Die uitstallingsepos oor die Russiese Palladianisme is voorberei deur opmerklike kurators en navorsers Arkady Ippolitov en Vasily Uspensky. Die eerste hoofstuk daarvan is verlede jaar in Venesië geteken, in die Correr Museum. Die tentoonstelling is aangebied deur die paleisvleuel, ontwerp in die styl van die "Napoleoniese" Empire-styl, ietwat outentieke Russiese weergawe van die neoklassisisme. Die Venesiese weergawe van die Russiese Palladianisme is deur my op dieselfde portaal archi.ru nagegaan. Die kurators het beslis bevestig: die samestelling van die tweede, Moskou, hoof van die Russiese Palladianisme, het skaars verander in vergelyking met die Venesiese. Die indruk van die twee projekte verskil radikaal. Wats fout?
In die eerste plek: die Moskou-weergawe van die tentoonstelling is in twee museums verdeel. Een van die redes vir hierdie besluit is diplomatiek. Op 'n tydstip was die inisieerder van die idee van 'n tentoonstelling oor die Russiese weergawe van die kuns van die Vicenta-genie uit die 16de eeu Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) die direkteur van die Tsaritsyno-paleismuseum Natalia Samoilenko. Haar museum kon egter nie deelneem aan die Venesiese weergawe van die uiteensetting nie: daar is geen items in die relatief nuwe Tsaritsyno-museum gevind nie. Ons belangrikste museums (Historical, State Tretyakov Gallery, Hermitage), paleise - museums van die voorstede van St. Petersburg, eerbiedwaardige landgoedere naby Moskou, het lank gelede verander in museums met ryk argiewe, argiewe self, en sommige plaaslike museums (Tver) het donateurs geword. Die vernaamste verskaffer van die diplomatieke bevel is die A. V. Shchusev. En die belangrikste politieke bestuurder van die program was 'n voormalige Sowjet-instelling met 'n afkorting, wat as volg ontsyfer kan word: 'Russiese beeldende propaganda'. Hierdie instelling het vandag die ROSIZO museum en uitstallingsentrum geword. Die onbaatsugtige regisseur Zelfira Tregulova het baie moeite gedoen met die organisering van die toer in Venesië. Vandag het die eerste hoofstuk van die epos egter 'n verre geskiedenis geword, al was dit net omdat mevrou Tregulova in die nuwe posisie van direkteur van die Tretyakov-galery werk.
Hulle het besluit om die hoof van Palladianisme in Moskou op 'n ander manier te reël, in ooreenstemming met die reëls van hoë beleefdheid. Gerespekteer die inisieerder van die onderwerp, Natalia Yurievna Samoilenko en die Tsaritsyno Museum. Die hoofdeel is aan hierdie landgoedmuseum gegee. Die hoofskenker, die Shchusev Museum, is ook gerespekteer. 'N Afdeling gewy aan die Sowjet-palladianisme is in die voorste suite van die hoofgebou van die museum aangebring.
'N Ongetwyfelde pluspunt van hierdie oplossing in vergelyking met die Venesiese weergawe: in beide museums, "Shchusevsky" en "Tsaritsyno", is uitstallings - hoofsaaklik meesterstuk argitektoniese grafika - op hul gemak, gemaklik en knus. Danksy die delikate regie van die opvoering, wat nie maklik is in die geval van die nuut gemaakte interieurs van die Tsaritsyn-broodhuis nie, 'n skyn van daardie briljante teater van argitektuur, wat die meester van klassisisme Pietro di Gottardo Gonzaga eens 'musiek' genoem het vir die oë ", het geblyk. In die studeerkamers van die suite van die Broodhuis het Arkady Ippolitov en Vasily Uspensky dit reggekry om die weg na die Russiese Palladianisme heel sierlik en oortuigend te reël. Vanaf die inleidende gedeeltes met die eerste vertalings en eksperimente in die gees van Palladio van die eerste helfte van die 18de eeu, gaan die kyker oor na die "politiek pragtige apoteose" - die era van Katarina II. Verskeie afdelings wag op hom: Sint Petersburg, voorstede (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). 'N Afsonderlike deel word gewy aan die ywerigste Palladian, die groot outodidak Nikolai Lvov. In al die kamers van Catherine se tyd is daar inkillustrasies vir die 'vier boeke oor Palladiese argitektuur'. Volgens die oorspronklike van die Italianer is dit in 1791 gemaak vir die Russiese uitgawe deur Nikolai Lvov en Ivan Tupylev. Vanuit die erfenis van Lviv verander die uiteensetting stadig in die landskappe van Russiese landgoed, waar die Palladiaanse styl veral welkom was. Die kurators merk duidelik drie tydperke op: die bloei van die herehuiskultuur, die 'goue herfs' (wat moontlik deur Vasily Polenov se skildery 'Oom's Garden' gesimboliseer word), en laastens die retrospektiwisme van die Russiese silwer era. Alle materiale kan stadig gesien word, asof in die stilte van die nuuskierigheidskas.
