Samantha Hardingham is 'n Engelse opvoeder en argitektoniese historikus, dosent aan die School of the Architectural Association in Londen.
Die teks van die lesing is verskaf deur die Strelka Instituut vir Media, Argitektuur en Ontwerp.
Vandag praat ek oor my held uit die verlede, hede en toekoms. Sy naam is Cedric Price. Ek het al verskeie boeke oor hom en sy werk geskryf. Vandag is 'n spesiale dag vir my, vandag [11 September 2018] sou Cedric 84 jaar oud geword het.
Dit is my laaste boek. "Cedric Price: 'n terugblik op die toekoms." Ek sou sê dat hierdie boek die volledige versameling van sy werke is wat amper ses kilogram weeg.
Ek is gewaarsku dat daar nie veel oor Cedric Price in Rusland bekend is nie. Sover ek weet was hy nog nooit in Rusland nie. Daarom voel ek 'n groot verantwoordelikheid asof ek u moet voorstel aan die man wat ek as 'n reus van argitektuur beskou.
Interessante punt: Price het sy persoonlike en professionele lewe baie duidelik verdeel. Dit is paradoksaal vir 'n persoon wat nog altyd saamgewerk het, altyd alles saam geskep het.
Sy gunsteling advies, wat hy aan almal gegee het, ook vir my: ''n Mens moet nie volledig wees nie. U moet verstaan wat u ontbreek, watter soort hulp u benodig en kontak dan die betrokke spesialis. '
Cedric het wonderlik van plan verander - dit was sy groot talent. Hy het gesê dat ons mense is juis omdat ons van plan kan verander.
Dit lyk vir my asof dit vir elke argitek nuttig sal wees om te weet wie Cedric Price is. Ek sal praat oor sy opleiding, hoe hy as argitek gevorm is, in watter era hy grootgeword het. Ek sal praat oor wat hom beïnvloed het. Ek sal praat oor die belangrikste projekte waarin Cedric hom as 'n uitstekende argitek bewys het.
Cedric Price was die argitek van die hede. Per definisie beteken dit dat hy ook die argitek van die toekoms was. Hy het geleef en gewerk volgens die bewering dat die toekoms nou gaan gebeur. Ek sou sê dat Cedric Price baie vrygewig was. Hy het goeie idees agtergelaat, wat dan deur ander opgeneem is - heroorweeg en geïmplementeer.
Cedric was lief vir ontwerp, was lief vir argitektuur. Hier is 'n voorbeeld van hoe baie hy van ontwerp gehou het. Elke verjaardag, elke verkiesingsdag, elke Kersfees het hy die ontwerp van sy kantoor verander met behulp van 'n professionele ontwerper.
Cedric het nie regtig van argitekte gehou nie. Hy het mense eerstens liefgehad. Daarom is al sy projekte daarop gemik om mense wat in hierdie geboue gaan woon, die lewe makliker te maak.
Hy het probeer om met 'n argitektuur vorendag te kom wat aanpas by die gedrag van mense, sowel individueel as kollektief. Daarna is dit na Cedric Price die argitektoniese instaatsteller genoem, argitektuur waarmee mense hulself kan uitdruk. Sover ek onthou was […] die eerste wat met hierdie term vorendag gekom het, en Cedric het 'n effens ander frase gebruik, antisiperende argitektuur.
Die boek Good and Bad Manners in Architecture van die stedeling Tristan Edwards (1924) het Cedric en die manier waarop hy oor argitektuur nagedink het, sterk beïnvloed. Die skrywer van hierdie opstel rangskik die kunste volgens waarde, en soos u kan sien, is argitektuur hier net in die vierde plek. Hierbo is die kuns om menslike skoonheid te skep, die kuns van goeie maniere en die kuns om mooi aan te trek. Hier het hulle eerstens aan lewende mense gedink, nie aan motors nie. Cedric het ook gedink dat argitektuur sekondêr is, en dat dit mense is wat primêr is.
