeltemal nuwe beginsels, en dieselfde proses word in die 1920's en die USSR waargeneem. Daar is nuwe uitlegte van kwartiere, ongekende soorte behuising gebaseer op die gemeenskaplike lewe - gemeenskaplike huise en behuisingskomplekse, en uiteindelik, soorte nedersettings op die skaal van distrikte en die hele stad. Die Neue Bauen-beweging (nuwe konstruksie) in Duitsland en die Sowjet-konstruktivisme het 'n hele laag konstruktiewe unieke geboue en buurtbeplanningsprojekte agtergelaat.
Die Duitse afdeling van die tentoonstelling word aangebied deur die interessantste woonhuise van die jare 1910-30, ontwerp deur Bruno Taut, en daarmee saam - deur die expressionistiese en latere argitektuur van Erich Mendelssohn. Netjies gerestoureerde Duitse siedlungs (siedlung - "nedersetting") bestaan saam met konstruktivistiese kwartiere van Leningrad-argitekte, verdraai deur rowwe herstrukturering. Onder hulle is die beroemdste - in Traktornaya-straat, herbou volgens die projek van Alexander Nikolsky, sowel as kwartiere in die distrikte Shchemilovka, Polytechnic en Kondratyevsky, ens.
Terloops, 'n aparte uiteensetting word gewy aan Nikolsky, wat deel uitmaak van die groot projek 'Van eksperiment tot praktyk. Leningrad-konstruktivisme "deur kunskritici van Sint Petersburg, Ivan Sablin en Sergei Fofanov, oor die postrevolusionêre ontwikkeling van Leningrad, het tydens dieselfde" Petersburg Dialogue - 2008 "getoon. Dit is waar dat hulle dit nie reggekry het om die belangrikste ding na Moskou te neem nie - die unieke modelle wat al 80 jaar in die stoorkamers van die Museum of the Academy of Arts gelê het en hul eie mure nie verlaat het nie, u kan net met hulle kennis maak van foto's. Nikolsky is 'n genie van avant-garde denke met 'n spesiale gevoel vir argitektoniese plastiek. Sy werke kan vergelyk word met Mendelssohn, maar die aard van die argitektuur van die Leningradse argitek is ietwat anders as die van die Duitse ekspressionis - saam met Lazar Hidekel was Nikolsky een van die argitekte wat Malevich se planetêre suprematisme geneem het en van sy idees saamgebring het. in argitektuur. Nikolsky het nie veel gebou nie, sy nalatenskap is in die projekte in die laaie van die skryftafel, hoe waardevoller is sy uitlegte, wat dit moontlik maak om die oorspronklikheid van kreatiewe denke ten minste gedeeltelik te waardeer. Die reusagtige glaskoepel van openbare baddens in die Narva-streek, die uitleg van 'n eetkamer of 'n Suprematistiese tremhalte met 'n haarkapper en 'n toilet is ongeëwenaard wat die vormskepping betref. Ongelukkig word die reeds klein besef erfenis van die argitek aktief vernietig - die openbare baddens word amper vernietig, 'n nuwe stadion gaan verskyn op die terrein van die groot Kirov stadion, ontwerp deur Kisho Kurokawa.
Moskou-geboue uit die 1920's word langs mekaar aangebied en dit is duidelik dat dit ligter, glas is, dat dit minder harde plastiek en duideliker ontwerpe het - in die gees van die leiers van die Vesnin-broerskool. Intussen is die monumente van die Moskouse argitektoniese avant-garde op die een of ander manier beter bekend. Daar was die afgelope tyd baie hype rondom hulle … In Sint Petersburg is dit moeiliker om mense op te voed om die avant-garde te verdedig, sê Ivan Sablin, want die argetipe van die stad van klassieke waardes beïnvloed. Dit is nie nodig om op die owerhede te vertrou nie, aangesien die onlangse sloping van die Kapranov-paleis van kultuur aantoon dat die status van 'n nuut ontdekte monument, wat sommige konstruktivistiese geboue het, dit nie kan beskerm nie. Dit is nog moeiliker om die opknappings te volg, en gevolglik word al hoe minder 'n outentieke gebou bespaar. Gelukkig vind daar ook goeie restourasies plaas - veral die skool wat vernoem is na die tiende herdenking van Oktober, gebou volgens die projek van dieselfde Alexander Nikolsky in Stacheklaan, is gelukkig.
Die idee van die waarde van die erfenis van die argitektoniese avant-garde is moeilik vir ons samelewing. Miskien is een van die redes dat die meeste van hierdie monumente nou baie sleg lyk - dit is vuil en armoedig, wat die geboue vir baie buite die grense van estetika neem. Die skoonheid van die kombinasie van ruimte en funksie, vet, maar deurdagte tot in die fynste besonderhede, kan lakoniese plastiekfasades vandag help om ou foto's te waardeer. Waarin huise van kultuur, kombuisfabrieke, afdelingswinkels, skole, klubs, wetenskaplike instellings en fabrieke trots staan te midde van die ontwikkeling van die halwe krotbuurt van distrikte in die werkersklas, wat die beste bedoelings (en hoop) van die bouers van die nuwe samelewing. Vandag is hulle nie meer die belangrikste stedelike beplanningsaksente nie, want hulle het verander in grondbeginsels van 'n vervloë era. Dikwels het hierdie geboue heeltemal vreemde funksies, die ekspressiwiteit van die bundels word in die latere aanbouings verdiep, die fasades skil, die glas is dof - en dit is moeilik vir verbygangers om die grootsheid van die verlede te waag, waaghalsig, belê. deur die bouers van 'n nuwe lewe in hierdie huise. Ons moet egter erken dat ons nie die vorige grootsheid (sonder vooraf voorbereiding) kan waardeer nie.
Die meeste monumente van die onstuimige en kortstondige avant-garde-era is gebou van goedkoop en kortstondige materiale, dit is baie moeilik om te herstel en benodig gereelde opknapping. Dit is egter heel moontlik om hierdie monumente aan hul aantreklikheid terug te gee (met behoud van hul egtheid) - soos die noukeurige Duitsers ons weer oortuig. Miskien is dit die rede waarom 'n vreemde vraagteken in die titel van die tentoonstelling gevorm is: as ons die monumente van 'n belangrike era vir ons versorg, sal ons van wêreldbelang wees, en indien nie, wel …
