Met vriendelike toestemming van die skrywer publiseer ons 'n fragment van die boek van Vladimir Ivanov 'Architecture Inspired by Space. The Image of the Future in Late Soviet Architecture ', wat uitgegee is deur die Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Totale teater
In teenstelling met die bekende stelling van V. I Lenin dat bioskoop die belangrikste van die kunste vir ons is, is die teaterkuns in die USSR bo die film geplaas, en die kinematografie word toegespits op teater. Die Sowjet-samelewing kan 'teatersentries' genoem word. Na aanleiding van die tradisies van die Russiese pre-rewolusionêre teater (waarin die teater volgens Gogol 'n tribune was), wou die Sowjet-teater skouspelagtige geleenthede gebruik om 'n persoon vertroud te maak met die hoër betekenisse inherent aan kuns. Vir 'n Sowjet-persoon was dit nie net in die aand om na die teater te gaan nie, maar eerder 'n opvoedkundige geleentheid. Gevolglik was teateropvoerings nader aan die heilige liturgie as aan die skouspel van gladiatorgevegte.
Die teater het dit moontlik gemaak om nie net verskillende soorte kuns te sintetiseer nie, maar ook die hindernisse tussen die toeskouer en die gebeure wat uitgespeel is, verwyder, en hom 'n deel van die geestelike wêreld van die opvoering gemaak. Hierdie begeerte na integrasie is in die Sowjet-teaterargitektuur in alle stadiums van sy ontwikkeling aanwesig. Van die projekte van optredefeeste van die 1920's (wat die tradisies van die Renaissance-straatteater in die 20ste eeu laat herleef het) deur sintetiese teaters en teatersforums van die Stalin-era - tot die totale teater ('n dramateater in Veliky Novgorod), waar argitektuur self ondergeskik was aan die behoeftes van die teater.
In die Sowjet-tyd is die elitisme van die teater oorkom: die teater het opgehou om die voorreg van 'n minderheid te wees. Om die massateaterpubliek op te voed, was konstruksie van massateater nodig. In die periode van 1926 tot 1985 is 'n paar honderd teaters gebou, met die hoogste konstruksie in die 1960's en 80's. Die teater word die hoofrol in stedelike beplanning toegeken: as die teater in die Weste dikwels slegs deel uitmaak van die openbare en besigheidsentrum van die stad (of in kleinhandelgeboue ingebou is), vorm die Sowjet-teater 'n nuwe middestad rondom hom of 'n nuwe stadswyk.
In die middel van die 1960's het die Sowjet-regering 'n onuitgesproke besluit geneem om in elke stad met meer as 200 000 inwoners groot teaters te begin bou. Tydens die konstruksie is daar feitlik nie gebruik gemaak van tipiese projekte nie, die nasionale of streekskenmerke van die plek is in ag geneem. Die meeste teaters is ontwerp deur twee ontwerpinstitute in Moskou:
- Ondergeskik aan die USSR Ministerie van Kultuur, die Staatsinstituut vir die Ontwerp van Teater- en Vermaakondernemings (Giproteatr);
- Ondergeskik aan die USSR State Construction Committee, die Sentrale Navorsings- en Ontwerpinstituut vir standaard- en eksperimentele ontwerp van vermaak- en sportgeriewe (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Parallel is daar gewerk om die moderne en historiese gebruik van teatergeboue, sosiologiese opnames van regisseurs en teaterwerkers te ontleed. Dit is gedoen deur die pogings van die Unie van Argitekte van die USSR, die tydskrif "Architecture of the USSR" en navorsingsdepartemente in ontwerpinstitute.
Daarbenewens is kompetisies gehou om die konsep van die teater van die toekoms te ontwikkel: die kompetisie van die Union of Architects of the USSR vir die argitektuur van "totale teater" (vroeë 1970's), die studentekompetisie "Theatre for Future Generations" (1977), die All-Union-kompetisie vir 'n belowende teater (1978). Hierdie kompetisies was 'n soort vertoning van futuristiese argitektuur: die meeste projekte was nie direk vir konstruksie bedoel nie,hulle het argitekte egter die geleentheid gegee om hul argitektoniese idees te visualiseer en te bespreek. So byvoorbeeld is baie bepalings van die papierprojek van 'totale teater' wat deur V. A. Somov voorgestel is, later deur hom vergestalt in die argitektuur van die dramateater in Veliky Novgorod.
