In 1993 het Ingwil Götz 'n kunsgalery in München geopen, waarvan die versameling hedendaagse kuns bevat met die klem op onderwerpe soos besinning, politiek en sosiale kritiek. Benewens skilderkuns, grafika, fotografie en installasies, fokus die galery en sy eienaar op mediakuns: videokuns, films, ens. Frau Goetz stel belang in diegene wat nie hoofstroom genoem kan word nie: daar word geglo dat sy tussen die lyne kan lees en die talent kan sien van kunstenaars wat vreemd of selfs buitestaanders genoem word.
Die eienaar van die galery, benewens die nie-amptelike titel van een van die suksesvolste versamelaars van kontemporêre kuns ter wêreld, is ook bekend vir haar liefdadigheidswerk. Ingwil is die oudste kind van die entrepreneur Werner Otto. U het waarskynlik meer as een keer OTTO-katalogusse gesien, waar u enigiets van beddens en lere tot blomme en lipstiffie kan bestel. Otto se familie is een van die rykstes in Duitsland, en haar vader se erfenis het Ingwil gehelp om te doen wat sy wou. In haar jeug wou sy 'n kunstenaar word, maar, soos sy self erken, 'baie gou besef dat ander in haar gebied beter as haar is', het sy 'n uitgewery gestig en toe kunswerke begin versamel.
Die versameling van haar museum beslaan vandag meer as 5 000 werke, en die galerygebou word deur 'n hoë muurheining versteek, en u kan slegs op afspraak daarheen kom. As u deur München gaan en na een van die eerste geboue van Herzog & de Meuron wil gaan, moet u waarskynlik vooraf sorg vir die toegang tot die galery. Aan die positiewe kant is die besoek gratis. Van nie so goed nie - as u nie 'n wapenrusting het nie, moet u u nie vertroos met die hoop om ten minste die gevel te sien nie; slegs bome is sigbaar van agter die muuromheining.
Hierdie, op die oog af, ondemokratiese aard is baie maklik om te verklaar: die museum is geleë op 'n privaat erf van Frau Goetz, waar sy self woon. Haar huis is letterlik 'n klipgooi van die galery af, tussen berke en naaldbome.
Waarom Ingwil Götz destyds nog nie beroemde argitekte vir so 'n belangrike projek vir haar as haar eie galery gekies het nie, is moeilik om te sê: sy praat self nie daaroor nie. Ek dink dit was 'n aanvoeling vir talent, wat haar meer as een keer gehelp het om regte "diamante" in nog onbekende kunstenaars te sien.
Die gebied waar die galery geleë is, is hoofsaaklik gebou met privaat huise en villas, en daar is streng beperkings op die hoogte van geboue. Ten tye van die konstruksie, wat in 1991-1992 plaasgevind het, was die versameling van Frau Götz al taamlik lywig en het baie ruimte verg. Om hierdie rede het die galery se projek aanvaar dat daar 'n kelder is. Herzog en de Meuron het hierdie behoefte in ag geneem, maar terselfdertyd so gemaak dat video's, skilderye en tekeninge, wat logies sou wees om in die sokkel te plaas, inteendeel eweredig op verskillende vlakke versprei is. As gevolg hiervan is daar drie uitstallingsale op die boonste verdieping en die hoofsaal is op die keldervlak. Mure van 4 tot 5,5 meter hoog is afgewerk met “growwe pleister”; deur die strepe van matglaswerk bo, sonder glans, gaan die lig na binne. Die argitekte het probeer om 'n gevoel van 'n enkele ruimte in al die sale te skep, sodat die besoeker 'nie kon bepaal op watter vloer hy is nie'.
Dit klink natuurlik baie konseptueel en romanties, maar aangesien die besoeker die ondersoek na die uiteensetting vanuit die kelder begin en, soos dit wil of nie, die trappe gebruik, is die verskil natuurlik tasbaar. Daarbenewens kom op die boonste verdieping, selfs deur 'n baie klein strook matglasuur, onvergelykbaar meer lig in die sale as in die donker kelderruimte.
Die galerygebou bestaan in werklikheid uit twee volumes, houers, as u wil, staan op mekaar. Materiale vervang mekaar glad: matglas verander in hout en dan in onbehandelde aluminium wat weer in matglas vloei. Dit wil voorkom asof alles baie eenvoudig is, maar die effek is ongelooflik. Vanuit sekere hoeke is daar 'n gevoel van 'n volume wat tussen twee ligstroke dryf.
Herzog & de Meuron kon nog altyd die eienskappe van materiale gunstig benadruk. As gevolg hiervan lyk die Goetz-galery heeltemal anders op verskillende tye van die dag en in verskillende weersomstandighede, in een of ander seisoen. Die gebou kan verdwyn en twee ligstrepe agterlaat, die omgewing naboots en in die lug dryf. Ek was op verskillende tye van die dag in die galery, in verskillende jare, in die winter en somer, en dit gee elke keer weer heeltemal ander sensasies. En dit is helaas die geval as u alles met u eie oë moet sien: foto's dra nie die effek oor nie.
Ek wil ook my gunsteling onderwerp van veroudering van geboue aanraak. Ek het al meer as een keer geskryf dat die meeste van hulle lelik verouder, verval, uit die mode gaan, ensovoorts. Galery Goetz sal waarskynlik nie bogenoemde in die gesig staar nie: dit is eenvoudig - vindingryke eenvoud, wat die tyd net sal verbeter.
Benewens uitstalruimtes, het die galery 'n spesiaal toegeruste stoorkamer, 'n biblioteek op aanvraag beskikbaar vir navorsers (dit is in werklikheid baie, baie klein en smal, veral toegewy aan die kunstenaars wat in die galery verteenwoordig word) en 'n argief.
Die plot waarop die galery geleë is, soos ek reeds genoem het, dien ook as 'n binnehof vir die huis van Frau Götz. Dit is moeilik om iets daaroor te vertel, aangesien slegs eenvoudige betonmure agter die bome sigbaar is, maar dit is duidelik dat die galery stilisties 'n organiese voortsetting van die huis is, wat in 1960 gebou is.
Ek hoop dat as u vir die eerste keer of weer na München kom, u beslis tyd sal kry om agter die betonheining van die Goetz Gallery te kyk, wat u waarskynlik andersins sou verbygaan. Agter die hoë muur is die hele wêreld met een van die belangrikste private versamelings van die nuutste kuns, een van die eerste geboue van Herzog & de Meuron en die enigste Frau Goetz, aan wie dit alles bestaan.