Price is in 1934 in Stone, Staffordshire, gebore. Hierdie provinsie word die pottebakkersstreek genoem omdat daar soveel fabrieke was wat tot 1960 keramiek vervaardig het. Price was die seun van argitek Arthur J. Price. Sy familie was baie nou verbonde aan die keramiekbedryf. Baie van Price se familielede het as ontwerpers of tegnici in sulke fabrieke gewerk. […] Wat hy veral van argitektuur geweet het, was hoe hulle geboue, barakke gebou het wat tydens die Tweede Wêreldoorlog deur die leër gebruik is. Barakke was ook in Staffordshire geleë. Hy het hulle baie besoek, aangesien die soldate naby sy familie tuisgegaan het.
Dit is een van Cedric se notaboeke. Hy was nege jaar oud op daardie oomblik. Hier het hy met 'n opblaasgebou vorendag gekom. 1940's, baie innoverende idee, moet ek sê, met tradisionele Engelse vensters. Hy wou iets baie tradisioneel en iets baie innoverends kombineer. Hy was geïnteresseerd in hoe die struktuur van 'n huis onderstebo gekeer kan word, hoe u die gebou as sodanig op 'n ander manier kan beskou. In die besonder, waaraan hy gedink het, was tydelike geboue, dit wil sê geboue, paviljoene wat vir 'n sekere dienstydperk geskep is.
Die tweede verskynsel waar Price die toekoms gesien het, was Price se vader. Arthur Price het Cedric geleer teken. Price het baie daarvan gehou. Sy vader het in die dertigerjare as argitek gewerk. Hy was een van diegene wat die grootste modernistiese projek in Groot-Brittanje uitgevoer het - die Odeon-bioskoopketting. Dit was 'n Britse bioskoopketting wat deur Oscar Deutsch besit word. As ek oor hierdie projek praat, verwys ek na modernisme as 'n argitektoniese styl en as die idee van 'n volledig geïndustrialiseerde wêreld. Dit was hierdie idee wat deur al die dele van Brittanje versprei het, tesame met die ooreenstemmende argitektuur. In werklikheid is die Odeon-styl streng gesproke Art Deco. Maar terselfdertyd rym die bekleding en in die algemeen die manier waarop hierdie gebou lyk, met die internasionale styl wat destyds gevorm is en wat direk verband hou met die Europese modernisme. Brittanje het op daardie oomblik baie vinnig verander, sy koloniale verlede laat vaar en vorentoe beweeg in 'n glansryke toekoms en onder meer die estetika van Hollywood geleen. Dit is baie belangrik om dit te onthou. Dit alles het gebeur toe Cedric 'n klein seuntjie was. Dit was 'n wonderlike tydperk van verandering wat hy gesien het omdat sy vader direk betrokke was by die skep van so 'n nuwe argitektuur.
In 1933 is 'n groep Britse argitekte en navorsers MARS (Modern Architectural Research Group) gestig om die beginsels van modernisme in ontwerp en argitektuur te bevorder. Die groep word nou hoofsaaklik onthou vir die Londense plan wat hulle in 1938 opgestel het. Die projek is gelei deur 'n emigrant uit Duitsland, die argitek Arthur Korn, wat later Price se professor aan die Architectural Association geword het. Maxwell Fry het ook aan hierdie projekte gewerk. Price het vir hom gewerk nadat hy aan AA gegradueer het. Die mede-outeur van die plan, die ontwerper Felix Samueli, het saam met die ontwerper Frank Newby gewerk, wat later 'n belangrike vennoot en vriend van Price geword het. Hierdie mense was baie belangrik vir Cedric Price, vir sy persoonlike geskiedenis. Dit is baie belangrik wat hulle in die dertigerjare gedoen het, en wat Cedric se idees beïnvloed het.
Hier is 'n plan van Londen - dit is 'n ruspe met bene. Hierdie span is sterk beïnvloed deur Nikolai Milyutin, sy idees vir 'n lineêre stad. […] Die plan was redelik radikaal, onder meer met betrekking tot die vervoerskema, kommunikasie en openbare vervoerstelsel. Alhoewel Cedric Price maar vier jaar oud was toe hierdie nuwe Londense plan gepubliseer is, het hy, soos ek gesê het, hom later sterk beïnvloed. Baie van die skrywers van hierdie plan het later Price se onderwysers geword. Daarbenewens het idees wat verband hou met kommunikasie, hoe die stad van die toekoms daar moet uitsien, Price sterk beïnvloed en selfs daartoe gelei dat hy 'n nuwe naam vir die stad van die XXI eeu uitgedink het. Dit het vir hom gelyk asof die stad van die toekoms 'n baie dinamiese stelsel sou wees, bestaande uit verskillende politieke en materiële strukture. Hy noem die stad van die XXI eeu 'konsentreer'. Kom ons kyk of die stad van die XXI eeu regtig so sal wees.