Manifes vir die projek onder die leuse 618033 vir die kompetisie "totale teater"
Argitek V. A. Somov. Vroeë 1970's. Uit die skrywer se persoonlike argief (spelling en leestekens van die oorspronklike word bewaar).
1. Teater met 'n vrye of totale verhoogruimte, die beste manier om die kyker te beïnvloed
2. Uitskakeling van die "argitektoniese teater" met sy tydelike eienskappe, vreemd aan die kenmerke van die toneel van die opvoering van vandag
3. Die uitbreiding van die reeks maniere om die gehoor te "benader" tot die figuurlike eienskappe van die tyd van die opvoering van vandag
4. Daar is geen teaterbundel nie: dit is organies "verborge" in enige ander bundel of terrein wat nie die verouderde eienskappe van die sg. teaterargitektuur
5. Daar is 'n "Theatre Zone" of "Scene of Action"
6. By die ingang van die teater - versierings en eienskappe van die tyd van die opvoering van vandag
7. Bo die ingang - 'n kleurmusiekskerm met sy dinamiese beelde wat die gehoor nader bring aan die 'toneel' van die opvoering van vandag
8. Na die voorportaal - 'n bewegende loopbrug of roltrap in die voorportaal - ontmoeting met die kunstenaars in die kostuums van die opvoering, natuurskoon
9. Toegang tot die ouditorium nie, maar na die verhoog - die indruk van betrokkenheid by die aksie
10. Die konstruksie van 'n ruimtelike saal is gratis, nie onderhewig aan 'n rigiede meetkundige skema nie
11. Al die tegnologie van die opvoering is naak - die insluiting van toeskouers in die aksie
12. "Die effek van teenwoordigheid", "kontak met die akteurs"
13. Die verskaffing van alle basiese vorme van persepsie en variëteite in een teater, terwyl die aantal sitplekke behoue bly
14. Basies - volumetries - sirkelvormig - ruimtelik
15. Vorms - hoë reliëf - drie-kantig - rangskikking
16. Persepsies - basreliëf - frontaal - van toeskouers
17. Ringtoneel met sy kontinuïteit van aksie - "tyd, ruimte, beweging". Spesiale beweeglikheid en buigsaamheid
18. Verskeie scenografiese ontwerpe - terselfdertyd
19. Indruk van gehooraksie en omgekeerd
20. Teater, as 'n konstruktief geïmplementeerde konsep met al sy inherente beperkende vereistes - gedematerialiseer - en het eerder die karakter verwerf van 'n instrument wat in enige omstandighede kan bestaan
21. Afwesigheid (materiaal en visueel) van stilstaande plafonne, mure, vloere wat argitektuur skep …
22. Teater van die toekoms
Dramateater in Novgorod die Grote
1973–87, Hyprotheatre, argitek V. A. Somov
Toe die Ministerie van Kultuur van die USSR in 1973 besluit om 'n nuwe teatergebou in Veliky Novgorod te bou, was hierdie antieke Russiese stad al 'n belangrike toerismesentrum met 'n gevestigde kern en terselfdertyd 'n industriële sentrum, waar die bou van behuising en infrastruktuur is aktief uitgevoer. Die een deel van die stad is dus 'n museumruimte, en die ander is 'slaapplekke'. Tot nou toe is die groot probleem van Novgorod die behoefte om hierdie ruimtes aan te sluit.
'N Grondstuk word vir die teater toegewys in 'n park aan die Sofiyskaya-kant, reg aan die oewer van die Volkhov, in die "buffersone" tussen die historiese kern en die kwartiere van nuwe geboue. Die ontwerpers het die taak gekry - enersyds om die historiese konteks te volg, andersyds om die historiese sentrum van die stad 'uit te brei' en 'n element in te stel wat ooreenstem met die moderne Novgorod. En hoewel die teater natuurlik 'n absoluut moderne gebou is en al die argitektoniese toespelings daarin baie voorwaardelik is, blyk dit intuïtief te wees, maar die teater van V. A. Somov blyk in pas te wees met die ou Novgorod-kerke. Teen hul agtergrond kry die teatergebou 'n spesiale kosmiese klank. Die argitek se idee was om die kyker vooraf af te stel om die teatervoorstelling te sien. Dit is gedoen ten koste van teaterelemente in die argitektuur en ten koste van beligting: dit was veronderstel om die marmer uit te lig in die kleure van die uitvoering wat die aand op die verhoog was. Ronde lampe moes op verskillende vlakke op spesiale buise rondom die teater geïnstalleer word.
