Gleb Smirnov se boek oor Palladio se villas is veral vinnig talentvol. Dit vertel van sewe villas: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer en Rotonda. Alhoewel die boek Seven Philosophical Journeys heet, kan die genre wat deur die outeur gekies word, eerder gedefinieer word as 'n glaskraalspel in die mees komplimentêre, Hesseense, betekenis van die uitdrukking. Want rondom elke villa het Gleb Smirnov semantiese velde uit baie kunste en wetenskappe ondersoek, en soms selfs geskep: teologiese, musikale, choreografiese, poëtiese, natuurlik, historiese en biografiese, numerologiese en ja - filosofiese. En hierdie velde is nie 'n aanhangsel tot die monument nie, maar eerder onafhanklike uitstappies. Wat Hesse, die uitvinder van die glaskraalspel, beslis sou waardeer en goedkeur. Boonop, met inagneming van die moderne stokperdjie vir soeke, bou Gleb Smirnov hoofstukke op as 'n soeke na leidrade tot sekere kenmerke en omstandighede. En daarom word hulle in een asem gelees. Kruisings met moderne bioskoop maak Gleb Smirnov ook nie bang nie: selfs sy Heilige Geskiedenis het 'n formele ooreenkoms met die struktuur van die reeks (die geskiedenis van die aardse lewe van Christus as die hoofseisoen en die lewens van die heiliges as 'n eindelose voortsetting).
Dit alles bestaan in die boek nie net tot nadeel van die noue kunskritiek wat na die monument kyk nie, maar presies die teendeel - dit word 'n gevolg wat daaruit spruit. Voor ons ontvou 'n baie gedetailleerde, meerdaagse (langtermyn) lewe met 'n villa, wat die begeerte agterlaat om haar nog beter te leer ken. Is dit nie die taak van kunsgeskiedenis nie, sodat, soos professor Mikhail Allenov gesê het, sulke feite moet vind wat iets anders in die werk verder verklaar? En terloops, die beeld van Mikhail Mikhailovich sweef oor die boek. Omdat Gleb Smirnov, nadat hy aan die Departement Kunsgeskiedenis van die Fakulteit Geskiedenis van die Staatsuniversiteit van Moskou gegradueer het, homself tereg 'n volgeling van Allenov kon noem, sover dit aan die profiel in die FB beoordeel kan word, waar berig word dat gedurende sy studie aan die alma mater het hy Allenov bewonder en was verveeld tydens Grashchenkov se lesings of, om Pushkin oor die Lyceum te omskryf, "Ek het Allenov gewillig gelees, maar ek het Grashchenkov nie gelees nie".
Toe ek navraag doen oor die voorgangers tydens die aanbieding van die boek by MARSH, bevestig Gleb Smirnov dat hy Pavel Muratov van die Russe is. Maar die genre van sewe reise is steeds wyer as die geleerde essayisme van die vroeë twintigste eeu. Ek sou dit 'n voortreflike eksegese noem, veral omdat die tweede, teologiese opvoeding van die skrywer die bemeestering van haar vaardighede veronderstel. En op dieselfde aanbieding, toe hy gevra is hoe om oor kuns te skryf, het Gleb Smirnov 'n formule gegee wat ek nie letterlik weergee nie, maar naby aan die teks: "Hou wetenskaplike take in gedagte, skryf oor kuns op 'n manier tussen Nabokov en Borges." Aangesien die onderwerp van argitektoniese kritiek op Archi.ru 'n warm gereg is wat onsterflike belangstelling wek, wil ek sê dat 'n mens so oor kuns (argitektuur) moet skryf dat jy dit wil lees, sodat die geskrewe woorde onmerkbaar, geleidelik, met plesier geassimileer. '' N Mengeling van wetenskap en opstelle ', het 'n ander universiteitsonderwyser, Alexei Rastorguev, voorgeskryf.
Spesiale dank aan Gleb Smirnov vir sulke voorbeelde van fyn literatuur soos: “kolomme gedemp tot in die ore”, “neusgate in die trommelvlies” (dit gaan oor die Rotunda (!), Wat die skrywer onvoorspelbaar kritiseer om “deur die digte gordyn van wierook”),“die fintiflyushki van ongelukke”,“die outokraat van suiwer geometriese kombinasies”. En daar is baie daarvan, en dit is mildelik deur die teks versprei.