Die toekoms verskyn weer aan Price in 'n ander vorm. Dit is 1951 en as tiener kom hy na die Festival of Great Britain. Dit is 'n landwye geleentheid. Soos u kan voorstel, het twee Wêreldoorloë geëindig, en die idee het ontstaan om 'n fees te hou sodat mense die verlede sou vergeet en op die toekoms kon konsentreer. 'N Belangrike struktuur daar is' Skylon 'genoem - dit was die eerste kabelstruktuur wat in Europa gebou is. Ek is oortuig dat Price sulke pryse beïnvloed het. Ek het tot hierdie gevolgtrekking gekom nadat ek my deeglik vergewis het van sy nalatenskap.
Felix Samueli was die skrywer van die Skylon-projek, en Frank Newby was die jongste ingenieur wat saam met hom aan hierdie taak gewerk het. U sien, 'n ander verband het ontstaan met die latere werk van Cedric Price. Hier staan ons onder die Skylon en kyk na die Festival Pavilion of the Sea and Ships [Basil Spence]. […] Price se grootste projek is Fun Palace, die "Entertainment Palace" waarvan u miskien al gehoor het. Hier is 'n eggo van die "Pavilion of the Sea and Ships", wat ons op die vorige skyfies gesien het.
Kom ons gaan verder. 1952, Price betree Cambridge, word sy opleiding nie net met argitektuur geassosieer nie, maar ook met kuns. Oor die algemeen word hy geleer hoe om die beginsels van klassieke argitektuur vir kleinskaalse projekte te gebruik.
Hoe het u aan Cambridge studeer? Elke student het aan die een of ander kollege behoort. Mense van verskillende spesialiteite kon aan die kollege studeer: argitekte, letterkundiges, fisici, ensovoorts. College was 'n plek vir kommunikasie, vir die skep van 'n gemeenskaplike diskoers, wat ook baie belangrik was vir Price se daaropvolgende werk.
In sy naweke was Cedric besig met sy eie projekte, nie akademies nie. Dit is tydelike strukture, modulêre ontwerp, die skep van voorwerpe uit voorafvervaardigde dele, uit modules. Dit is opmerklik om die projek in te dien: op net een bladsy pas al die foto's bymekaar, alles is duidelik, duidelik en bondig.
Na Cambridge het Price die School of the Architectural Association, 1955–1957, binnegekom. Hy was besig met 'n projek vir 'n nuwe Oldham Centre in Manchester. In die 1950's - 1960's het die swaar nywerheid 'n krisis beleef, 'n resessie en selfs in Engeland het die herontwikkeling van nywerheidsgebiede begin. Onder sy onderwysers was groot historici: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Vir Korn lyk dit vir my asof geen idee te dom was nie. Hy het altyd probeer om sy studente te druk om na heeltemal nuwe idees in argitektuur, in ontwerp, te soek om iets te skep wat nog nooit bestaan het nie. Korn het sterk geglo in die skoonheid en potensiaal van 'n plan, 'n tekening en dat 'n idee, vervat in klip, 'n werklike resonansie kon oplewer.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966) - die eerste grootskaalse werk van Cedric Price, en die eerste projek, wat later in sy groot ideeboek gepubliseer is. Dit lyk vir my dat hierdie projek vir Price 'n soort grap was. Hy het baie geskerts. Dit is 'n projek wat alles uitgedaag het: wat is 'n gebou, wat is die rol van 'n argitek, wat is onderwys, wat is vermaak, wat is die rol van tegnologie in elk van hierdie aspekte.