Die teater is 'n ingewikkelde stelsel van stapelbundels. Die tegnieke van moderne argitektuur - 'n ingeslote voorportaal, wat ruimte op die grondvloer bevry - word gekombineer met die plasticiteit van die Novgorod-argitektuur. Dit word gekenmerk deur die gladheid van lyne, die aktiewe gebruik van geboë vorms, die afwesigheid van steunpilare - en dit alles vind ons nie net in die uiterlike voorkoms van die gebou nie, maar ook in die interieurs, hoofsaaklik in die voorportaal van die teater.
Daarbenewens het die argitek V. A. Somov daarna gestreef om die beginsels van moderne teaterargitektuur, wat hy in 'n papierprojek vir die kompetisie van die Unie van Argitekte van die USSR geformuleer het, in sy Novgorod-gebou te vergestalt. Die kern van sy plan was dat die teater buite die verhoog moes "spat" en dat die konvensionaliteit van teateraksie in die argitektuur tot uiting sou kom. Op watter maniere is dit bereik? Rondom die sentrale bundel ontwerp die argitek talle hulpgeboue in dieselfde styl. Transformatorstasies, vuurtorings, luginlaatasse - al hierdie geboue dien as 'n soort rekwisiete wat uit die verhoog gehaal word. Boonop, wanneer die gevel versier word - en die hoofelement daarvan is 'n arkade - gebruik die argitek die tegniek van oop boë: 'n boog, wat altyd as 'n soliede steun beskou word, kry 'n illusieuse, teatrale karakter sonder 'n sleutelsteen. Danksy 'n spesiale ruimtelike struktuur van standaardelemente (ontwerper OG Smirnov), kry die argitektoniese oplossing 'n interne eenheid. Een en dieselfde struktuur is gebruik om die ouditorium te bedek, om die gebied rondom die teater te bedek, by die ontwerp van hulpgeboue en 'n bordjie voor die teater.
Ruimtelike prefab-monolitiese gewapende betonstruktuur
Teaterspesifikasies:
Erwe grootte - 4 hektaar
Lengte van opritte - 80 m
Teaterkapasiteit - 850 sitplekke
Speelruimte breedte - 27 m
Driedelige toneel met 16 transformasie-opsies
Die teater word gekonfronteer met sneeuwit Kareliese marmer sonder 'n patroon
Argitek V. A. Somov:
'Ek is in Kherson, Oekraïne, gebore en het eintlik na Moskou gekom om die kamera-afdeling by VGIK te betree. Maar ek was te laat vir die eksamen en moes die Moskouse argitektuurinstituut binnegaan, waaroor ek nooit spyt was nie. Die beroep van 'n operateur stem in baie opsigte ooreen met die beroep van 'n argitek: dit is 'n oplossing vir kwessies wat verband hou met ruimte, samestelling, beligting, kleur en hoe dit alles betyds ontvou. Om 'n kameraman of 'n argitek te wees, beteken om dieselfde kunswette te leer. '
Vladimir Aleksandrovich Somov (gebore in 1928) studeer af aan die Moscow State Architectural Institute, waar hy studeer by die akademikus GB Barkhin, die teoretikus van die teaterargitektuur (die boek "Theatre Architecture", 1947) en die skrywer van die plan vir die heropbou na die oorlog. van Sevastopol. Vervolgens studeer hy by die argitek P. V. Krat, 'n emigrant wat in Belgrado studeer en werk, en keer dan terug na die USSR. Hy het eers by TsNIIEP van mediese en oordgeboue gewerk, waar hy die Donbass-oorddorp in Jalta (1958–69) ontwerp het, en toe by die Giproteatr. Sy vernaamste werke was teatergeboue in Veliky Novgorod (1973–87) en in Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov het aktief aan argitektuurgrafieke gewerk volgens sy eie metode van argitektoniese ontwerp gebaseer op meetkundige transformasies.