Elke uitstalling in die deel van die Sowjet-Palladianisme in die Museum vir Argitektuur word op dieselfde volumetriese manier beskou. Die reis daarheen begin met 'n pre-revolusionêre tema, dan - die moeilikste - Palladianisme en die avant-garde. Volgende - die totalitêre styl en toegewyde Palladian uit die era van die Sowjet-art deco Ivan Zholtovsky.
Alles is pragtig en musikaal vir die oog. Die indruk is dat die aantal uitstallings 'n groter orde geword het as in Venesië. Die enigste vraag is: is dit 'n ongetwyfelde voordeel?
Dit is tyd om oor te gaan na die grootste nadeel van die Moskou-hoofstuk van die uitstalling: die idee van die kurators het geen veranderinge ondergaan in vergelyking met Venesië nie. In Serenissima was die drukte van die uitstallings, uitgestrek in 'n ketting langs 'n enkele lang suite, geregverdig deur die feit dat die uitstalling self beskou word as 'n integrale, persoonlike skrywer se verklaring. Dieselfde reg op 'n individuele, grotendeels subjektiewe perspektief op die begrip van die onderwerp, word duidelik uiteengesit in die tekste van die katalogus, wat in baie opsigte 'n literêre en artistieke boek genoem kan word, onderteken deur Arkady Ippolitov. Die uitstalling is saamgestel as 'n baie talentvolle, in baie opsigte omstrede, maar interessant selfs in sy polemiese dele, waarin (om Akhmatova te omskryf) 'Palladio se lugmaat soos 'n wolk oor my gestaan het.' Palladianisme is deur Ippolitov en Uspensky gekies om dieselfde konstante van die Russiese kultuur te wees, wat vir haar Pushkin se "Eugene Onegin" is. Boonop, struktureel, die skrywer se toespraak van kurators, soos ek dit geformuleer het
herfsoorsig, is gekonsolideer deur twee belangrike uitstallings. Dit is twee modelle. In die eerste saal was daar 'n model van die Villa Rotunda, wat in 1935 gemaak is deur die volksvervaardiger Alexander Lyubimov. In laasgenoemde is daar 'n model wat in 1997 deur die konseptuele argitek Alexander Brodsky gemaak is: 'n huis van die Sowjet-argitektuurstyl van die totalitêre era, gemaak van rou klei op 'n metaalraam, wat skuins kantel soos 'n sinkende skip. Skrywer van Zholtovsky, heel waarskynlik. Dus is twee temas bekendgestel, duidelik leesbaar en noodsaaklik vir die aspek van "Palladio as standaard, 'n maatstaf van die wêreldteks van die Russiese kultuur." Eerstens: die bekoorlike tongvroomheid teenoor Palladio verseker die bloei van kuns (herinner aan die hele lewenswyse, die argitektoniek van die herehuislewe). Tweedens: Russies Palladianisme is Atlantis, die kultuur van verdrinkte ryke.
Sodra die tentoonstelling in twee dele verdeel is, blyk die persoonlike, suiwer skrywersverklaring met al sy ingewikkelde toespelings en verwysings onleesbaar te wees. En die materiaal van groot waarde het op die een of ander manier baie eenvoudig begin aanteken, met absoluut klein verwysing, soos "Wikipedia", verklarings oor die bloeitydperk van Palladio onder Catherine, oor die goue era van die Russiese landgoed, oor die totalitêre tyd … Die problematiese skakels van die kuratoriese benadering is blootgelê. In die weergawe van 'totale Palladio' blyk dit dat die blik van die argitek baie ontbreek. Sodat dit moeilik is om unieke dokumente te laat praat, en dit nie 'n uitstappie vir die oë te maak nie. Sodat die aanbieding van die Engelse weergawe van die Russiese Palladianisme ook sou ooreenstem met die konteks van die Engelse self. En die tema "Palladio en die avant-garde" sou subtiel geïnterpreteer word in verband met die logika van vorm-skepping, die historiese wette daarvan. Die uitstallings oortuig: die nalatenskap van Palladio, soos die roman van Pushkin in vers, is 'n onuitputlike onderwerp. Daarom kan u 'n nuwe uitstalling begin uitvind.