Die idee vir die Entertainment Palace kom van die visioenêre teaterregisseur Joan Littlewood (1914–2002). Sy het geskep wat toe geword het
deur die teaterwerkswinkelgroep. Joan was een van die eerstes wat die tegniek van deelname gebruik het, en sy het die gehoor begin insluit by wat op die verhoog gebeur. Sy het oorspronklik 'n groep gevorm wat deurentyd deur die Verenigde Koninkryk getoer het. In 1953–1979 was haar groep in die Royal Stratford East Theatre in Oos-Londen gevestig. Haar teater het gehore van baie verskillende sosiale agtergronde gelok in 'n poging om die kommersiële teater van die Londense West End, wat slegs vir die rykes ontwerp is, te verwerp. Littlewood was 'n baie dapper vrou, 'n rewolusionêr. Sy daag alles uit wat vir haar gesê is. Hier is wat sy skryf: 'Ek is nie 'n professionele filmmaker nie. Ek weet nie wat 'n professionele direkteur is nie. Ek het nog nie een toneelstuk gesien sedert ek 15 was nie. Ek kyk heeltyd net na wat op straat gebeur. Want dit is waar ek woon - op straat. ' In 1958 het Leitwood 'n artikel geskryf wat die idees beskryf om kultuur, wetenskap en onderwys toeganklik te maak vir almal. Littlewood het University of the Streets voorgestel as die belangrikste plek om te leer hoe om verskillende gereedskap te gebruik en kinders groot te maak - of om net agteroor te lê en na die lug te kyk.
Littlewood het Cedric Price direk vir die projek gekontak. Hulle het as filmmaker en argitek gesels en probeer uitvind wat hulle saam kon skep. Price het die potensiaal vir sy eie argitektoniese navorsing in hierdie projek gesien. Hy het nagedink oor hoe om 'n ruimte te skep waar mense hul materiële omgewing kan beheer. Hoe om argitektuur binne en buite toeganklik te maak vir mense, sodat die gebou, die struktuur en infrastruktuur daarvan kan dien as katalisator vir alles wat rondom gebeur.
Dit is 'n opmerking wat Price vir homself geskryf het - die konsep van die projek, so 'n briefie. Kyk, daar staan anti-argitek bo. Hy het papier gebruik met die teken "argitek", en hy het "anti" by hierdie woord gevoeg. Hy wonder of 'n argitek hoegenaamd nodig is in hierdie projek. Dit was 'n baie belangrike deel van Cedric Price se filosofie: hoe argitektuur die lewe kan definieer, leer help, ontspanning kan bevorder. Dit was die tweede doel wat die Entertainment Palace moes dien.
Dit lyk vir my asof die belangrikste ding hier boaan staan - om die maksimum aantal vorms van ontspanning op een plek te rangskik. 'N Uitdaging wat baie moeilik is vir enige ontwerper, vir enige argitek. Die Palace of Entertainment het vinnig gegroei tot een van die eerste voorbeelde van eksperimentele interdissiplinêre samewerking. Hy het verskillende argitekte en kunstenaars rondom hom verenig. Ongeveer 60 mense het, sover ek onthou, aan hierdie projek gewerk. Buckminster Fuller was betrokke by hierdie projek, wat vir Price belangrik was. Gordon Pask en Robin McKinon Wood ook.
Onder die skrywers was wetenskaplikes, politici, joernaliste wat met 'n baie wye verskeidenheid kwessies gewerk het, en hulle het gehelp om die projek van die Entertainment Palace te heroorweeg. Die paleis as projek was oorspronklik gebaseer op kommunikasie, op talle terugvoerlusse. Dit moes so horisontaal moontlik wees. Die problematiek, die uitdagings wat Cedric Price geformuleer het, is dan heroorweeg en dit is baie keer deur Price se vennote in hierdie projek bespreek.
Om een van die eerste verslae oor hierdie projek aan te haal: “Elke projek dra op die een of ander manier ideale oor in argitektuur, beeldhouwerk, skilderkuns, literatuur en in spontane selfuitdrukking op straat, in openbare geboue en in die werkplek. Ontspanning en vryheid van oorlog, vryheid van gebrek het 'n invloed gehad op die ontwikkeling van kuns en kunsvlyt. Ons het nou 'n nuwe era van ontspanning en vryheid van oorlog betree, ons het nie genoeg gereedskap om dit te geniet nie. Een van ons eerste behoeftes is 'n ruimte waar ons kan werk en speel. Die ruimte moet omring word deur water, riviere, daar moet beweging in wees. Dit is 'n ruimte wat u kan geniet. Dit moet nie bepaal wat ons daar kan doen nie. ' Reeds in daardie jare was sulke idees beskikbaar. Terwyl tradisionele sienings in Cambridge self geleer is, het sulke idees reeds in informele gesprekke na vore gekom.
