"Dit was vir ons baie interessant om aan hierdie kompetisie deel te neem, ondanks die ernstige werklas met huidige werk," erken die argitekte. 'Daar is verskeie redes: ten eerste is die ontwerp van die Guggenheim Museum 'n ernstige kreatiewe uitdaging op sigself; tweedens, Helsinki is 'n verstaanbare en bekende stad van ons reise, wat boonop verband hou met die Russiese geskiedenis; derdens, die voorgestelde perseel is in die sentrum geleë, maar word beset deur die onaantreklike pakhuisgeboue van die haweterminal, en ons is onder die indruk van die geleentheid om dit by die stad se openbare lewe in te sluit; vierdens was Skandinawiese argitektuur en kultuur nog altyd baie naby aan ons in die gees; laastens is dit belangrik dat die voorwaardes vir deelname aan die kompetisie eenvoudig en deursigtig moet wees. '
Die plek vir die toekomstige museum is inderdaad gekies as 'n baken. Dit is trouens die seepoort van die stad en sy mees toeriste sentrum. Daarbenewens is die pragtige Tyakhtitornin Vuori-park naby geleë, nie ver van die besige markplein met die presidensiële paleis nie, en aan die oorkant van die baai is die Hemelvaartkatedraal. Die oplossing wat deur die argitekte van die DNA-groep voorgestel word, pas harmonieus in die bestaande lyn van die walontwikkeling. Die gebou "retireer" ietwat van die pier af en skep 'n gratis openbare area. “Die plot het 'n kleintjie toegeken, terselfdertyd, volgens die voorwaardes van die kompetisie, is die bouhoogte beperk, dit is ook onmoontlik om 'ondergronds' te gaan en die funksionele program is redelik uitgebreid. Ten spyte hiervan het ons 'n beduidende deel van die walterrein vry van geboue gelaat en dit beskikbaar gestel vir stedelike lewe, 'sê die skrywers. Boonop is die eerste verdieping byna deursigtig ontwerp, wat absolute binnedringing van die eksterne en interne ruimtes verseker, en die tweede hang letterlik oor die wal en maak 'n deel van die openbare ruimte gemaklik in enige weer.
Die reghoekige gebou word deur 'n houtbrug verbind met die aangrensende groen heuwel, wat 'n voetgangerskakel bied tussen die park en die wal. Hierdie brug verander glad in 'n soort "snit" in die liggaam van die gebou, wat op die visuele as van die park se waarnemingsdek geleë is - die Assumption Cathedral. Dit brei geleidelik uit, onder 'n hoek wat die volume in twee asimmetriese dele verdeel en daal af na die wal as 'n skouspelagtige amfiteater. Hierdie nuwe stedelike ruimte, wat die beroemde trap van die Senaatsplein na die katedraal herinner, bied 'n pragtige uitsig oor die baai, die Ortodokse kerk en die presidensiële paleis. En van die oorkant van die baai en van die water vir seilskepe, lyk die gebou 'n bietjie soos 'n seemeeu wat sy vlerke uitsprei. Daar is baie hier.
In Sweeds klink die naam van die stad na Helsingfors. Fors kan vertaal word as 'stroomversnelling' of 'stroomversnelling'. Hierdie beeld word weerspieël in die projek: die verdieping in die massief van die gebou, wat die vloei van voetgangers vanaf die park na die wal lei, lyk regtig soos 'n rivierbedding met kenmerkende hoogteveranderings. 'N Ander beeld is die antieke sakrale klippe wat op die gebied van Noord-Europa voorkom, die sogenaamde seids. Dikwels is dit skynbaar onstabiele rotsblokke wat op lae "bene" opgelig word. Dit is natuurlik dat hout as die belangrikste materiaal gekies is. Die skrywers het voorgestel om die hele boonste volume met houtpanele te bedek, met kenmerkende geglasuurde gleuwe, wat herinner aan barste in 'n ou hout. Die amfiteater is ook van hout, en daar word beplan om oppervlaktes van verskillende teksture te gebruik. Die hout word slegs deur plaaslike produsente gebruik en dit kan alles herwin word.
Aangesien die sosiale komponent van die projek baie belangrik is, het die argitekte die gebou funksioneel in twee dele verdeel - die onderste "stad" en die boonste met die museumsale. Die onderste een is deursigtiger; toegang kan oopgemaak word ongeag die museum se werksure. Dit huisves die voorportaal, konferensielokaal, winkel, restaurant en klaskamers. In wese word die eerste verdieping funksioneel en visueel 'n voortsetting van die wal, wat een van die belangrikste stedelike beplanningstake van hierdie smal gedeelte oplos om dit in die stelsel van die stadsruim in te sluit. Die ingang van die toerusting wat die museum en restaurant bedien, is georganiseer vanaf die einde oorkant die ingang en word gekombineer met die platform van die vragterminal van die hawe, sodat motors op geen manier met voetgangers inmeng nie.
Die boonste volume van die gereelde reghoekige vorm, in teenstelling met die deursigtige bodem, is gemaak van materiaal en is bedoel vir museumuitstallings. Die binne-ruimte is neutraal en veelsydig genoeg en is geskik vir alle vorme van uitstallings. Die houtvolume word verlaag tot die onderste vlak met trapstutte. Hul lae, geleidelik afnemende vorm lyk soos die patroon van die ouderdomsringe van boomstamme. Die belangrikste steun is die agterkant van die amfiteater, wat die ruimte van die museumportaal vorm. Bykomende tegniese kamers is binne die houtpilare weggesteek, sodat besoekers die ruimte as eenvormig en oop beskou.
Maar natuurlik is so 'n ambisieuse projek onmoontlik sonder gevorderde ingenieurswese en die integrasie van moderne hulpbronbesparende tegnologieë. Die argitekte het vanaf die posisie van die gebou direk aan die seepromenade voortgegaan en voorgestel om die water van die hawe te gebruik vir die verwarming en lugversorging van die perseel met behulp van hittepompe. Daar is ook geïnstalleerde versamelaars om reënwater op te vang vir gebruik as 'grys'. In die dak van die gebou is dakvensters bedek met glaskegels, aan die noordekant kan lig vrylik binne beweeg en sonpanele word aan die suidekant aangebring, wat terselfdertyd direkte sonlig verminder. Spieëls is vertikaal onder hulle geleë en lei die sonlig na die kamers. 'N Soortgelyke weerkaatsingstelsel werk in die "gleuwe" van die sygevel. Die plafon en mure binne die gebou is van matglas. Op die mure daaragter is daar ook 'n laag TIMax GL deurskynende hitte-isolerende materiaal.
Dit is gebruiklik om Skandinawiese argitektuur te waardeer vir sy openheid, verbintenis met die omgewing, eenvoud en lakonisme van vorms, natuurlike materiale en omgewingsvriendelikheid. Kritici van die rigting noem sulke projekte vervelig, te "korrek", selfs 'n bietjie flou. Dit blyk dat Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena en Igor Kashirin daarin geslaag het om al die kenmerkende en geliefde kenmerke van die Skandinawiese styl te behou, maar terselfdertyd het hulle 'n akkurate, subtiele, onvergeetlike beeld geskep.