Wat analogieë met ander kunste betref: ek beskou hierdie weg as vrugbaar. Die parallelle met die choreografie (die kolomme van die portiek in die Villa Foscari word van lyne in ronde danse soos die dansers van daardie era saamgestel) het vir my oortuigend gelyk, maar die parallelle met die musiek - nie heeltemal nie: die vensters agter die fasade van Foscari hou volgens my kuns en musiekwetenskap nie baie verband met die skaal van die skaal nie. Maar die feit dat Palladio bevriend was met die komponis Tsarlino en waarskynlik vertroud was met verhandelinge oor musiekteorie, waarvan fragmente in die boek gegee word, is 'n baie waardevolle kennis waarvoor ek die skrywer dankbaar is.
Ek sal nie al die stories bederf nie, maar dit was ongelooflik interessant om te lees oor die villa-klante. Begin met graaf Trissino, wat die jong messelaar Andrea opgemerk het, hom opgevoed het, hom aan die vriendekring voorgestel het - wetenskaplike humaniste en potensiële klante, beywer hom vir die belangrikste orde vir die basiliek in Vicenza en het die argitek tot sy dood beskerm. Onder die eienaars van die villa's is daar baie geestelikes, wat hulle gekombineer het met opvoeding, artistieke strewes en vrydenke. Die patriarg van Aquileia, Daniele Barbaro, was byvoorbeeld 'n groot fynproewer van antieke heidense verhale wat vasgevang is in die fresko's van Veronese. 'Die Renaissance-man het so te sê met albei hemisfere gedink. In so 'n toenadering tot kulture verskyn Christus in die retrospektief van Orpheus of Adonis, en die goddelike liefde is verfris in die hipostase van Afrodite, "lees ons in die hoofstuk" Villa Barbaro of totale ekumenisme ". Graaf Almerico het na die pouslike troon gerig, maar sonder sukses 'n digter geword, hom in die dorp gevestig en saam met Palladio die wêreld toegerus met niks, maar die groot Rotunda. Dit is opmerklik dat die portrette van die klante deur Gleb Smirnov gegee is deur middel van 'n gedetailleerde literêre en kunsgeskiedenis-analise van die onderwerpe van die fresko's in hul villa's.
Talle boeke is geskryf oor Palladio in die Weste en baie min literatuur in Rusland. Russiese palladianisme is bestudeer deur Viktor Grashchenkov en Natalia Evsina. Die eerste een het 'n taamlik gedetailleerde gesprek oor Engelse, Franse, Italiaanse en eintlik Russiese weergawes van Palladianisme in Rusland. (Terloops, die hoofstuk oor Russiese Palladianisme, wat Gleb Smirnov se "Seven Journeys" afsluit, lyk my 'n opsionele toevoeging, omdat die vorige hoofstukke so boeiend volgens die beginsel van musiekvorm gerangskik is - en trek ook nie die Russiese Palladianisme af nie; lyk vreemd, nie so konsekwent in die elegante genre van glaskrale nie). Die 500-jarige bestaan van Palladio in 2008 is skaars in Rusland gevier, maar in 2015 was daar 'n groot uitstalling “Palladio in Rusland. Van barok tot modernisme "in MUAR en Tsaritsyno (saamgestel deur Arkady Ippolitov en Vasily Uspensky), is 'n katalogus met artikels van verskillende outeurs gepubliseer waarin veral Dmitri Shvidkovsky en Yulia Revzina hul begrip van die Russiese Palladianisme uitgebrei het: volgens hulle, Ruska, Geste en Stasov het Palladianisme in voorbeeldige geboue bekendgestel, en dit het 'n allesomvattende stedelike stelsel geword wat die beskaafde voorkoms van die Russiese Ryk geskep het. Maar dit alles is spesiale wetenskaplike publikasies vir 'n nou kring van spesialiste, en dit gaan nie soseer oor Palladio as oor sy spoor nie. Daarom kan die rol van Gleb Smirnov se boek moeilik oorskat word. Dit sal waarskynlik in 'n handleiding omgeskakel word (veral omdat die adresse en webwerwe aan die einde gegee word), omdat 'n soliede formaat dit nie moontlik maak om dit op reis te neem nie, maar dit sal baie nuttig wees om daarna te kyk as u die Palladian ondersoek. villas, soos in 'n partituur tydens 'n klassieke musiekkonsert …
Gleb Smirnov
Uittreksel uit die hoofstuk "Villa Poyana, of nuwe bewys van die bestaan van God"
“… As ons afwyk van die kortstondige en eksterne besonderhede van Palladio se projekte, sy lieflike dekor, verwysend na die Oudheid, en kyk na die strukturele praktyk van ons meester, sy sintaksis, sal ons 'n heeltemal ongehoorde, byna ondermynende revolusionêre aard vind van sy taal. Dit geld nie net die mees "modernistiese" van sy villa's, Poiana nie. Kyk na die planimetrie van al sy geboue: dit is 'n dobbelsteen, Pete Mondrian. In die projek van Villa Cornaro behandel hy die loggia soos die deksel van 'n skoolpotlood en skuif dit van die as af. 'N Duiselingwekkende planimetriese spel in Malcontent en Villa Pisani-Bonetti. In sy verhandeling ontwikkel hy elementêre modules waaruit, deur middel van eenvoudige kombinatorika, al hoe meer nuwe bouprojekte kan bygevoeg word. Hy bied toekomstige argitekte 'n stel matrikse: neem en vergader dit soveel u wil, iets van u eie, oorspronklike ("montage-metode", soos Shklovsky sou sê).