Vir Littlewood was onderwys die sleutel tot die skepping van 'n meer egalitêre samelewing. Sy het voorgestel om die standaardmodel van skoolopleiding te laat vaar. Sy het geskryf dat ons moet leer wat ons geleer is. Sy het gepleit vir die afskaffing van formele aanwysings. Littlewood het geskryf dat die Palace of Entertainment so verkeerd is dat dit net in die toekoms korrek sal wees, dit sal baie gepas wees vir die toekoms.
Die vermaaklikheidspaleis sou 'n stadspeelgoed word. Toy is 'n woord wat Cedric Price gereeld gebruik. Dit is iets waarmee u kan kommunikeer, mee kan kommunikeer, waarmee u kan speel. Hier is wat hy skryf in 'n tyd toe die meeste artefakte van stelsels en instellings al hoe vinniger verander het: 'Gebrek aan konstruktiewe vordering in basiese probleme soos beweging, vermaak, ontspanningsaktiwiteite is nie net hartseer nie, dit is gevaarlik. Die potensiaal van stedelike lewe in die twintigste eeu word nou nie geopenbaar nie weens die vaal geboue waar mense nou woon. '
Onthou, in die begin het ek een tekening getoon, die eerste skets. Cedric het voortdurend nagedink oor hoe hierdie paleis daar sou uitsien, hoe dit vir die publiek sou lyk. Ses jaar later verskyn daar nogal spookagtige tekeninge, sou ek selfs onheilspellend wees. Dit help ons om te verstaan hoe Cedric Price se gedagtes ontwikkel het. Hy het voortdurend aan hierdie projek gedink, hierdie projek het baie in die destydse media verskyn, maar hy het die visuele komponent wat in die media gepubliseer is, baie streng beheer. Aan die ander kant verwys Price na tradisionele argitektoniese verhoudings. Daarom is dit baie belangrik om sy projekte in ontwikkeling te sien. Daar is 'n evolusie van denke en 'n evolusie van materiaal.
Die Amusement Palace is een van die eerste geboue in die Verenigde Koninkryk wat met industriële vervaardigde materiale gebou is. Die plan van die Colosseum is in hierdie plan ingeskryf, en Cedric Price maak gebruik van voorbeelde uit die verlede tot tradisionele argitektoniese ruimtes. […] Hierdie gebou moet 120 voet hoog en 375 voet breed wees. Dit is 'n rowwe uiteensetting van hoe dit moes lyk. Hoe is hierdie projek bedink? Dit moes bestaan uit verskeie torings wat gebou is uit baie basiese materiale, veral gewapende beton. Soos u kan sien, is die torings onderling verbind deur 'n struktuur op meerdere vlakke; binne die torings moes hysbakke en trappe geïnstalleer word, wat 'n persoon in staat gestel het om vrylik deur hierdie ruimte te beweeg. Hierdie gebou kon baie verskillende geleenthede akkommodeer, van 'n teateropvoering tot 'n banket, wat ook al.
Daar is aanvaar dat vyf belangrike geleenthede gelyktydig in hierdie paleis gehou kon word. […] Om die vereiste soepelheid te bewerkstellig, kan verskillende blokke vinnig uit modules opgebou word. Dit moet 'n modulêre argitektuur wees wat gebou en herbou kan word. Die gedeelte van die gebou toon verskillende vlakke: bioskoop, galery, restaurant, promenade. Daar was permanente blokke, soos 'n bioskoop, daar was tydelike blokke. Dit is belangrik dat die gebou langs die rivier die Teems geleë moet wees. Dit was vir die argitek baie belangrik dat hierdie gebou feitlik op die water sou staan.
Hierbo was 'n hyskraan wat tegnici sou help om hierdie modules te skuif. Cedric wou hê dat die gebou moet bly lewe, selfs nadat die konstruksie voltooi is. Dit kan voortdurend herbou en herbou word. En u sien, mense kan vrylik binne hierdie blokke beweeg. Dit was vir Cedric baie belangrik dat hy nadink oor die vorm van die samestellende dele, en nie oor die algemene vorm van die gebou nie.
Die Entertainment Palace het 'n baie moeilike lot gehad. Hulle het reeds 'n spesifieke webwerf begin ontwikkel, maar hierdie projek is ongelukkig nie geïmplementeer nie. 'N Advertensieveldtog om die projek te bevorder, was onsuksesvol.
The Generator, 'n Cedric-projek wat tien jaar later (1976-1980) geskep is. Dit het te make met die idee van 'n rooster. Dit is die eerste slim huis in die geskiedenis wat deur mikroskyfies beheer word. Die mikroskyfie word deur hierdie rekenaar beheer - een van die eerstes. Dit is belangrik om daarop te let dat die Entertainment Palace veronderstel was om reusagtig te wees. Dit is interessant dat dit meer 'n idee is as die gebou self. Soms is die idee belangriker as die gebou. 'N Idee kan op iets so klein soos 'n mikroskyfie gestoor word. Dit is 'n oefening in hoe tegnologie, kulturele toeëiening, assimilasie en toepassing mettertyd kan ontwikkel en ons 'n nuwe leefruimte bied.
Vraag van die gehoor: Waarom was Cedric so behep met tydelike konstruksies? Pneumatiese omhulsels. Was dit te wyte aan tyd en die gebrek aan goedkoop kapitaalboustrukture? Of was dit sy bewuste keuse, visie op argitektuur?
Samantha Hardingham: Beide die eerste en die tweede. Die kombinasie van sy tyd, wat hy rondom hom gesien het, daardie era, tegnologieë, hoe dit ontwikkel het; tydelike modulêre geboue was toe wydverspreid. Wat Cedric nie probeer doen het nie, was om 'n universele, allesomvattende argitektuurteorie te skep. Dit was nie sy taak nie. Hy het daarin belanggestel om nuwe dinge te probeer.
Wat sy idees betref, hy het van die argitektoniese tradisie afgewyk, dit het vir hom gelyk asof argitektuur te stadig reageer op sy era en te stadig verander. Dit lyk vir my asof hy in die eerste plek op die militêre konteks gereageer het; twee oorloë het in Europa aan die begin van die eeu plaasgevind, toe barakke, tydelike strukture saamgestel en afgebreek is, en dit het hom gelei tot die idee: waarom kan is burgerlike geboue nie tydelik nie? Maar dit was nie sy opdrag nie - hoe om op te tree.
Vraag van die gehoor: Ek is gewoond daaraan dat argitekte baie slim mense is, maar almal is vervelig of baie verdiep in hul projekte, en almal dra swart, ensovoorts. Was dit lekker sedert Cedric sy lewe aan die Entertainment Palace-projek gewy het? Watter soort persoon was hy?
Samantha Hardingham: Hy was baie geestig en sy slimheid het hom in baie situasies gered. Hy het die geskiedenis van argitektuur perfek geken, maar hy het nooit daarop geroem nie. […] Hy het baie geskerts, en sy tydgenote het gesê dat hy 'n aangename persoon was, dit was interessant om met hom te kommunikeer, hy het voortdurend opnuut besin oor die moderniteit. Ons sal dit nou so formuleer: hy dink aan die toekoms.
Hy het baie hard gewerk. Hy het geen vrou, geen kinders, geen kat, geen hond gehad nie. Sy hele lewe was in sy werk, in argitektuur. Hy het baie geweet, maar het nie daarin gespog voor sy gespreksgenote nie, hy was altyd geïnteresseerd in iemand anders se opinie. Hy het nooit klas gegee nie. Ek sou sê dat hy onderhoude onderrig bevorder het, 'n bietjie ontwapening. Hy het 'n posisie gehad - om nooit iets te onderrig nie, maar tussendeur kon hy oor die geskiedenis van argitektuur praat. Hy was lief vir argitektuur, strokiesprente, hy het dit geskilder en soms baie ernstige probleme bespot. Ek dink soms dat 'n strokiesprent 'n baie goeie manier is om oor sommige kwessies te praat. Hy het baie tekeninge gehad, hy was nie baie lief vir argitekte nie, hy het baie vriende, karikature, karikaturiste gehad. Hy was 'n interessante, aangename mens.