In werklikheid was hy die baanbreker van die "blok" -argitektuur, lank voor Le Corbusier. Hy dink in 'n liggaam, 'n muur, 'n volume, 'n sel, 'n boks, en nie in 'kolomme' nie. Die ware strukturele basis van die gebou is 'n kubus. Die ontwerpmodel van die rekonstruksie van die Vicenza-munisipaliteit, die sogenaamde Basilica, is ongeëwenaard in die moderniteit, selfs nie in die postmoderne denke nie: hy het voorgestel, sonder om die ou gebou te vernietig, hoe om dit toe te draai, asof met 'n nuwe dop- kors, met deursigtige arkades (om die oë af te lei - met modieuse ordeversiering in die vorm van 'n Seriër). Rem Koolhaas het hom onlangs op 'n soortgelyke manier gedra en die gebou van die Sowjet-restaurant "Vremena Goda" in Gorky Park elegant gebot.
Ten koste van die Renaissance-ideaal van volledige simmetrie, monitor Palladio, net soos 'n modernistiese argitek, die individualiteit van 'n bepaalde ruimte en maak hy verskillende hoogtes van die plafonne van die kamers in die villa's Pisani en Poyana - afhangende van die rigting van die wêreld, om die sonstrale rasioneel vas te lê. Soos enige modernis, droom hy daarvan om die landskap te verpletter en dit vir die gebou te laat werk. Aan die ander kant pas Palladio, soos Wright en feng shui-voorstanders met hul 'organiese argitektuur', die gebou in die landskap met uiterste bedagsaamheid. Een van die aanhoudende tekens van modernisme is die aandag aan nuwe materiale en konstruksietegnieke. Byna al die geboue van Palladio is van die armste materiaal, baksteen, gebou. Selfs die kolomme is van bakstene. Om geld te spaar, het 'n estetiese program geword wat die taal lafid en suiwer maak. "Die materiaal bepaal die estetika van die gebou" - dit is een van die hoofbeginsels van die modernistiese poëtika. Die mees opspraakwekkende modernisme skuil onder die vloer van die Poyana-villa: ultra-moderne strepe van die plafonne van die bykeuken. En laastens die konseptualiteit van argitektuur. Palladio het elke huis, dan 'n manifes van een of ander idee, soos ons sal sien in die voorbeelde van al die villas in hierdie boek. '
Gleb Smirnov
Uit die hoofstuk "Villa Badoer, of die eerste kunsgebod"
'… Die voorkoms van 'n residensiële gebou buite die stadsmure kry 'n wonderlike eienskap in die uitvoering van Palladio: hy is die baie vreedsame onsekerheid, hy dink selfs nie om beleg te hou nie. Die Palladiaanse villas is heeltemal ontbloot van die militaristiese erns van die baroniale forte - hulle is reeds vol vertroue in hul krag. En, soos ons kan sien, bevestig hul duursaamheid hul korrektheid. In 'n paradoksale kontras met die ruïnes van onneembare kastele, blyk weerlose 'brose kamers' ('delicatissimi palagi', soos Trissino sulke nie-middeleeuse argitektuur genoem het) sterker te wees as alle vestings en staan tot vandag toe, nie verwoes en nie vernietig nie. Daar sal gesê word dat die rede vir sulke vertroue in die toekoms die reeds genoemde stabiliteit was, wat die Venesiese Republiek 'n paar honderd jaar lank aan sy lande kon bied. Maar daar is nog een, meer metafisiese verklaring hiervoor.