Vraag van die gehoor: U het die grootste deel van u loopbaan aan een held, een persoon, gewy. In 'n sekere sin het ons 'n deel van ons lewe saam met hom geleef. Hoe het hy u beïnvloed, u siening oor argitektuur, u werk?
Samantha Hardingham: Ja, dit is regtig vreemd dat ek my lewe met so 'n avatar lei, maar hy was 'n baie intelligente persoon, 'n visioenêre, en ek het my dus nooit verveeld geraak nie. Hy het my baie beïnvloed. Ek leer self argitektuur. En ek probeer altyd onthou hoe Cedric gedoen het wat die rekenaar nou met sy hande doen. Hoe hy voorsien het hoe tegnologie sou ontwikkel, maar hy het alles self gedoen. Ek dink Cedric het my presies dit geleer. As u nie 'n idee kan vertel nie, moet u dit teken, dit deur middel van 'n plan, deur 'n skets vertel. En ek probeer al my idees in een sin saamvat. As ek nie in een sin oor die projek kan vertel nie, sal ek nog net niemand daaroor vertel nie.
Cedric het my geleer hoe om oor argitektuur te dink en te praat. En hy het my ook geleer om na te dink oor wat onderwys is. Leer is die regte woord. Ek word nie 'n onderwyser genoem nie, maar 'n tutor. Dit is my amptelike posisie. Ek wys studente nie daarop nie, maar ondersteun hulle eerder in hul eie navorsing. Dit lyk vir my asof dit baie belangrik is dat studente baie nuwe argitektuur kan aanbied, ek ondersteun hulle hierin, en vir my is dit die gevolg van die vrygewigheid waarmee Cedric sy idees gedeel het. En veral hierdie wonderlike boek van hom oor argitektuur. Hy skryf nie lang tekste daar nie. Soms is dit 'n prentjie, soms is dit een paragraaf of net een woord. Dit lyk vir my asof dit net oor sy vrygewigheid gaan, oor die feit dat hy wou hê dat u u eie projek moes maak.
Vraag van die gehoor: Aan die begin van die lesing het u gesê dat argitektuur sekondêr is vir Cedric en dat mense primêr is. Hoe is hierdie beginsel in sy werksaamhede geopenbaar?
Samantha Hardingham: Daar is 'n beroemde verhaal: 'n kliënt kom na Cedric, wat nie baie gelukkig is met sy huwelik nie, besluit om 'n huis te bou en dink dat hierdie huis hul verhouding met sy vrou sal herstel. Cedric inspekteer die werf, praat met die kliënt, neem afskeid en skryf later vir hom 'n brief: 'Jy het nie 'n nuwe huis nodig nie, maar 'n egskeiding.'
Dit is wat ek bedoel het toe ek gesê het dat lewende mense sy prioriteit is. In elke projek het hy hom afgevra of argitektuur hier nodig is. Hy het altyd vrae gevra, na antwoorde geluister, soveel moontlik inligting geleer oor waarin mense belangstel, wat hulle nodig het, wat hulle wil hê. Dit was vir hom 'n belangrike idee - om mense vrae te vra, tyd saam met mense deur te bring.
'N Ander projek waarby hy betrokke was, was die opknapping en hervorming van die bouproses. Hy wou die konstruksieterrein in die 1970's vir werkers veilig maak. Wat van hierdie projek oorgebly het, was 'n stapel pienk stukke papier wat opgeteken het wat Cedric gehoor het van die menigte mense wat aan die bouprojek gewerk het, van die sekretaris tot die Ierse bouers wat na Brittanje gekom het om te werk en baie min geld ontvang het. Hulle het gesê dat hulle nie eers middagete na die kroeg kon gaan nie, want hulle was almal vuil en kon nêrens was nie. Die sekretaresse het gesê dat sy ook nie na middagete kan gaan nie, want daar is net mans in kroeë. Hy het dit alles op papier opgeteken, en dit is as sy nalatenskap bewaar. Hy het baie mooi na mense geluister, terwyl hy nie op enige persoonlike besonderhede ingegaan het nie. Maar hy was opreg geïnteresseerd in hoe hierdie mense leef. Hy het eers van mense uitgevind en eers met 'n argitektoniese antwoord op hierdie versoek vorendag gekom. Soms was hierdie reaksie die bou van 'n gebou, soos die Entertainment Palace.