Die waarborg van die vreeslose openheid van die villa's was nie soseer 'n wyse regering nie, maar 'n ander subtiele aspek. Dit is moeilik om te verwoord. Kom ons luister wat P. P. Muratov oor die Venesiese vestings wat deur die deskundige vir militêre vestings Sanmikeli gebou is: “Oral waar die leeu van San Marco die vyand bedreig of deur hulle bedreig is - in Dalmatië, Istrië, Friuli, Korfu, Ciprus, Kreta, Sanmikeli, vestings of forte opgerig of herbou, sitadelle, wat ewe veel voldoen aan die vereistes van oorlog en die smaak van genade. Venesië het danksy hom die Ooste oorheers, nie net deur die sterkte van die mure nie, maar ook deur die harmonie van hul verhoudings. ' Presies.
Villa Badoer, alleen op die rand van die Venesiese domein, in die eindelose valleie tussen Po en Adige, aan die buitewyke van die ryk, is nie beskerm deur die "vesting van mure" en oor die algemeen deur niks anders as "harmonie nie van verhoudings ", behalwe vir die harmonieuse skoonheid daarvan. Die ware heldhaftigheid van hierdie argitektuur lê in die oortuiging dat skoonheid onbetwisbaar is, dat dit die wet dra. In 'n sekere sin is 'n klassieke gebou nie soseer 'n gebou as 'n prinsipiële stelling nie.
Die verskynsel van die onderwerping van 'n persoon aan die voorskrifte van soewereine skoonheid is 'n afsonderlike moeilike onderwerp, en in die reëls van Palladio met sy "verblindend slanke" (Akhmatova) kolomme word groot mag gelê. Juis omdat dit die wet van harmonie bevat, is dit kriminel om daarteen in te gaan, soos teen enige wettige gesag, en dit word deur die menslike hart gevoel. In hierdie geval word die krag van hierdie kolomme gelegitimeer deur die Absolute (skoonheid). In die onverskillig kalm toon van die kolomme klink 'n imperatief dus meer belangrik as enige opdrag.
Akhmatova noem in een Tsarskoye Selo-gedig slim naaktheid: 'So slim naak.' 'N Mens kan sê' oorwinnend '. Die besoeker aan Villa Badoer word begroet deur twee ewig naakte lyke, 'n man en 'n vrou. Eintlik is Villa Badoer self 'n metafoor vir naaktheid. Dit is die argument van kulturele mag: om duursaam te wees, moet dit deursigtig, nie-geheim, naak wees, soos die waarheid (ons praat nou van politieke mag). Sy word oorwin as sy die waardigheid van skoonheid het. Hier is dit weer gepas om Giorgione en al die ander Venesiese meesters wat hom in die oorwinnende naak in die boesem van die natuur gevolg het, te herroep.
Die Italiaanse student Mario Praz het probeer om die redes vir hierdie verskynsel te vind en verduidelik waarom Palladianisme so baie in Engeland posgevat het: 'Die aristokrasie wat trou gesweer het aan die ideaal van 'n heer uit die' Hof 'van Castiglione, het vir homself 'n presiese eksterne en materiaal gelykstaande daaraan - in rustigheid en puur geordende witheid palladiese gevels. Streng simmetrie en balans in die gedrag van die individu en - die gebou, wat 'n wesenlike voortsetting van sy karakter is en as 't ware sy ideale gesig geword het; dit lyk asof die gevel die gesig van 'n ware heer simuleer - dieselfde plegtige, ondeurdringbare, maar terselfdertyd vriendelik ('n paradoks wat lê in die sogenaamde tradisionele Engelse karakter). Die gevel is helder, maar nie laggend nie - die lag is veroordeel as plebee-swakker, en dit is die ware rede waarom die barok nie in Engeland kon wortel skiet nie … Die Palladiaanse gevel was vir die Engelse aristokrasie wat sneeuwit uniforms was vir die Oostenrykse offisiere, - 'n simbool van morele hiërargie, feodalisme, uitgekristalliseer tot die koelte van geometriese abstraksie, 'n soort een of ander tasbare vorm van oneindigheid wat 'n man altyd in wit vergesel. ' Geklee in heilig wit, produseer die kolomme, veral in die woestyn, 'n hipnotiese en betowerende effek op siele met hul streng slankheid en witheid. Die scenografie en caesura van hierdie kolomme en die saggies kruipende trappies in die stadig plegtige kadens van die kroningsoptog is in staat om enige wil latent te laat beweeg.
“… Heilige bewing loop deur ons hande, en die nabyheid van die god is ongetwyfeld"
I. Brodsky
Die opvoedkundige funksie wat Plato aan skoonheid toeskryf, was een van die kragtigste middele van Venesiese propaganda en 'n manier om mag te behou deur die aristokrasie. 'Harmonie is 'n misterieuse mag …' Die Venesiërs het voor enigiemand anders verstaan dat die aksiomatiekheid van skoonheid, die 'edele eenvoud en rustige grootsheid' waarin Winckelmann die ideaal van klassisisme gesien het, 'n effektiewe wapen is, 'n soort psigiese aanval. Klassieke skoonheid is onbetwisbaar, wat 'n kinderlike en vreesagtige eerbied in siele veroorsaak. Blake, in sy beroemde gedigte oor die betowerende skoonheid van die tier, noem onverwags die vreesaanjaende simmetrie daarvan - 'skrikwekkende simmetrie'. Volgens Blake se paradoksale gedagte is simmetrie die slegste ding van 'n ver van veilige tier. Die krag van Venesië, wat subtiel aan die wêreld oorgedra is vanaf die simmetrie van hierdie sneeuwit harmonieuse kolomme, was ewe transendentaal verskriklik. Amorosa paura, het Petrarch eenkeer gesê: "lief vir vrees." “'Skoonheid is verskriklik,' sal hulle jou vertel, 'en dit blyk dat selfs die mees onvoorbereide harte hierdie intieme intimidasie deur kultuur kan voel.'
Een verhaal van Borges vertel van 'n barbaar wat tydens die beleg van Ravenna verower is deur die skoonheid van sy klassieke argitektuur en na die kant van die Romeine oorgegaan het en vir sy stad begin veg en deur sy familielede storm. 'Hy kom uit die ondeurdringbare ruigtes van wilde varke en bison, was helder hare, dapper, eenvoudig, genadeloos en het nie een of ander heelal erken nie, maar sy leier en sy stam. Die oorlog het hom na Ravenna gebring, waar hy iets gesien het wat hy nog nooit gesien het nie, maar ook nie gesien het nie. Hy sien lig, sipresse en marmer. Ek het die struktuur van die geheel gesien - verskeidenheid sonder verwarring; Ek het die stad gesien in die lewende eenheid van sy standbeelde, tempels, tuine, geboue, trappies, bakke, hoofstede, omlynde en oop ruimtes. Hy - ek is seker - was nie geskok oor die skoonheid van wat hy gesien het nie; dit het hom opgeval, aangesien ons vandag verbaas is oor die ingewikkeldste meganismes waarvan ons die doel nie verstaan nie, maar in wie se struktuur ons die onsterflike verstand voel. Miskien was 'n enkele boog met 'n onbekende inskripsie in ewige Romeinse letters vir hom genoeg. En dan verlaat Droktulft sy eie mense en gaan na die kant van Ravenna. Hy sterf, en op sy grafsteen word woorde uitgeslaan dat hy waarskynlik nie sou kon lees nie: "Om ons ontwil het hy sy dierbare familielede verwaarloos en ons Ravenna as sy nuwe vaderland erken." Hy was nie 'n verraaier nie (verraaiers word gewoonlik nie met eerbiedige grafskrifte vereer nie), maar iemand wat sy sig gekry het, 'n bekeerling. '
Oor die skrywer
Gleb Smirnov-Grech - kunskritikus, meester in filosofie, skrywer. Gegradueer aan die Fakulteit Geskiedenis, die Staatsuniversiteit van Moskou. M. V. Lomonosov, Departement Kunsgeskiedenis, waarna hy uit Rusland afgetree het vir estetiese emigrasie, in Europa rondgedwaal het, Rome bereik het, die Pontifical Gregoriaanse Universiteit in die Vatikaan binnegegaan het, waar hy met lof studeer aan die Fakulteit Filosofie. Woon in Venesië. Komponeer sprokies, wetenskaplike prosa, skep nuwe godsdienste, is besig met kalligrafie en maak handgeskrewe boeke.
Webwerf:
